為何畫家獨愛畫中題詩?鈐印又有什麼講究?
中國畫極其講究"意境",一般在畫中題詩,能做到詩畫互補,從而使意境更加深刻。最後在作品上鈐印,使中國傳統繪畫集詩、書、畫、印於一身,形成了獨特的、具有魅力的藝術形式,使人在讀詩賞畫、看畫賞詩之中,充分享受藝術之美。
中國傳統書畫藝術表現多樣,題畫詩就是一種重要的藝術表現形式。在畫面的空白處,一般是由畫家本人或他人題上一首詩,或是幾句跋語。詩文的內容或抒發作者的情感,或談及論藝術見地,或詠歎作品畫面之意境。如清代·方薰所云:"高情逸思,畫之不足,題以發之"——《山靜居畫論》。
近代國畫巨匠齊白石、張大千、李可染等均喜愛在作品中題文題詩,尤其白石老人,除了喜愛畫作中題文題詩,也喜愛鈐壓印章。作品表現不拘泥與形式且又有自己獨特的藝術形式,這一點也同樣影響這白石後人所創作的作品風格,如當代著名畫家吳歡,也樂於此雅好。
吳歡家學淵博,與齊白石淵源深厚,白石老人當年以“吳歡無不歡”賜名,其母親新鳳霞為齊白石弟子,吳歡作品深受齊白石影響。
吳歡自幼習畫,曾得到張光宇、張正宇、李苦禪、李可染、丁聰、董希文、蔡亮、華君武、葉淺予、張仃、黃苗子、尹瘦石、黃永玉、宗其香、潘絜茲、許麟廬、黃胄、蔣兆和、張樂平、鬱風、胡爽庵等中西繪畫領域名家巨匠的親授指點。他是中國首位在聯合國總部舉辦展覽的畫家,其作品風格既富有傳統書畫的藝術精髓,又有獨特的個人風格,是當代具有代表性的藝術家、新文人。
中國畫,是具有悠久歷史和優良傳統的中國傳統繪畫,它凝聚著中華民族的智慧、氣質、性格、心理,以鮮明的特色和獨有的風格在世界畫苑中獨具體系,是中國傳統文化重要的精神所在。
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