大愛延壽
都是相聲界的藝術巨擘，分不出高低來
套用一句話來說，就是，只有小孩子眼裡面才有勝負，成人的世界裡沒有高低
但是，兩個人的成就倒可以淺談一番
侯寶林把相聲引入殿堂
做為那個時代最偉大的相聲藝術家，侯寶林當之無愧。相聲在舊社會是下九流的行當，雖然有人從事，但是，藝人的地位相當的低下。既然是語言的技藝，逗笑別人一般也就靠一些自我調侃、黃段子、下流段子來吸引買主的賞賚。不然的話，哪來的吃飯錢？
但是，侯寶林的出現則很大的改觀了這種現狀。特別是新中國成立之後，要把相聲帶入到大雅之堂，和京劇等國粹成為一種藝術就必須摒棄一些不健康的段子和包袱。他們將這種相聲稱之為新相聲。建國初期藝術的百家齊放也給相聲的發展帶來了新的機遇，侯寶林等一批老藝術家用自己的努力將相聲帶進了千家萬戶。
這一點來說，侯寶林功不可沒
至於進入到90年代之後相聲的滯後發展，只能怪當時的所謂的主流相聲界藝人沒有了最初的創作初心，生活的太安逸了就沒有了創新、創作之心，著實不該！
再來說一下馬三立
馬三立最大的貢獻在於對於傳統的全面繼承和發展，從而形成了自己獨特的表演風格，自成一派。
另外一點就是，馬三立追求相聲的平民化，力求自己的相聲要小孩子也能聽得懂。通俗化、口語化、題材平常、內容樸素、語言平實、結構簡單，也使得他的很多的段子婦孺皆知。
單口相聲《逗你玩》，現在想起來也是會心一笑，這或許就是馬老的功力所在。
看似平常又極不平常！
颱風上來說，侯寶林佔了一個“帥”字，颱風的儒雅，語言的洗煉，與“學唱”的傳神，使得侯寶林給人的第一印象就是很高雅的感覺。
而馬三立則不然，樸實的作風一直伴隨著馬三立終生。特別是表演中的以“我”字開頭的口語化敘述，給人的感覺就很親民。
這或許就是兩個人最大的不同吧
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正所謂文無第一，武無第二，很難把這兩位相聲大師分出一個高下來，因為二人的風格截然不同，走的道路也截然不同，但是都對中國相聲的發展起到了決定性的作用。
侯寶林首先提出改良傳統相聲，剔除一些不符合時代發展需要的舊包袱，將相聲從下三濫的街頭賣藝提升為與京劇同等地位的藝術殿堂，這對於相聲來說是一次極大的飛躍。如果沒有侯寶林當初的主動求變，相聲很可能在解放以後被徹底取締，和各種舊社會陋習一樣被掃進歷史的垃圾堆。所以，是侯寶林讓相聲不僅活了下來，而且活的更好。
馬三立沒有侯寶林那樣的覺悟，他一直堅持說傳統相聲，而且將老祖宗留下來的傳統作品加以整理和歸納，並通過自己的演繹，形成獨特的“馬派”風格。此風格極大的影響了後輩相聲演員，有相當多的後來者都是從模仿馬派相聲開始入門的，正所謂無人不宗馬，可見其影響力之大。
二人的貢獻雖然都很大，但是也同樣具有時代的侷限性。
侯寶林提倡的新相聲在建國後大行其道，特別是其徒子徒孫們完全將傳統相聲的基本功拋之腦後，並給相聲增加了很多勉為其難的功能，直接導致相聲的衰敗，可以說，侯寶林在救了相聲的同時，又毀了相聲。
馬三立完全是通過個人的堅持，將傳統相聲的精髓保存於世，等於是給相聲保留了火種，正是由於他的努力，在進入21世紀以後，傳統相聲才如星星之火一樣遍地開花。但是馬派相聲偏重於大篇幅的平鋪直敘，鋪平墊穩，只為抖最後的一個包袱。這種表演方法也極大的限制了相聲的傳播，除了在天津以外，其他地區的觀眾都難以接受這樣的相聲。如果相聲按照馬派相聲的風格一直髮展下去的話，同樣也是死路一條。
所以到最後，不得不說是郭德綱的出現，又拯救了相聲，他不僅恢復了傳統相聲，而且一改馬氏相聲緩慢的敘事節奏，通過一句一包袱的玩法，瞬間抓住年輕人的心，畢竟現在生活節奏這麼快，誰有時間和耐心等你平鋪直敘三五分鐘呢？
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雖然說藝術是很難分出一二的。不過相對來說，我更喜歡馬三立的作品。侯寶林的相聲雅字見長，而馬三立的作品雅俗共賞，屬於是百聽不膩，越聽越有琢磨頭。不只是作品，人品上馬三立也是完爆其他任何相聲演員。
從家學上看，馬三立要深厚得多。馬三立的外祖父是恩緒，恩緒是相聲的第三代傳人，擅唱太平歌詞。他的徒弟李德鍚，李德祥，張德泉，都是相聲八德之一。馬三立的祖父馬成芳是評書藝人，擅說《水滸》，也名噪一時。馬三立的父親馬德祿，也是相聲八德之一。馬三立的兄長馬桂元也是相聲界傑出的人才。
在父兄的薰陶下。馬三立自小就打下深厚的功底。後拜八德之一的周德山（周蛤蟆）為師。文哏和貫口，在馬三立這裡得到了突出的發揮。馬三立創立了獨特的馬氏相聲，天津相聲更是“無派不中宗馬”。
馬三立的經典段子有：《開粥廠》、《賣掛票》、《十點鐘開始》、《查衛生》、《黃鶴樓》、《買猴》、《家傳秘方》、《練氣功》、《逗你玩兒》、《文章會》、《相面》、《開會迷》《八十一層樓》等。
《西江月》，在馬三立之後，沒人再說，用行話來說來是拿不起來。《吃元宵》在聽別人說就索然無味了。《賣黃土》，講了一對懶夫妻不願意搖煤球，於是女的引小夥子進屋，男的闖進來，然後女的讓小夥子裝著搖煤球，白得200多斤煤球，後來女的又故伎重施，引小夥子進屋，小夥子說了句經典的話：“這麼快就燒完啦”。這是馬三立俗的代表，在侯寶林那裡是絕對聽不到的。
馬三立的作品以自嘲和戲謔的方式刻畫了諸多的小人物。馬大哈，馬大善人、馬大學問、張二伯等等。雖然他的很多段子很俗，但是人品極為端正。他的搭檔王鳳山在嗓音失聲後，馬三立還是一直帶著王鳳山演出，聽不到王鳳山的聲音，如果不是報幕的說，馬三立王鳳山合說，很多聽眾都誤以為馬三立說的單口。
這種對搭檔的情誼，是其他任何演員也比不上的。包括他的兒子馬志明人品也是無從挑剔的。現在火遍全國的郭德綱也是以馬派相聲為基礎的。
侯寶林在自身和教育後代上是明顯不足的，私生子不說，出了個侯耀華，就攪的狗屎滿天飛了。
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侯寶林在世的時候，侯寶林為尊，那當時是這種藝術的高度。他去世後，誰最大我不敢說，這是定論，不是我能否決的吧？，後來，好像沒有否決過，就像現在不能對郭德綱定論一樣，我不覺得馮鞏相聲好，同時我沒覺得後人超過他們了一樣，金錢地位能影響社會人的評價，到我覺得最好還是有待最後觀察，我想挺的東西是不要以物力影響藝術太多，但我是微不足道的，因為物力和政治最決定藝術高度的，物力和政治刺激一定有比別的出更高的藝術，但他會變異，不然就不會有唐詩宋詞元曲，和後來的小說的分野了，哈哈，敬盼佳作
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這兩位是相聲兩大家族的創始人，一個在相聲窩子天津，一個在相聲繁華的北京。兩位都被尊為藝術家。
其實，依我個人感情來說，我更喜歡馬三立老先生。
小時候我特別喜歡聽相聲，晚上的時候經常聽著相聲睡覺。
有天夜裡，聽馬三立老先生的段子，具體哪段，名字忘了，大概意思就是二大伯凡事都裝大明白，鬧了不少笑話。聽著聽著，突然覺得特別有回味，那種感覺很奇妙。聽那麼多人相聲，馬三立的相聲是唯一讓我產生這種感覺的。
這大概和馬三立老先生口語化的語言，循序漸進的鋪平墊穩，抖包袱平緩又脆生的表演風格有關。
馬三立對傳統的幽默形式有很強的總結能力，善於用傳統的模式抖現實的包袱，老瓶裝新酒，喝著既有老的感情，又有新的味道。
這可能和他在天津這種曲藝比較發達的地方有關。老聽眾聽的都是老味，你太創新，人們就不適應了。
侯寶林，候氏相聲的代表人物。早年間也是跑江湖，建國後，入了正規的曲藝院團。
侯寶林，最早提出了相聲改革，把相聲中一些低俗的東西剔除出去，淨化了相聲風氣。
並且，提出相聲要跟緊時代，讓人聽完有所得。
以此理念，創作了大量作品，社會影響很大。
可惜，後人把這種理念無限放大，讓相聲淪落了。
侯寶林主要是改革了相聲，創作了大量新作品，這在那個年代是了不起的事情。要知道，那會兒的相聲藝人很多都不識字，更不要說從理論上提升相聲了。
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藝術追尋"永恆"的蹤跡而升遷。造詣便是升遷的跬步。值此來討論二人的高下，有點難！若說"文無第一″，實屬勉強！只可"武無第二″！原因在於:二人共同努力後，已躍遷過"文″！用郭德綱的話說:相聲祖師爺，精神上有東方朔，非則有張三祿(窮不怕)。足可說，必分文、武了！且看:一，當後人將二人作品濫熟於胸後，若作選擇更願跟誰走？二，假如，重回那個屬於他二人的時空，誰更值得敬重！三，二人時代結束後，各自留給後人福德，誰更值得讚許、踐行！藝術直接人性，性本恆亙綿長也！人執此守望著人們的祖師爺！拋磚引玉所在也！
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這問題真特麼的業餘和幼稚，在相聲輩分等級是很嚴格的，馬三立大師是侯寶林的師父，怎麼可以做比較，在侯寶林還沒學相聲時馬三立大師就已經在全國相聲界很有聲譽了。而馬大師的單口相聲更是一絕，他的徒弟除了侯寶林也有常寶華常寶霆這些相聲大師。
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馬家一家在相聲門裡人人俱顯，稱得上顯赫世家，侯先生倒也師門淵源，但藝術祖蔭不厚，最能顯名莫過於進中南海為領導人表演，倒也是對侯門藝術造詣的肯定。二位從藝都大幾十年，對相聲藝術的傳統兼收幷蓄，煉精取純，且發揚光大，論二位高低，我們一群只能對二位仰望的人，沒有能力，即便強如少馬爺，也不能輕斷。論影響力，在從藝人裡面，毫無疑問馬先生要強大得多，“無派不宗馬”；侯先生強在徒子徒孫眾多，雖然除了馬季先生，對相聲藝術貢獻有限，對揚名顯派幫助卻不小。
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我認為侯大師與馬大師沒有高低之分，只是風格不同，表演的側重不一樣，侯大師側重學，他把各種藝術形式融化到相聲表演當中，是至高唯一的，而馬大師側重逗，他把民俗的東西融化到相聲表演當中，並且至高唯一，二者都能做到雅而不俗，當是相聲藝術的兩個至高點
林82232226愛讀歷史
在相聲界，馬三立和侯寶林兩位大師都是宗師。但兩位大師的風格迥異。
侯寶林先生的相聲可以稱作“雅”。馬三立先生的相聲可以稱作“慧”。
眾所周知，中國的相聲藝術是一個純粹的“民間藝術”，或者說是“勞動人民的藝術”。
相聲藝術在民間“摸爬滾打”，總是堅持一個總旨，就是為最基層的人們帶來歡樂。但同時也不免會有一些“宣洩狂歡”的所謂“俗”的部分。
在新中國成立之前，相聲的舞臺就在鬧市，茶館。基本上登不了所謂的“大雅之堂”。
但侯寶林把相聲帶到了“大雅之堂”，主要是他對“舊相聲”的改造，以及新的段子的創作，成就了相聲“雅”的一面。
相聲成為中國文藝的組成部分，侯寶林先生功不可沒，就像後來郭德綱把相聲的傳統繼承發揚一樣。
馬三立老先生是相聲界的泰斗。應該是眾望所歸，馬先生的相聲，接地氣但不俗，同時在看似不起眼的笑料包袱裡，蘊含著智慧，是含蓄的幽默，有智慧的幽默。
馬先生的相聲，看似街坊鄰里，張三李四，但是有哲理，聽完了不僅僅就是一樂，還真能記住，就是因為有智慧。
對於兩位大師，分出高低不是我等相聲的愛好者能做到的，還真沒那個水平。
我只是喜歡並敬佩。兩位一流的相聲大師。
