在北影節的大銀幕上看了斯科塞斯執導、丹尼爾·戴·劉易斯、米歇爾·菲佛以及薇諾娜·瑞德主演的《純真年代》，有一種難以言喻的感動。
最動人的畫面莫過於影片結尾，男主人公紐倫·亞契坐在街頭長椅上良久，眼前的一棟房子裡，就住著他一生中最愛卻最終又沒能在一起的人。
他們時隔多年未見面，照常理，應該是迫不及待地想要相見，但他卻在長椅上坐著，看著她房子的窗戶，腦海裡閃過記憶裡她最美的容顏，然後，窗子被關上，他起身，默默地離開。
那個緩緩走向街道拐角處的落寞背影，令人不禁去想，他內心該是怎樣的滋味？他是否承受著巨大的痛苦？亦或者獲得了最大的釋然？我們無從得知，但透過那背影，總覺得有些悵然，總感覺有些悲涼，一下子戳中內心的柔軟，令人動容。
史上第一位“三屆奧斯卡影帝”丹尼爾·戴·劉易斯飾演的紐倫·亞契身處紐約上流社會，每天生活在一種以體面、規矩為主的觀念裡，和大多數傳統上流人士一樣，他和門當戶對的千金小姐梅（薇諾娜·瑞德飾演）訂婚，但又在遇見妹的表姐艾倫之後，被她身上那種打破規矩的性格魅力所吸引，並在之後的接觸中愛上了對方。
但艾倫並不被上流人士們所認可，因為她離婚，她不規矩。紐倫並不敢輕易地打破體面的傳統，儘管有過和艾倫私奔的想法，最後也沒能成行。
他最後和梅結婚，但心裡仍掛念著艾倫，在日思夜想中，他陷入了一陣打破與不打破的糾結裡，得知妻子有身孕之後，本打算去歐洲追尋艾倫的他，選擇了維持家庭。他和艾倫之間的情緣，也就因此中止……
儘管影片的結尾令人動容，但整部電影傳遞的情感，卻叫人深思。紐倫一方面厭惡上流社會的種種約束，一方面又不敢打破傳統。他和溫婉的千金小姐結婚，卻在內心覺得她是那麼的規矩、那麼的“空無一物”，令他對她難以有真正的愛，自己也過得並不真的快樂。
可如果沒有十足的愛，為何要和她結婚呢？放在當下的語境裡，這仍然是一個值得探討的話題。婚姻不能建立在“為了結婚而結婚”之上，而應該建立在愛之上。可在片中，紐倫的選擇多半是對傳統的妥協。
另一面，身處婚姻生活裡的他，一直深愛著艾倫，甚至願意為她做一些出格的事情。
但艾倫並不想讓他的家人受傷害，她之所以選擇回去歐洲，更多是躲掉紐倫，保護他和梅的家庭。某種意義上，艾倫的做法是理智的，甚至是大度的。但直到最後，我們才會看到，其實真正大度的，是紐倫的妻子梅。
透過這部電影，我們可以看到一個人深愛著另一個人時，會表現出怎樣的痴情，以及忍受著多大的痛苦。但同時，也會看到關於婚姻、家庭、傳統的探討，引發相關的思考。
很大程度上，我們會為紐倫的愛而不得感到惋惜，又會為艾倫的理性斷絕感到認同，甚至也會對梅的境況生出同情。那到底該怎樣處理情感呢？是該追求真愛，還是守護家庭？影片結尾，紐倫的默默離去，似乎給出了一種答案，但也會有不同的理解。
一向給人的感覺是“擅長黑幫題材”的馬丁·斯科塞斯，拍出了一部異常精緻的情感電影。
裡頭的所有服飾、配飾、場景佈置，都非常精緻考究，既有美感，也有藝術感。它不單單符合了上流社會的背景，也表現了生活的某種品位。影片的攝影、音樂也叫人讚歎，幾乎每一幀畫面都宛如油畫，每一個音符都悅耳動聽，讓整部電影顯得很有質感。
最美的鏡頭出現在紐倫去找艾倫時，那幅夕陽下的海面上泛著紅光、帆船駛過燈塔、艾倫矗立在碼頭上看海的畫面。丹尼爾·戴·劉易斯、米歇爾·菲佛、薇諾娜·瑞德，這三名演員都貢獻了出色的表演，尤其劉易斯，舉止之間，盡展紳士風度，極富個人魅力。
說到底，《純真年代》探討的其實是愛情觀和婚姻觀，在一起的和沒在一起的，都展現了不同樣貌。觀眾在看完之後，會選擇自己認同的觀念去理解它，這也是一種難以言喻的體驗啊。
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