兩千年，王宮貴胄已如浮雲飄去，留下的唯有一顆匠心和這炫目的琉璃。
這是手望為你講述的第117個故事
編者 / 子菲
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《國家寶藏》給人們帶來了許多文物的故事，其中大報恩寺的琉璃拱門通體飾有五彩斑斕的琉璃磚。明淨而豔麗的琉璃磚相信給很多人留下了深刻的印象。
其實，琉璃冶煉工藝在中國從戰國時期便已出現。在兩千多年的悠悠歲月裡，除了作為建築材料的琉璃瓦，還有許多其他的琉璃作品，在等著我們去認識。
“琉璃”，又被稱為“瑠璃”，“五色石”，“繆琳”等。宋應星在《天工開物》中記載，琉璃來自西域。琉璃一直是貴族專享的珍玩，冶煉技術也秘而不宣。
大名鼎鼎的越王勾踐劍，劍格上鑲有藍色琉璃。
琉璃珠，是我國古代琉璃器物最常見的一種器型，從西周開始出現，到戰國大為流行。
當時，琉璃珠也被稱為“隨候珠”，傳說是隨縣的曾候在路上救助了一條靈蛇，被贈予此珠，“隨候珠”還與和氏璧並稱“隨珠和璧”，可見其貴重。
秦漢時期，由於修建大型宮殿的需要，人們在瓦當上塗上一層薄釉，琉璃瓦從此被歷朝歷代用於建築裝飾。
到了魏晉南北朝時期，西方玻璃借“琉璃”之名傳入中國，成為當時上流社會鬥富的必備之物。
西晉潘尼曾作《琉璃碗賦》，歌頌用琉璃碗喝酒的審美享受；《世說新語》描寫貴族們使用琉璃碗時將之稱為“寶器”，《晉書》也記載，當時窮奢極侈的王濟，在接待皇帝時用了成套琉璃碗來炫富。
唐代，中國與“大食國”（即現在的阿拉伯）有頻繁的貿易來往，使得琉璃工藝與西方玻璃工藝再次交融。
1987年在法門寺地宮出土的花卉紋藍色琉璃盤，從工藝上便使用了中亞國家的無模玻璃吹製法，是典型的伊斯蘭早期琉璃器。
花卉紋藍色琉璃盤器型雍容華貴，與漢唐金盤、銀盤相近，花紋做工精緻，線條纖細，具有西方玻璃工藝與東方審美的雙重特徵。
隨著佛經的翻譯，“玻璃”一詞也逐漸傳入中國。唐代以後，用“玻璃”專指從西方進口的玻璃製品。
那麼，中國古代琉璃和西方玻璃有什麼區別呢？
雖然兩者均含有大量的二氧化硅，甚至有意見認為“琉璃”和“玻璃”是同一樣材料。
但具體而言，兩者首先是材料不同，古代琉璃的成分配發一直在變化，主要成分是二氧化硅，氧化鉛，和氧化鋇，而西方玻璃的化合物主要是鈣、鈉的硅酸化合物。
1965年出土的“北燕鴨形玻璃水注”，便是從東羅馬帝國輸入中國的精美玻璃器皿，其材質是當時中國尚不能自主生產的鈉鈣玻璃。
反映到外觀上，古代琉璃遵循中國古代對美玉晶瑩，溫潤含蓄優雅的審美要求。
在鑑別方面也參照玉石，有“色”，“透”，“勻”，“形”，“敲”，“照”等六種方法。
西方玻璃則如水晶晶瑩透徹，又如寶石光芒綻放，宛若陽光灑在海面上般閃閃發光。
從燒製工藝上看，玻璃需經1200℃高溫燒製，而琉璃則需要用1400℃的溫度來燒製。
琉璃與玻璃的不同審美，正好表現了中西文明不同的審美意趣。
曾有人質疑，中國的玻璃製造工藝落後於西方。但西方玻璃能在中國能被視若珍寶，其工藝能被中國工匠吸收利用，這恰好也反映了中華文化兼容幷包的特點。
元末明初，匠人們在傳統琉璃工藝的基礎上發展出料器工藝。
《明制》中記載，皇帝頒賜予新科狀元的配飾便是仿玉的琉璃——“藥玉”，並規定四品官員才能佩戴。
當時最著名的料器產地之一是山東博山，博山料器也因此享有"博山美術琉璃"之稱，同時，北京花市也開始出現了民間料器。
康熙年間，工部設立由歐洲傳教士負責的玻璃御廠，直接引進歐洲玻璃生產技術為清宮生產專用的料器，為王公大臣們生產朝珠、鼻菸壺等。
料器還分為料珠、料花、料獸，與瑪瑙、碧璽、翠玉等其他寶石一起拼成盆栽，是清宮中不可或缺的精美擺件。“料石梅花盆景”便是其中的代表作，天然瑪瑙配上白色料器做成的精美梅花，一“拙”一“巧”，相得益彰，體現了自然與人工的巧妙結合。
道光時期，北京料器藝人張昆和賈福把料器燒製成首飾出口到海外，料器一時成為熱銷國外的奢侈品。
民國時期，北京料器從王宮貴胄們的專享逐漸走向民間。
用料器花大盆景是北京旗人必不可少的嫁妝，這一傳統也逐漸被漢人接受，併成為老北京人的嫁娶風俗。
新中國成立後，料器成為走進尋常百姓家的工藝品。
1960年，北京料器串珠社成立，到七八十年代，北京料器廠共有800多名熟練藝人。
北京料器在國際上又稱“燈工琉璃”。需要在高溫中加熱高各色鉛低熔點的仿玉玻璃棒（即料棒），在用鑷子塑形時，需要微妙地把控材料的軟硬程度。
2008年，北京料器入選我國第二批非物質文化遺產，工藝之難不減當年——北京料器講究在火中一次性加工完成，燒製途中稍有停止，整個作品便會炸裂，因此不能修改。
每件料器，都是即興之作，都是獨一無二。
也正因如此，北京料器制極難，在製作過程中的廢品率也很高。
料器第六代傳承人邢香蘭，是目前唯一獲得料器大師稱號的人，也是當年清代料器製作“四大門派”碩果僅存的一位。
被稱為“料器邢”的邢香蘭老人，十分憂心料器傳承的問題。
料器第七代傳承人劉宇甚至認為，料器工藝的失傳是必然。因為料器的製作難度太大，想要製作出收藏級的作品，需要耗費大量的學習時間，這很難吸引年輕人去學習。
讓人扼腕嘆息的是，就十多年前，北京料器廠倒閉後，部分原料的配方已經失傳，而如今，並沒有相應的企業或機構為匠人們配置原料，許多作品已成為絕響。
邢香蘭的鎮店之寶——仿唐三彩“絲綢之路”即由配方已經失傳的花料製成，既有玉石的質感，又兼陶瓷的細膩，許多藏家願出高價收購，但邢香蘭為了挽留這些作品而拒絕了。
一旦原料被用完，那料器這門手藝也會跟著一同消失。留給我們搶救這門手藝的時間已經不多了。
從民間手工藝到稱為王宮貴胄們的專享，再到平常人家的嫁妝，如今，料器已經伴隨了中國人700多年。這段歷史，不能在我們手裡中斷。
令人欣喜的是，現在料器的價值正被重新挖掘，在古風首飾的教程上，時常可見料器花瓣的身影。
越來越多的年輕人開始接觸料器，把它的美帶到現代生活中。
各式各樣的料器花朵配飾正隨著漢服熱在網絡上得到重視，越來越多的年輕人們願意接觸這種古老的傳統藝術，並用現代審美，賦予它們新的內涵。
現在DIY飾品中所使用的料器與正宗的北京料器在原料，工藝和品質上無法相提並論。
但興趣正是傳承的開端——有了年輕人的熱情與參與，老北京料器重新煥發生機的那天相信不會太遠。
從樂觀的角度看，北京料器的創作原料有時盡，但工藝可以不斷推陳出新，隨著科學技術的進步，失傳的原料配方也終有一天能夠復原。
回首琉璃的發展史，它的名稱，種類，配方，製作方法隨著時代不斷演變創新，猶如歷史的滾滾長流不斷向前，從未斷絕。
從西周開始到今天，琉璃的成分一直在變化，從一開始就地取材摸索配方，到後來靠經驗積累逐漸把配方固定下來，再到最後用近代科技實驗的方法研究配方，中國琉璃的工藝一直都在進步。
原料有時盡，但工藝卻可以不斷創新。琉璃之所以兩千年經久不衰，正是工藝不斷進步的成果。料器，也終有一天能重新煥發生機。
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