1、一臺無二戲
對於一個演員來說，要做到一臺無二戲，就是要在表演的過程中自始至終進到戲的規定的情境中去，集中精神、集中精力演好自己的角色，毫不懈怠地把角色的神氣和情態傳達給觀眾，既不消極地懈場出戏，也不單純賣弄技藝以表現自我，因為這同樣是與角色的脫節。
對於一齣戲的全臺演員來說，要做到一臺無二戲，就是要以劇本的規定性為依據，互相配合，彼此補臺，不論是戲的主人公還是次要角色，都要為維護全劇的表演完整性和統一性而盡力。
作為通常演員，在其他演員表演時，自己不處於觀眾審美注意的焦點時，不能以舞臺上的“閒人”和“觀眾”自居，必須堅持心中有戲，堅持舞臺情感交流。
2、一哭二笑三話白
指架子花臉演員表演哭最難，表演笑的難度也很大，僅次於哭，再次是念白。在這裡把唸白列為第三位，並不是表示唸白容易。實際上，在架子花臉的表演中經常是念多過唱，而且有的戲念韻白，有的念韻京結合的風攪雪，所刻畫的角色的性格反差也較大，所以架子花臉的唸白的難度也很大。架子花臉的表演與老生、青衣、銅錘花臉等行當相比，生活氣息較為濃厚，因而架子花臉的哭、笑也要富有生活氣息。而生活中的哭和笑經常是人縱情任意而發，因為在聲音上也常常缺乏控制而無美感。架子花臉的哭笑既要符合人物性格，要表現出生活氣息，又要表現出聲音的美，因而其難度比唸白更大。
3、千斤話白四兩唱
其含義在於強調唸白在整個京劇表演中的重要性是不言而喻的，這條諺語並無貶低唱工的意思，之時通過念和唱的對照方式構成誇張的修辭效果，以突出唸白的重要性。
4、山東胳膊直隸腿
指演員在表演中形體的各個部分紙質件，或形體與唱唸之間，不相協調統一，缺乏整體和諧的美。“直隸”為舊省名，既今天的河北省。如演員表演因心情激動而雙手顫抖不聽時，其軀幹和雙腿卻講話地絲毫不動，面部也無相應的表情沒這樣就會使得整個形象顯得做作而不真實，機械而不和諧，缺乏渾然一體的整體美。這類現象屬於山東胳膊直隸腿。
5、醜功夫，俊把式
演員一招一式的表演要建立在長期鍛鍊基本功夫的基礎上，要建立在良好身體素質的基礎上。只有把拿鼎、撕腿、耗山膀......等繁重累人的基本功練好，才能在表演種種程式技巧時，顯得舉重若輕，俊逸優美。如初練撕腿、下腰、拿鼎等功夫時，苦不堪言，那張忍痛堅持練功的樣子是醜而不美的。而一旦功夫連成，在舞臺上表演種種程式技巧如劈岔、旋子等時，則必然優美可觀。
6、文不溫，武不躁
文戲一般“唱”的比重比較大，有的文戲演員多在提高演唱水平上傾致全力，而對包括武功在內的全面藝術造詣比較忽視，唱工雖具一定的水平，但不能調動多種藝術手段塑造出豐滿而鮮明的人物形象，整個演出氣氛顯得不夠熱烈，給人“溫”的感覺。因此，文戲演員應該努力做到文而不溫。武戲以表現戰爭、搏鬥等題材為內容，以有武功的人為主角，以開打場面為特色，對演員在武功技巧方面的要求特別突出。重武輕文，重開打輕唱做，重形體動作輕內在韻致的偏頗在武戲演員中有一定的普遍性。因此偏向的武戲演員在表演中多著眼於開打勇猛，意在以武功贏得觀眾，因而其表演顯得外在而浮躁。因此，武戲演員應該特別注意“躁”的毛病。
7、無技不驚人，無情不動人，無戲不服人
指演員表演的中心課題是塑造出生動的人物形象。無技不驚人，指表演如果沒有精湛國人的功力技巧（包括武技），便不能給觀眾以審美的驚奇感。無情不動人，指演員在表演時如果缺乏進入角色體驗的真摯情感，即使有令人拍案稱奇的技巧，卻不能使觀眾的情感受到打動。無戲不服人，指演員的技巧也好，都要落實到“戲”上，即落實到塑造出活生生的人物形象上，整個表演才具有真正的藝術說服力。這三句話並不是平列的關係，重點在最後一句，即強調地指演員技巧的運用，真摯情感的抒發，都要為創造活生生的人物形象服務。
8、旦角要媚不要美，花臉要美不要媚
京劇旦角的表演要能體現出嬌柔嫵媚的特點，自然就會變美，不要搔首弄姿，矯揉造作，故意賣弄自己如何“美”，那樣反而引起人們的反感。而花臉的表演雖然有時也要表現“嫵媚”，但總的審美效果卻不能使女性的“媚，而必須是男性的”美“。說明京劇不同的行當的表演一方面有相同之處，如架子花臉與旦角的身段之間，小生與旦角的音色與唱法之間，武生和老生的身段之間，就不無相似點。但畢竟要出之自然，而且必須把握住本行當的基本特徵，而不能把相似變為雷同。架子花臉的某些表演要求採用”旦起淨落“的演法，就是既吸收旦角的嫵媚，又要保持淨行的壯美，並使得後者居於主導地位。
9、寧穿破，不穿錯
演員在舞臺表演中所穿的戲裝（包括戲裝的形制、色彩、圖案、質料等）要遵守一定的規範性，以與人物的年齡、身份、性格、職業等方面的規定性相符合，而不可單純著眼於戲裝本身的新鮮華麗，以至於對人物的形象有所歪曲和破壞。
10、當場一字難
在舞臺表演的當場，即使忘記了臺詞中的某一個字，也會使演員出於艱難尷尬的困境。演員藝術勞動的艱鉅由此可見一斑。
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