除了 E3 遊戲展和 Steam 中國版，中國的遊戲玩家們還在討論什麼話題？
答案就是這款上架半個多月，被稱為遊戲版《西部世界》的《底特律：變人》。（作品原名 Detroit: Become Human，也譯作 《底特律：成為人類》，以下簡稱《變人》）。
這款遊戲來自法國的遊戲開發商 Quantic Dream，它通過三位遊戲主角卡拉、康納、馬庫斯的視角，講述了未來 20 年後，仿生人與人類之間的衝突和抗爭。
《變人》可能不適合每個玩家的口味，但它對於「收集好奇觀眾」這件事上，它的表現實在是優秀得有點兒出於意料。
《底特律： 變人》有多火？
根據 Lescesos 的一份報告，《變人》目前的最新銷售統計是超過了 100 萬份（兩週）。數字已經是非常不錯的成績，但被《變人》這個作品吸引的玩家，已經遠遠超過了這購買的遊戲的用戶量。
在任何關於遊戲相關內容下，你會輕易地發現，有大量關於「雲玩家」的討論。
所謂「雲玩家」，指的是並不真正玩遊戲，只通過觀看視頻等方式來了解作品，並參與討論的「玩家」。
大部分真正購買產品體驗的人並不是很待見「雲玩家」，主要罪狀之一就是「連遊戲都沒有體驗過，有什麼資格對作品指指點點」。
也有人認為，「雲玩家」用適合自己的方式來了解這部優秀的作品並無不妥。令人反感的「指指點點」多是出自互聯網上無處不在的「槓精」，這個鍋不應該「雲玩家」來背。
▲ B 站用戶評價「雲玩家」
這裡我們倒不是要去討論「雲玩家到底算不算玩家？」之類的話題，但這個現象足夠說明——《底特律：變人》 這款 PlayStation 4 獨佔遊戲，它的流行程度已經突破了 PS 玩家、遊戲圈的範圍，甚至影響到了那些從不關注遊戲、主機遊戲的用戶。
而關與款作品的討論，也不僅限於遊戲，更多的覆蓋到了人類社會發展、哲學之類的問題。
仿生人題材遊戲並不新鮮，為什麼是《變人》火了？
老實講，「仿生人」也並不是什麼新鮮的題材。
早在 20 世紀 70 年代，美國電視劇《The Six Million Dollar Man》中就出現了仿生人角色 Steve Austin。而當年飾演這個角色的金髮小夥 Lee Majors，也憑藉這部作品成為當代美國最流行的文化偶像之一。
此後，影視作品的創作者們也一直對「仿生人」十分感興趣——《銀翼殺手》中不想妥協命運的羅伊；《終結者 2》中的冷酷殺手 T-800；《西部世界》中打響反抗「第一槍」的德洛麗絲……
仿生人題材的遊戲作品，隨手也能找出一打來。
《輻射 4》中有血有肉的合成人；《尼爾：機械紀元》玩家可以操控人造人隊員；《異度傳說》中機械娘 KOS-MOS 最終也產生了自己的意識……
所以，為什麼是《底特律：變人》火到了這種程度呢？
1. 創作 6 年，《底特律：變人》用品質打基礎
開發出《底特律：變人》的 Quantic Dream 是一家有著二十多年曆史的遊戲公司。
1999 年，Quantic Dream 開發出了屬於他們的第一款遊戲作品——《惡靈都市》（Omikron: The Nomad Soul）。這款遊戲當時上架的平臺是 PC 以及世嘉的家用遊戲機 Dreamcast。（日語：ドリームキャスト，簡稱 DC）
Quantic Dream 崇尚慢工出細活，在這之後的十幾年裡，他們陸續只推出了四部遊戲作品——《華氏》（2005 年）、《暴雨》（2010 年）、《超凡雙生》（2013 年）。
這些遊戲作品雖然互相獨立，但它們都是 Quantic Dream 朝著一個放向探索的結果——用創新的遊戲內容來講述故事和表達情緒。很顯然，《底特律：變人》繼承了 Quantic Dream 一直以來的創作風格。
研發時間上，Quantic Dream 花了 4 年時間在《變人》上。2012 年，Quantic Dream 為了展示它們的影象技術，發佈了一段展示影片《卡拉》（Kara），2014 年這個短片成為正式立項的作品，最終 Kara 成為了正式發售的遊戲女主角。
對於遊戲的第一感官，是畫面十分精良。不論是近景、遠景，還是特寫鏡頭，《變人》的畫質可以說超過了目前大部分的主機遊戲作品。
為了讓遊戲達到可以媲美「真人電影」的畫質，Quantic Dream 費了不少功夫。
首先，是遊戲人物的面部，Quantic Dream 需要經過以下流程：
確定演員 > 掃描面部 > 記錄面部結構、皮膚顏色 > 得到這些信息後 > 構建角色模型，最終才得到一個符合遊戲設定的角色。
不僅如此，遊戲中主要角色的每一個動作，也全部採用了全身動態捕捉。
▲ 做遊戲還是「拍」遊戲？
值得注意的是，扮演主角的幾個演員因為這部作品，也收穫了不少喜歡他們的粉絲。
▲ 康納扮演者 Bryan Dechar. 圖片來自：imdb
據官方公佈的信息：
遊戲中有超過 37000 個動畫及特寫，全部都是真人演員通過精密的表情及動作捕捉，再輔以後期技術反覆打磨出來的結果。
這是一款劇情體驗類的遊戲作品，在故事劇情上，玩家也絲毫不用擔心。光是寫劇本，Quantic Dream 就花了兩年時間。玩過遊戲的玩家都知道，《底特律》擁有眾多的分支和結局，其複雜程度是《暴雨》的 20 倍。
2. 《底特律：變人》：我們不要「科幻世界」
一直以來，仿生人是科幻和機器人學的一大主題。
2013 年，英國還製造出了第一個仿生人，名為「Rex（雷克斯）」，它擁有人工血液循環系統，以及人工的胰腺、腎臟、脾臟和氣管等，還實現了人工眼自動對焦的功能。
▲仿生人 Rex，圖片來自：英國《每日郵報》
但無論如何，但對於現實社會來說，類似於《變人》中那些可以代替人類大部分工作的「仿生人」依然太過遙遠。
為了最大程度地讓玩家對《變人》產生興趣，並在遊戲中獲得更強的沉浸感，Quantic Dream 希望《底特律：變人》不要太「科幻」，而是更貼近我們所處的真實世界。
它們是怎麼做的？
我們不要一個科幻世界，我們要的是可預見的未來。
這一設計思路，涵蓋了遊戲中大大小小的元素——交通工具、服飾、城市面貌。Quantic Dream 讓它們充滿科技感，但絕不會出現「從未見過的東西」。
以遊戲背景的設置為例——《變人》的故事發生在底特律，一座真實的美國城市。
這是一個有著很多矛盾和故事的地方。
在 18 世紀末，作為「汽車製造至都」的底特律是美國的第四大城市，大量鍍金時代的建築讓它成為「美國巴黎」。但從 20 世紀 70 年代開始，底特律開始走向衰敗，如今它是美國犯罪率、失業率最高的城市之一。
經歷了無盡的輝煌，也經歷了艱難的衰落，這座城市命運的起伏圍繞著生產力和技術的交替而產生。那麼，如果未來真的有仿生產業，還有什麼地方比底特律更合適呢？
Quantic Dream 多次前往底特律，還原了這座城市輝煌和破敗交錯的面貌。然後，他們讓這座城市繼續發展，於是就有了遊戲中的世界——這是基於現實的一個縮影，一個近未來的世界。
▲ 底特律城市風光，圖片來自：美國官方旅遊網站
3. 直播、雲玩家、同人作品…… 甚至還有惡搞
毫無疑問，《底特律：變人》製作十分精良，這為它廣泛的傳播打了一個結實的基礎。但在這個酒香也怕巷子深的年代，遊戲本身是否適合在互聯網平臺傳播（或者是能否產生適合傳播的素材）也是非常重要的。
作為一款互動電影遊戲作品，《底特律：變人》核心在於劇情，而非玩家在實際操作中獲得爽快的體驗。所以，它本身就非常適合在直播、視頻等渠道傳播，自然就產生了只看不玩的「雲玩家」們。
其實，《底特律：變人》走紅的方式，對於直播平臺來說也是極大的利好。
最近這幾年，遊戲，以及跟這個概念綁得很緊的直播一直是資本追捧的對象。直播平臺們經過了幾年的鏖戰，先搶頭部主播 IP，又爭國內頭部電競賽事的轉播權…… 到今天，勢力基本穩定了下來——鬥魚和虎牙逐漸拉開了和其它競品的差距。
但儘管如此，直播平臺依然要面對不少的問題。平臺自身常年燒錢、盈利模式單一，大環境缺乏完整的產業鏈，都是直播行業面臨的大問題。隨著「直播內容帶動遊戲」這類案例越來越多，直播平臺也多了更多證明自身價值的機會。
另外，在玩家群體中，還有很多才華橫溢的選手，也非常努力地在幫遊戲的傳播添磚加火，比如創作同人作品：
▲ 康納 & 漢克. 圖片來自微博用戶 @Koan - 頭髮空空
▲ 同人作品， 圖片來自推特用戶 @agikun
沒有才華也不要緊，會編打油詩也是極好的。想想前幾天，創造 101 的王菊怎麼火起來的？
還不是那些魔性的口號：
你一票我一票，菊姐馬上就出道；你不投我不投，菊姐啥時候能出頭。
《變人》的雲玩家們也擁有類似的創造力，他們雖然沒有買遊戲，但他們為遊戲創造了郎朗上口的宣傳語：
冷血無情康納醬，實際心地很善良；溫柔大方的卡拉，美麗勇敢人人誇；人民領袖馬庫斯，甘願付出和無私；選擇跟隨本心走，美好結局一定有！
當然，表情包也是少不了的。請欣賞：
▲ 圖片來自作者本人一邊聊天一邊保存
玩家們通過在直播平臺上分享他們喜歡的遊戲作品，吸引更多的用戶來觀看視頻瞭解遊戲，討論遊戲，再讓更多平時可能不關注主機遊戲的人對這個作品產生興趣，這對遊戲作品和產業來說當然都是好事一件。
雲玩家們，昂起你們頭，挺起你們的胸膛來，不要怕被罵！
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