两千年，王宫贵胄已如浮云飘去，留下的唯有一颗匠心和这炫目的琉璃。
这是手望为你讲述的第117个故事
编者 / 子菲
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《国家宝藏》给人们带来了许多文物的故事，其中大报恩寺的琉璃拱门通体饰有五彩斑斓的琉璃砖。明净而艳丽的琉璃砖相信给很多人留下了深刻的印象。
其实，琉璃冶炼工艺在中国从战国时期便已出现。在两千多年的悠悠岁月里，除了作为建筑材料的琉璃瓦，还有许多其他的琉璃作品，在等着我们去认识。
“琉璃”，又被称为“瑠璃”，“五色石”，“缪琳”等。宋应星在《天工开物》中记载，琉璃来自西域。琉璃一直是贵族专享的珍玩，冶炼技术也秘而不宣。
大名鼎鼎的越王勾践剑，剑格上镶有蓝色琉璃。
琉璃珠，是我国古代琉璃器物最常见的一种器型，从西周开始出现，到战国大为流行。
当时，琉璃珠也被称为“随候珠”，传说是随县的曾候在路上救助了一条灵蛇，被赠予此珠，“随候珠”还与和氏璧并称“随珠和璧”，可见其贵重。
秦汉时期，由于修建大型宫殿的需要，人们在瓦当上涂上一层薄釉，琉璃瓦从此被历朝历代用于建筑装饰。
到了魏晋南北朝时期，西方玻璃借“琉璃”之名传入中国，成为当时上流社会斗富的必备之物。
西晋潘尼曾作《琉璃碗赋》，歌颂用琉璃碗喝酒的审美享受；《世说新语》描写贵族们使用琉璃碗时将之称为“宝器”，《晋书》也记载，当时穷奢极侈的王济，在接待皇帝时用了成套琉璃碗来炫富。
唐代，中国与“大食国”（即现在的阿拉伯）有频繁的贸易来往，使得琉璃工艺与西方玻璃工艺再次交融。
1987年在法门寺地宫出土的花卉纹蓝色琉璃盘，从工艺上便使用了中亚国家的无模玻璃吹制法，是典型的伊斯兰早期琉璃器。
花卉纹蓝色琉璃盘器型雍容华贵，与汉唐金盘、银盘相近，花纹做工精致，线条纤细，具有西方玻璃工艺与东方审美的双重特征。
随着佛经的翻译，“玻璃”一词也逐渐传入中国。唐代以后，用“玻璃”专指从西方进口的玻璃制品。
那么，中国古代琉璃和西方玻璃有什么区别呢？
虽然两者均含有大量的二氧化硅，甚至有意见认为“琉璃”和“玻璃”是同一样材料。
但具体而言，两者首先是材料不同，古代琉璃的成分配发一直在变化，主要成分是二氧化硅，氧化铅，和氧化钡，而西方玻璃的化合物主要是钙、钠的硅酸化合物。
1965年出土的“北燕鸭形玻璃水注”，便是从东罗马帝国输入中国的精美玻璃器皿，其材质是当时中国尚不能自主生产的钠钙玻璃。
反映到外观上，古代琉璃遵循中国古代对美玉晶莹，温润含蓄优雅的审美要求。
在鉴别方面也参照玉石，有“色”，“透”，“匀”，“形”，“敲”，“照”等六种方法。
西方玻璃则如水晶晶莹透彻，又如宝石光芒绽放，宛若阳光洒在海面上般闪闪发光。
从烧制工艺上看，玻璃需经1200℃高温烧制，而琉璃则需要用1400℃的温度来烧制。
琉璃与玻璃的不同审美，正好表现了中西文明不同的审美意趣。
曾有人质疑，中国的玻璃制造工艺落后于西方。但西方玻璃能在中国能被视若珍宝，其工艺能被中国工匠吸收利用，这恰好也反映了中华文化兼容并包的特点。
元末明初，匠人们在传统琉璃工艺的基础上发展出料器工艺。
《明制》中记载，皇帝颁赐予新科状元的配饰便是仿玉的琉璃——“药玉”，并规定四品官员才能佩戴。
当时最著名的料器产地之一是山东博山，博山料器也因此享有"博山美术琉璃"之称，同时，北京花市也开始出现了民间料器。
康熙年间，工部设立由欧洲传教士负责的玻璃御厂，直接引进欧洲玻璃生产技术为清宫生产专用的料器，为王公大臣们生产朝珠、鼻烟壶等。
料器还分为料珠、料花、料兽，与玛瑙、碧玺、翠玉等其他宝石一起拼成盆栽，是清宫中不可或缺的精美摆件。“料石梅花盆景”便是其中的代表作，天然玛瑙配上白色料器做成的精美梅花，一“拙”一“巧”，相得益彰，体现了自然与人工的巧妙结合。
道光时期，北京料器艺人张昆和贾福把料器烧制成首饰出口到海外，料器一时成为热销国外的奢侈品。
民国时期，北京料器从王宫贵胄们的专享逐渐走向民间。
用料器花大盆景是北京旗人必不可少的嫁妆，这一传统也逐渐被汉人接受，并成为老北京人的嫁娶风俗。
新中国成立后，料器成为走进寻常百姓家的工艺品。
1960年，北京料器串珠社成立，到七八十年代，北京料器厂共有800多名熟练艺人。
北京料器在国际上又称“灯工琉璃”。需要在高温中加热高各色铅低熔点的仿玉玻璃棒（即料棒），在用镊子塑形时，需要微妙地把控材料的软硬程度。
2008年，北京料器入选我国第二批非物质文化遗产，工艺之难不减当年——北京料器讲究在火中一次性加工完成，烧制途中稍有停止，整个作品便会炸裂，因此不能修改。
每件料器，都是即兴之作，都是独一无二。
也正因如此，北京料器制极难，在制作过程中的废品率也很高。
料器第六代传承人邢香兰，是目前唯一获得料器大师称号的人，也是当年清代料器制作“四大门派”硕果仅存的一位。
被称为“料器邢”的邢香兰老人，十分忧心料器传承的问题。
料器第七代传承人刘宇甚至认为，料器工艺的失传是必然。因为料器的制作难度太大，想要制作出收藏级的作品，需要耗费大量的学习时间，这很难吸引年轻人去学习。
让人扼腕叹息的是，就十多年前，北京料器厂倒闭后，部分原料的配方已经失传，而如今，并没有相应的企业或机构为匠人们配置原料，许多作品已成为绝响。
邢香兰的镇店之宝——仿唐三彩“丝绸之路”即由配方已经失传的花料制成，既有玉石的质感，又兼陶瓷的细腻，许多藏家愿出高价收购，但邢香兰为了挽留这些作品而拒绝了。
一旦原料被用完，那料器这门手艺也会跟着一同消失。留给我们抢救这门手艺的时间已经不多了。
从民间手工艺到称为王宫贵胄们的专享，再到平常人家的嫁妆，如今，料器已经伴随了中国人700多年。这段历史，不能在我们手里中断。
令人欣喜的是，现在料器的价值正被重新挖掘，在古风首饰的教程上，时常可见料器花瓣的身影。
越来越多的年轻人开始接触料器，把它的美带到现代生活中。
各式各样的料器花朵配饰正随着汉服热在网络上得到重视，越来越多的年轻人们愿意接触这种古老的传统艺术，并用现代审美，赋予它们新的内涵。
现在DIY饰品中所使用的料器与正宗的北京料器在原料，工艺和品质上无法相提并论。
但兴趣正是传承的开端——有了年轻人的热情与参与，老北京料器重新焕发生机的那天相信不会太远。
从乐观的角度看，北京料器的创作原料有时尽，但工艺可以不断推陈出新，随着科学技术的进步，失传的原料配方也终有一天能够复原。
回首琉璃的发展史，它的名称，种类，配方，制作方法随着时代不断演变创新，犹如历史的滚滚长流不断向前，从未断绝。
从西周开始到今天，琉璃的成分一直在变化，从一开始就地取材摸索配方，到后来靠经验积累逐渐把配方固定下来，再到最后用近代科技实验的方法研究配方，中国琉璃的工艺一直都在进步。
原料有时尽，但工艺却可以不断创新。琉璃之所以两千年经久不衰，正是工艺不断进步的成果。料器，也终有一天能重新焕发生机。
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