所有的藝術都從模仿開端，中國畫也不例外。
凡學習中國畫的，都要熟悉國畫的筆墨技法，在構圖、氣韻、風骨等諸般因素上努力體察古人之法，多臨名作，逐步提高與繪畫相關的各種技能，爭取畫出古畫名作的模樣和氣質。這本來不是問題，但是近來，擅長繪畫的西奇老師對此產生了疑問：到底畫到什麼程度才算好呢？而且，即使畫得跟古人古畫差不多了，又能說明什麼呢？
這個問題提得好！好在畫家開始有了對繪畫藝術的焦慮，有了個人的自省和追求。歷代古畫，誠然有極高的水平，有些甚至是後人難以企及的。但是，我們後人沒有必要在前人止步的地方露宿街頭，也不必有終生不能望其項背的怯懦。前人自有前人的高招，後人應當表現自己不同的才華，亦步亦趨而終老，不應成為藝術家的信條。
於是，西奇開始了新的探索。先來看看西奇的起步的地方。
這是他此前一個時期的作品。從這兩幅畫，我們可以看到西奇在繪畫上的功夫已經相當成熟。構圖穩定，開合大氣，滿紙氣韻充盈，線條靈動，皴法也很到家。而且，已經看不大出臨摹的痕跡了。
按說，這樣子畫下去，也會擁有自己的一片天地。因為，功夫到了。
但是，卓越的藝術家都是不安分，中道停步，只在某個地方咀嚼無趣的精緻，作品千篇一律，便會淪為藝術的匠人。西奇沒有停步，他登堂入室，領略了古人的看家本領後，繼續攀登自己的山路。
這裡是他最近的三幅畫
顯然，西奇已經厭倦了那種無休止的仿古摹寫，他要直接表達自己的追求。以第一幅為例，構圖奇崛，墨色鮮活，依稀還有米家山水的一點意思，但整個作品完全是出自作者獨出心裁的構想。從明暗，從開合，從收放，從使轉，都看不出任何一位古人的窠臼，而讀者會從中直接與畫家產生共鳴，無須通過古人的翻譯。這就是新境界。
第二幅，遼闊的江面，這邊是詩意盎然的草坡與河渚，遠處是依稀可辨的村舍，中間一條漁船，這是典型的古典構圖，但是，西奇完全將實景幻化成為煙雨朦朧的狀態，將萬物包括人和船隻，全都融入他營造的詩意之中。這裡有全面的傳統元素，但是也有自己的奇思妙想。
第三幅，看上去就是一片海和一塊巨大的山體，或者說是海邊大礁也行。固然很少有這樣構圖的，但是，西奇用這種類似局部的極度誇張，形成了一種特別的質感。細看那皴法，好多辦法，錯綜複雜，疊加但是不紊亂，融合但是不渾濁，給人以大體量的穩重感。這種感覺同時和水，和水裡的倒影交匯一起，就有了流動和不流動的衝突兼融合。
拿後三幅和前兩幅對比，讀者會發現，西奇正在大踏步前進。他沒有忘記來路，但未曾止步於客觀。他從古人停下的地方繼續前行，走出了自己的小路，也走出了自己的姿態。應當說，這才是藝術創作的正路：一切為了主觀審美的形色再現，頑強地表達個人對事物的感受，藉助傳統筆墨的酒杯澆自己心中之塊壘。發乎情，止於筆墨，不求人人說好的世俗讚譽，而是在表現自身的態度的同時，自然而然地發現共鳴者。對於畫家本人，這是很重要的變化，也是需要膽識的變化。
無論中外，繪畫都是走了這樣一條路：先求惟妙惟肖，極力描摹客觀，務必纖毫畢現。此後發現這樣不能完全表達畫家自身的好惡，於是改弦易轍，由追求客觀真實走向表達主觀真實，於是就有了各種風格的作品。中國畫由此產生了由宋至元明的轉化，寫意畫大行其道，至今不衰。
我想說的是：西奇的畫，本已很好，以後還會更好。因為他不滿足既有的成就，希望探討新境界。他正在走上一條從心所欲的主觀審美之路。這條路依靠畫家內在的氣質，激情迸發而又精雕細刻，踏著堅實的繪畫基本功，一定會走得很遠很高。途中，不必東張西望，不必在乎道聽途說，只注視那高高的山巔，山路崎嶇，卻有到達煙雲氤氳之處的希望。即便一時達不到頂端，也比老在山坡下打轉轉要好些吧？
2018年6月24日於東夷書院
近年主要從事傳記寫作，已出版的有：《黑墩屯——一箇中國村莊的歷史素描》，《朱陳村史》，《書聖之道——王羲之傳》等。
畫家簡介：
西奇，又名佃佐，1976年出生于山東省臨沂市河東區，畫家。1996年畢業於臨沂師範學院，自幼沿承家學，習畫至今。現為西安市德潤書畫院特聘畫家;臨沂畫院專職畫家;中國王羲之書法研究院研究員。2013年加入中國書畫家協會。
閱讀更多 百墨藝術 的文章
