周顯助
《公民凱恩》1941奧遜威爾斯【豆瓣評分8.5】
《公民凱恩》在世界電影史上被視為神一樣的作品，是劃分現代電影和傳統電影的轉折點，一個蓋棺定論的說法是它包含了有聲電影（第一部有聲片1927年《爵士歌王》）十數年來全部的技巧，甚至今天電影專業的孩子仍在一遍遍研讀它，從中學習技巧、找尋靈感。
結構：非線性、多視點
《公民凱恩》突破了好萊塢的一貫以來的線性敘事、單視點結構，對影片進行開放式的多視點結構和倒敘式處理。運用五個人的回憶來刻畫凱恩的形象，展現了一個面孔複雜、形象不一的報業大亨凱恩。
視聽語言：低機位和景深鏡頭
無論在黃金時代的好萊塢，還是在當今電影中，我們都習慣了常規機位（攝像機的高度取在一般身高人眼水平線上，這樣可以給我們一種自然、平衡感，常規機位被稱為“隱藏的攝影機”）。奧遜威爾斯大量地、系統地使用低機位仰拍。凱恩站在大仰拍鏡頭中形成了某種程度的變形，隱喻了凱恩商業上成功，生活上的失敗。
低機位配合景深鏡頭構成一種人物內心與外在、社會生存與心靈生存之間的張力。
主題：美國夢的正反面
優秀的好萊塢電影經常具有這樣的的意義：它是美國夢，也是美國夢的正反面。 ——戴錦華老師
這部電影中的凱恩便是這樣一個人物：凱恩的陡然而富是典型的美國夢，金錢對凱恩幼時造成的創傷、成年被對物質建築的現代社會造成的永遠的心靈上的匱乏是美國夢的反面。凱恩的故事給我們提供了關於美國社會中所謂的現代人的那些成功背後可能存在的永生不能彌補的創傷。
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