杨晓东藏王

很多回答是需要借鉴学术研究成果的，但很显然，不少关于艺术评论的问题是存在“过分借鉴”嫌疑的。

毫不夸张地讲，目前有不少热衷于回答艺术类问题的答主，都是先问“度娘”，然后洗稿，有些甚至是复制粘贴过来的。而有些回答则很明显是学习借鉴了学术研究成果，或多或少加入了自己的理解和认识。

事实上，从对读者负责的角度来讲，应该是先欣赏作品，然后总结想法，正式回答前也需要查一些专业的资料，以规避一些不必要的错误。所以，用心回答是一件很累的事。

另外，最近见到个别回答，都是寥寥数语，然后见到地在文末罗列几幅“艺术品”。艺术品本是无罪的，但“别有用心”地使用，就多少有些问题了。

以上是写在前面的话，算是对“如果不让你抄袭西方艺术史上的评论”系列问题的一个交流，同时也顺便表达下自己对艺术类问题作答的一些看法。

艺术品鉴赏，是一个千人千面的问题，每个人都可能得到不一样的认识，甚至是完全相反的结论。评论安格尔也好，评论达利也罢，都会存在这样的问题。

我最初决定转入艺术领域作答，曾查阅和搜集了大量的资料。因为，如果不学习，便上来一通乱侃，真的会闹出许多笑话，甚至于出现错误而误导读者。

经过一段时间之后，自己也逐渐发现，再次面对问题时，根本没有必要再去费心去查阅资料了，因为许多作品已经印在了自己的脑子里，而且自己对作品也有了最基本的认识和评价。

见到安格尔的作品，多是描绘女性之美。而且，在其众多绘画中，最出众的也是人体油画。在评论中，最常用的角度也是构图、曲线、色彩、光线等等，这也谈不上是“借鉴”还是“抄袭”。

除了大家谈的最多的构图、曲线、色彩和光线，我个人就是觉得，安格尔在晚年间一直想实现突破——从对单一女性的描绘转入折中表现。

在安格尔的人体油画中，最经典的是《泉》，此外还有《瓦平松的浴女》《大宫女》和《土耳其浴室》等等。当然，这些也是公认的安格尔画的最好的人体油画。

但在仔细观察后可以发现，安格尔最后一幅《土耳其浴室》，其实集中了之前许多经典的女性形象。也就是说，安格尔在创作后期，尝试着要将一生中觉得最美的人体都展现在同一幅画中。

这一点，我们不妨来通过绘画来做分析。首先，我们来看安格尔的《泉》《瓦平松的浴女》，因为这两幅画中的女性形象，在《土耳其浴室》中体现的最为明显。

（安格尔：《泉》）

（安格尔：《瓦平松浴女》）

以上两幅画作，一个是正面的少女形象，一个是浴女的背影。在安格尔晚年的《土耳其浴室》中，我们能比较容易的发现她们：

（安格尔：《土耳其浴室》）

大家可以注意下，在《土耳其浴室》中前排第一位背对我们的女子，她的背影几乎就是《瓦平松浴女》中的形象；而画面中前排右侧正对着我们的女子，又与《泉》中的少女极度相似，特别是她的眼神。

所以说，评价一位画家的作品，每个人都有自己的侧重点，只要用心品味，总能得出自己的结论。至于艺术品评价中类似的问题，也是再所难免。不过，我觉得，大家只要是用心作答，总能发现一些问题的。

以上内容其实包括了对几个问题的想法，一并记述与此，同大家交流。

碣石樵子

提到安格尔，人们会自然而然联想到他的那幅驰名世界的名画《泉》。这是安格尔绘画风格和技巧的一个完美的展示。

我们一起来解读一下这幅画吧：画面中，美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直造型宛若大理石雕像站立在绿色的壁龛中；画家用天鹅绒般缺少光泽的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女皎好的容貌和纯洁的心灵。整个画既生动明亮美丽端方又纯洁沉静纤尘不染……

安格尔《泉》

这是典型的安格尔风格。《泉》这幅画被世界许多国家列为人体绘画教学的范本。

安格尔(1780一1867)，法国十九世纪古典主义写实画家、学院派代表人物。他以创作人体油画见长，其作品庄重、和谐、严谨、细腻，虽然表现的是人体，但总能给人一种纯洁干净庄重至美的感觉。

安格尔《瓦平松浴女》

安格尔生活时代的法国，资本主义在完成原始积累后进入快速发展时期，社会各种思潮活跃。不管刮“什么风”，不管有人说他“保守”“迂腐”等等，他都不为所动，坚守初心，执着地坚持和恪守自己一贯的创作理念。

作为一个著名的长寿画家，安格尔一生勤勉，笔耕不辍，创作了大量的写实油画。尤其在他晚年，宝刀不老，还创作了一些享誉世界的经典画作。如《泉》是在他75岁时创作完成的。《土耳其浴室》更是在他80岁高龄时创作完成的一幅力作。

向大师致敬！

谁怜一灯影

提及安格尔，是个画小黄图的大色虫。从他的作品得知，安格尔非常痴迷热情于女性人体，在追求女色的道路上永远没有尽头。他给许多贵妇和公主绘制了画作。

《奥松维尔伯爵夫人》

《静坐的墨瓦特雪夫人》这幅图中，墨瓦特雪夫人是一位财富万买的烟草商夫人，生的有几分姿色， 前后花了12年的时间完成。画中人物华丽丝缎礼服、硕大宝石、东洋风瓷瓶等等，把一个富婆描绘的栩栩如生，按照安格尔的本性，要是没点姿色，他才不会下这么大功夫。

给人影响较为深刻的是他的《土耳其浴室》作品，在描绘女性人体达到了他人生艺术生涯的巅峰。这张画面上可以看出，一群少女在沐浴，也有少女在翩翩起舞和其他各种情态，勾画出一幅色欲难禁的生活画面。

但无论如何说，也不能否定他是画小黄画的大色虫。 艺术的真正美是在自然真实的基础之上，需要高尚文明的内在支撑，而不是就披上一层“皇帝的新装”而称之为艺术。

崇儒

不管是西方画家还是中国画家，他的艺术水准有几斤几两，最终能达到什么高度，需要历史一步步来检验和筛选。历史从来都是理性而公正的，不会冤枉和埋没一个艺术家的真才实学，更不会吹捧一个艺术家的不学无术。

放在历史长河里，有些画家的名气和声望很短暂，仅仅伴随他的一生，如惊鸿一瞥，他死后没人记得他是谁。

安格尔·海神与朱庇特

而有的画家即使生前名气不大，但经过历史演进，人们逐渐发现他像漫漫历史长河中的一段激流，因为汹涌激荡，给当时画坛注入了很多活力，而无法遗忘他。

安格尔·土耳其女奴

评论一个画家和作品时，既要做横向上的比较，把他跟同时代的艺术家进行对比，找出他与众不同的优势，同时，更要把他进行纵向比较，与历史上的大家一较高下，只有这样，才会全面、客观、公正，令人信服。

因此，对安格尔这样的画家进行全方面扫描和评论时，一定不能脱离当时的社会意识形态。

安格尔·百合圣母

意识形态是指一个人在所处时代中对事物特有的认识和理解，但这种认识不是固定的，会随着社会价值观念和人文环境的改变而改变。

安格尔（1780年——1867）所生活的时代，法国社会处在剧烈变化中，先是经历了1789年——1794年的“法国资产阶级革命”，直接推翻了法国1000多年的封建制度。之后，在1830年又发生了“法国七月革命”，进一步打击了封建制度的势力，推进了民主化进程。

安格尔·拉梅尔夫人

艺术不可能脱离现实生活而独立存在，社会意识形态从来都是艺术的指导思想。这些历史大事件对艺术思想的影响非常深刻，直接催生了以德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”风格的突飞猛进。

浪漫主义以展现人的深层精神世界为主，宣扬思想的自由和人性的解放，在艺术表现手法上，采用文学思维，用夸张的，对比强烈的手法来渲染情绪和表现人性冲突。德拉克洛瓦的《自由引导人民》是这一流派最重要的作品。

德拉克洛瓦·自由引导人民

发展到后来，浪漫主义越来越虚妄，距离现实生活越来越远，沦落为政治的附庸。