中国的现代艺术观为什么不如古代和现代西方？

国风影响力

首先感谢提问者，这个观点我赞同。

中国的现代艺术观不如古代和现代西方，最根本的原因是全盘学西方画风导致的，既做作，又作怪，东施效颦且不伦不类，少有自己文化的底蕴和传统艺术的灵魂。

国家的强大，使得它的文化艺术等软实力也引领潮流。这就是徐悲鸿等中国的画家去欧美等国考察学习西方绘画艺术的根本原因，这些艺术家深受西方文化以及绘画艺术理念的影响，镀金回来之后就带领着其他的艺术小伙伴们，在学习西方画风的道上一路前行，至现在。

中国油画的发展，多数是以西方画风为基调的，多为人体艺术，低俗不堪。把自己传统画作的精髓极致美丢弃一旁，就显得没有自己的创作思想和灵魂了。

殊不知，中国是文明古国，美学艺术的极致在于中国。书画仅此是中国古代的文人雅士的副业而已 ，除了冠以“书画家”、文学家、思想家等，作画只是他们茶余饭后的一部分。

崇儒

谢谢你的提问。根据你的描述“古代”来看，你说的“中国古代艺术思想与现代西方艺术思想是一致”应该更多是现代艺术，特别的现代中国的油画更合理。

为什么，现在看来中国古代艺术的思想与西方现代艺术的思想高度一致呢？

这就是历史的大错位。

原来，中国的绘画艺术思想，从宋代就是一种不求形似的思想。而西方古代绝对没有这样的美学思想。他们认为逼真才是画家追求的目标。

我也能逼真，你也能逼真，画家可以跟工艺美术比美了，可以标准化了，这样的艺术还有意义吗？

西方人怀疑自己的绘画之路是不是到头了，于是向东方看，他们终于发现东方的艺术才是真正的艺术，这就是自由的个人意志，完全可以通过想象还发挥，而不是仅仅把物像画得跟物像一样。

而中国呢？恰恰相反，由于我们自古就是不求形似的，所以，把形似问题给忽略了，正好西方文化传入我国，我们也非常欣赏，他们绘画有逼真的一套艺术。

那么，我们学习西方只有短短一百年，真正学习，也就五十年是样子。对于西方的写实艺术体系还没有完全掌握，所以，模仿西方绘画美学的成分比较多。

这是我们应该付出的一点历史代价。

那么，既然西方都已经不以古典为时尚，我们学习西方是不是很“落伍”呢？

这是需要清醒认识的。

西方虽然进入了现代绘画时代。但是，不等于说古典绘画没有任何意义了。

现在，西方仍然是现代绘画与古典绘画并存的。

就像中国的书法，篆书和隶书早已退出实用历史舞台了，但是作为汉字书法艺术，我们仍然可以学习篆书和隶书，而且，还是篆书、隶书、魏碑、楷书、行书、草书，甚至还要甲骨文都并行不悖的。

这就是艺术的欣赏价值是永远不会失去意义的道理。

千千千里马

从某种意义上来说，这个观点是很有道理的。中国的现代艺术观是在徐悲鸿、刘海粟和林风眠等出类拔萃的艺术家和美术教育家的大力倡导下形成的。而这些中国画坛的佼佼者几乎都曾留学欧洲，深受西方绘画艺术理念和艺术教育理念的影响。徐悲鸿是中央美院首任院长，林风眠是中国美院首任院长，刘海粟很早就主持着上海美专的教育体系。在这样的背景下形成的中国现代艺术观，比不上现代的西方艺术也在情理之中。

至于说中国现代艺术观比不上古代艺术观，更是显而易见的事实。了解中国古代书画艺术的朋友都知道，那时候的书法与绘画都被视为“小技”，包含在更为博大精深的儒学、哲学以及伦理等文化体系之下。在中国古代并没有什么职业书法家和职业画家，那时候的艺术家大多还有更为正式的身份，大多身在仕途，民间也多为匠人。所以，中国古代的艺术观包罗万象，博大精深，自然非现代艺术观所能企及。

既然如此，是不是现代艺术观就一无是处了呢？当然也不是。中国现代的艺术观是在传承了传统艺术思维的基础上，借鉴和学习了西方的艺术思想，虽然深度和精度都差之甚多，却体现了很好的包容性和创新意识。比如林风眠和吴冠中等艺术家，更是直接将东西方绘画艺术形式相融合，创作出许多极有个性的绘画作品。虽然这种创作形式一直饱受争议，却也不失为一种大胆而有益的探索，对完善和开拓中国的现代艺术观有着很积极的意义。

不管怎么说，西方绘画艺术自从文艺复兴以来，已经达到了巅峰状态，尽管各种新的艺术流派层出不穷，原来的古典写实主义、印象派和后印象派却很难再被超越。中国古代的书画艺术就更不用说了，自明清以来，书画大师凋零，整体艺术水准持续下滑，如何更好的传承和发展传统文化已经成了一个不容忽视的课题。

当然，以上观点也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

作为画家的我，当然必须回答。

首先，中国的现代艺术观和古代滴艺术观以及现代西方的艺术观是完全不同的三个概念，中国的现代是一个全新显现出来的艺术创作观念和表现语言体系（也不排除有些从古代非正统艺术观里衍生出来带有“传统味”的现代艺术）。它基本否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是纯粹的模仿客观事物或者去单纯的表现共性的理想美，而着重强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物，去自己艺术主张的诉求，是自己性格的释放和宣泄！因此，中国现代艺术在画面面貌上表现出了更为强烈的个性形式和表现性质。而恰恰正是因为这些太过宣扬和描述自我的艺术思想，也完全偏离了中国传统艺术，传统文化的思想格调。

而在中国古代，“艺术”不是中国艺术唯一的目标和思想，往往在艺术之上有着更高的伦理，哲学，儒家，禅意当年的追求！比如中国商周社会的青铜礼器等，往往在审美造型中蕴含着人们对天地宇宙的观念；同时充当了某种社会伦理、崇拜目的的视觉象征 等。所以，可以也可以把中国古代的艺术观称为“大艺术观”，因为它们包含了太多太多深奥的现代人难以企及的社会文化。那个时代的中国古代艺术认知，已经完全超出了单纯的艺术美学范畴，而进入了更为深广的艺术哲学和艺术文化学范围。而这些，则是现代艺术观正缺少的东西。

而 西方的艺术自远古产生开始，就以注重实用为目的，经历了各个时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。尤其是在宗教运用方面，比如画圣经故事等等。当百年前照相技术发明后，西方以实用为目的的写实主义绘画大部分被摄影部分取代。所以很多艺术家们便原则了一条另外的道路，即由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。而这种转变又和东方古国的中国大为不同，他们则不满于自己的发泄和主观对绘画的轻微影响，他们使尽一切手段转让画面自为地发挥出它应有的全部张力，于是便出现了大色域绘画、极少主义绘画等等。西方现代艺术观的形成对全世界的艺术界影响是相当大的，因为他们开拓了艺术的视觉表现空间和种种可能。也理所当然的影响到了中国的现代艺术观，于是才有了30年代时候潘玉良，徐悲鸿，刘海粟，林风眠等等海外留学回来后在中国掀起的艺术运动。

所以中国的艺术观就不如中国古代和西方现代的艺术观。

关中李疯子

今天的艺术大多局限于模仿！如中国书法。多以模拟来作为艺术成就而缺乏个性的张扬和创新！古人的艺术成就风格形成有其特定的历史阶段，例如唐诗宋词。今天只可借鉴，不可模仿！中国绘画与西方绘画是不同文化氛围下的结果！其艺术观点各具特色！西方直观写实的油画，雕塑艺术为现代摄影艺术提供了启示！而东方艺术则多为意境与意念领会。孰优孰劣，很难定论。

人体艺术不是淫晦！它所展示的正是阳光与真实。而真实的美被发现正是从西方艺术家们大胆的解剖所创造出来。维娜斯的美令人崇敬，向往！有一丝的淫邪吗？

中国古代艺术讲究含蓄，隐而不发，缺少的是直观写实。只讲抒发意境，而不关注光照明暗，透视三维，色彩背景。今天的现代艺术受到固步自封，不思进取之上。今天的艺术作品总有一种停滞不前的感觉！缺乏的是创意。历史虚无现象直接导致了艺术前行受阻！

2018.5.25.创作于太原

晋A闲云野鹤

中国现代艺术观也是受到西方艺术观影响的，从十九世纪中期开始，西学东进 ，从文化到教育，从科学到艺术，都吸取了很多营养，单说到艺术，海派绘画的出现，岭南画派的出现，都是受到西洋绘画理论的影响，在中国画中融入西洋绘画的光影元素，使作品更具有生活气息。二十世纪初，徐悲鸿，潘玉良，刘海粟等留洋画家更是把西洋绘画体系和美术教育体系引入中国，培养了一大批美术人才，很多当时的学员都成为新中国美术事业的栋梁，成为绘画大师，所以说，中国的艺术观是包容的，并不是食古不化的。当代的美术理论体系中，有很多对现代艺术的探索，也出现了很多有个性的艺术家，如吴冠中，林风眠等大师，把西洋画和中国画结合在一起，创造出一种前无古人的艺术风格，这也说明，中国的现代美术观并不是落后于世界的，而且在当代的西方艺术理论体系中，东方元素已经是很重要的部分了，特别是中国元素，在很多西方艺术作品中都有体现，这说明艺术界的一个共识，民族的，就是世界的。

鄞粤强

古代艺术，现代艺术，西方艺术是不同的三个观念。

古代艺术，是对生活的一种创造，是日常生活所需物品的美化，对美好的一种祈求，时间的历史流逝中，人们对美的追求有所不同，更多的是精神的寄托。出现一大批艺术家，如诗人，画家，书法家，乐器家，和一些日常用品的美化传承，如陶器，瓷器等等。

而现代艺术目前所呈现的状态是日常生活的图像化、意义的平面化，艺术的超越精神遗失了，大众艺术的极度感性化。大众艺术的艺术主题不是大众，也非艺术家，而是经济、政治趋势和教育。现实主义最根本的问题是缺乏悲天悯人的美。艺术应该是自己精神家园的构建，包括张扬赞美人性或讴歌情怀，这才是艺术的美所在。艺术应反思抵御媒体奇观。艺术的责任是让人成为更好的生存者。艺术需要美。

西方艺术有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。另一方面，西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画源远流长，是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式，体现着中华民族的审美要求，深受广大人民的喜爱。另一方面积极主张“折中东西方”对传统绘画进行改造、创新。高剑文主张“在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法，效法日本画所走过的艺术道路，改革中国画”。以徐悲鸿、蒋兆和等一代宗师为代表，首先扛起现实主义旗帜，积极吸收西方绘画的素描、色彩知识以及人体结构知识，采用传统的笔墨，探索西洋画的塑型观念与中国画的笔墨语言相融合的方法，实现了贴近现实生活和面向人民大众的观念变化。山水画家黄宾虹大师在继承传统技法的基础上，吸收西方绘画知识，实现了由古代文人画的符号化、抽象化的高逸境界向大自然和人生回归的历史转变。花鸟画家潘天寿先生也认为：“对西洋画，搞中国画的不仅要精通本专业，还要学习外来的东西，这才是中国画家的态度。”因此，在他的画中仍然能感受到西画的影响。

西北之子书画工作室

起步稍晚了些。上个世纪天翻地覆，整个叫战乱，新中国首要是吃饭。改革开放来，日新月异，发展很快。看到的、听到的都是老外的，自己家看的听的少，传统的丢的不少。久而久之就认为不如人家了，其实不然。

倍儿爽8

国画讲究意和线条的美感，而西方油画要求质感和光影。一个是用心去感觉动，形，身，意，所以国画大师的作品，比如齐白石（好作品太多，不再举例）往往给人一种很大气的感觉，或者一种心境，一种灵动的感觉。而西方的画感觉就是“哇，你画的好逼真啊！”到了后来的印象派才有所改观，所创做的作品才能感觉到画家想表达的是什么，比如毕加索的《呐喊》。而我们的现代的大多艺术家一开始就舍弃了国画独有的意境，一味的学习西方艺术，却也只学到了西方油画基础，只要画的像就行了，并不能把自己想表达的融入到作品中，创作的作品也没有什么思想。而徐悲鸿，他就很好的中西结合，作品既有形体感，又有气势。

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