01
翻開大唐的歷史，在刀光劍影和爾虞我詐之間，卻盛開出一朵旖旎的花，這朵花叫唐詩。
唐詩讓唐朝多了一種神韻，除了見證當時的繁華與衰敗，也能在詩詞之中，吟一曲風花雪月，說一段兒女情長。
從李淵在晉陽起兵的那一刻起，唐詩已經準備好要與我們相遇，當隋朝的大旗一聲貫徹雲霄的倒塌之後，唐朝順勢而為，接過歷史軌跡的轉輪，開啟一個與詩人相關的朝代。
一個個詩人洗漱完畢，從煙雨中走來，要把他們經歷的一切寫成詩。
唐初，詩人們寫詩還帶有齊梁餘風，多是以宮廷體為主，這類詩詞一般都是在皇宮之內的唱和之作，用詞華麗但空洞，又帶有兒女私情，有一種豔情詩的味道。
唐太宗李世民，接過樑簡文帝、陳後主、隋煬帝的衣缽，振臂一呼，喚來初唐的幾位詩人，將這種寫詩風格延續著。
高軒曖春色，邃閣媚朝光。
高高的軒亭鋪滿暖暖的春色
而我，將在這深邃的閣樓之中沐浴
滿身的朝光
上官儀見皇帝寫詩，立刻附和一首，飛雲閣上春應至，明月樓中夜未央。
雖然也是宮廷詩，不過格律還算工整，創造了上官體，人人跟風模仿。
宮廷詩在唐朝被詩人們悠悠地吟著。
02
此後，文章四友路過，順便研究一下詩律和詩藝，他們在自己的能力範圍之內，做了一些創新，推動唐朝往前猛邁一步。
這四友是崔融、李嶠、蘇味道和杜審言。前三位詩人你可能不認識，最後一位我必須要提下，是詩聖杜甫的祖父。
杜審言所寫的五律在當時已是很高的水平，從對式律到粘式律做到新的過渡，代表作是他在江陰任職時所寫的《和晉陵陸丞早春遊望》。
獨有宦遊人，偏驚物候新。
雲霞出海曙，梅柳渡江春。
淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。
忽聞歌古調，歸思欲沾巾。
江南的春天再好，也控制不住思鄉的心。
在眾多男詩人中，一位女詩人漸漸露出才氣，上官儀的孫女上官婉兒登場。
上官婉兒因為非常善於寫詩文，十四歲時就被武則天重用，開啟她在宮廷的生活。當時的詩人作詩，也交由她來點評，她見詩很多，讀得好詩自然也多。讀詩，她也寫詩，因為後期的不幸遭遇，她寫的宮廷詩多了一種幽怨。
葉下洞庭初，思君萬里餘。
露濃香被冷，月落錦屏虛。
欲奏江南曲，貪封薊北書。
書中無別意，惟悵久離居。
有關悲傷的情緒在這時，開始蔓延在唐朝的宮廷詩中。
03
初唐晚期。
嗜酒狂徒王績性情闊達，又帶有幾分孤傲，一腳踢翻宮廷詩的綺豔，飲一杯酒，作出質素至情的詩來，開創了唐詩的新形勢。
相顧無相識，長歌懷采薇。
一首《野望》成為經典，王績的詩極其樸素，寫景的筆觸非常獨到，你能在他的詩中找到共鳴，這種共鳴不庸俗，不矯情，忍不住讓人多讀幾遍。
他被很多文史學家稱為唐朝詩人的開端，而這首詩也是最早的律詩。
我詩寫我心，王績做到了。
王績之後，是初唐四傑的舞臺。
王勃是初唐四傑之首，同時作為王績的侄孫，率先接棒，對抗還帶有宮廷遺風的“上官體”，要寫出屬於這個時代的好詩歌。
王勃走了兩個方向，寫詩也寫賦。他的詩風磅礴中帶著闊達，慷慨中又帶著明朗，如《送杜少府之任蜀州》，他寫出“海內存知己，天涯若比鄰。”這樣的千古名句。
我和你無論相隔多遠，只要心在一起，就像永遠在彼此的身邊一樣。
在辭賦方向，王勃應該是很多人學生時代的偶像，他的《滕王閣序》留下一直延續的朗朗之聲，賦中的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”被很多人奉為人間妙句。
四傑第二位楊炯也擅長在寫詩中抒發自己的情感，寫市井、寫山川、寫邊塞......將唐詩的風格擴大了一個維度。他最有名的詩要數這首《從軍行》，最後一句“寧為百夫長，勝作一書生。”是男人立志的典範。
楊炯不但寫詩，寫賦，最有意思的是，他也寫駢文，有碑銘、墓誌、行狀、祭文、表、議、詩序等，所寫範圍極廣，該照耀的地方總會給一點光。
第三位詩人盧照鄰也是寫詩高手，他的詩有很多是描寫唐朝的盛景，取他的代表作《長安古意》來說，用34句寫出長安城內真實的社會生活，寫權貴人士生活的驕淫與享樂，盡顯批判，寫自己對美好生活的嚮往，滿是奢求，這首詩在唐詩中的地位非常深厚，將唐詩提到新的高度。
這首詩很長，我把其中我特喜歡的四句拿出來給你看：
借問吹簫向紫煙，曾經學舞度芳年。
得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。
他寫的詩很好，只不過命運有些悲慘，任官職期間患風疾，辭職後疾病纏身，終日疼痛難忍，最終投潁水自殺。
四傑的最後一位是駱賓王，七歲能寫詩的他被稱為神童，上來就是一首《詠鵝》，超越很多同齡人。他非常擅長七言歌行，最知名是這首《帝京篇》，其中有一句“且論三萬六千是，寧知四十九年非。”用時間來反思自己的行徑，有一種警醒的感覺。
駱賓王是四傑中留下詩作最多的詩人，他的詩格調和諧，吟誦非常容易上口，後人也多用來吟唱，在傳誦中讓“曲項向天歌”被世人熟知。
四傑在五言律詩上進行改進，讓七言古詩變得成熟，棄齊梁，興唐詩，杜甫特意寫了一首詩稱讚四人在詩歌上的成就：“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”
初唐，是詩人推開的一道閘門，將帶著唐詩的洪流，狂進奔騰。
04
盛唐時期，國泰民安，唐朝一幅輝煌鼎盛的景象，在此時，湧現出眾多優秀的詩人，將唐詩推向高潮。
賀知章越過春天的堤岸，提一壺酒而來，筆墨一揮，寫出一首《詠柳》。
在水那頭的張九齡也沒閒著，在夜晚徹底籠罩的時候，海上已升起一輪明月，他望著月色，內心浮現出家的種種情節。
一聲嘆息,海上泛起摧動著魚鱗般光芒的浪花，留下"海上生明月，天涯共此時。"在低沉中嗚咽。
洶湧壯闊的景，悠悠盪盪的情。
詩仙李白一邊遊行，一邊交友，將時間安排地滴水不漏。在崔顥留下“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”的黃鶴樓頂級文案詩作之後，他在黃鶴樓送孟浩然，隨即吟唱一首送別佳作，展示自己對待友情無比真誠的態度。
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
你離開我之後，黃河再也不是黃河，長江再也不是長江。
我的整個世界，已被你帶走。
李白的詩中有很多大好山河的景色，但我愛的是他身上的那種傲氣，繡口一吐，便是半個盛唐。
他的傲氣，是“天生我材必有用，千金散盡還復來。”是“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”是“俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。”又是“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”
和李白的性格有直接性反差的詩人是他的好友詩聖，杜甫一心牽掛人民，滿懷都是國家，把自己排在了最後。
他的詩沉鬱頓挫，該揭發的，全揭發一通，要表達的情緒，也盡數露出來給大家看。
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
一首《春望》便是這種方式，國家在前，個人在後。
談杜甫，最典型的是他的“悲”，是一種具有現實意義的悲，不過在悲之中，又多了一份憐憫。在他面前，我們都得羞愧三分，杜甫是真詩人。
王維和孟浩然組團，成就了田園詩。王維寫的田園詩如畫一般，富有禪意和空靈。
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
王維擅長寫詩，精通佛學，也精通畫畫音樂，是一位全才斜槓青年。如果要推崇一種美學，我希望讓王維來。
孟浩然的詩是一種自然灑脫的趣味，我們所熟悉的《春曉》和《過故人莊》是他的代表詩作，讀讀這句五言“夜來風雨聲，花落知多少。”就能知道他寫詩的初心。
最簡單的，也是最打動人心的。
邊塞詩派的隊伍有點壯大，高適、岑參、王昌齡、王之渙、崔顥、李頎紛紛登場，這一眾人的邊塞詩都有一種西域地區景色的“涼”和戰爭帶給人們的“苦”。
當邊塞上的荒漠隨著狂風吹過每個人臉頰的時候，那手中握著的刀劍，應該閃過一道明晃晃地滴著血的光，光會讓人怔住半刻，這些人想的是家與和平。
05
中唐時期。
韋應物和劉長卿扛起田園詩派的大旗，和王勃、孟浩然並稱田園詩四大代表，王孟韋柳。
韋應物的寫詩風格受前人影響很大，寫的田園詩閒逸清雅，有一種恬淡隨性的境界。劉長卿的詩有很多種表達的情景，將田園的根系伸向每個角落。
田園詩在靜謐中散出一段日光，皇朝權貴帶領一眾詩人在唱和詩中豪侈糜亂。
當唱和的讚賞性詩作氾濫中唐時，白居易與元稹共同倡導新樂府運動，“元白”出山，將批判現實抬上桌面。
白居易和元稹的詩中都帶有勵志的精神，白的“野火燒不盡，春風吹又生。”和元的“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。 ”是讓人們變得更好的志向。
他們兩人是高懸在中唐的明鏡，照耀出這個朝代一切的好與壞，昭然若揭，無處躲藏。
詩的風格一直在擴展，孟郊賈島登場，帶著“郊寒島瘦”向我們走來。
孟郊出身卑微，後面的經歷也非常不順，一生困苦勞貧，他的詩不同於其他詩人的豪放與華麗，也不樸素和雅情，是來自社會底層的一聲輕嘆的淺斂。
身為遊子的他，旅行時，“天津橋下冰初結，洛陽陌上人行絕。”離家，卻又是“誰言寸草心，報得三春暉。”
當他孤獨於世地走過世界的每個角落，心裡依舊牽掛起自己的母親與家。
生是離寒，活著是愛。
身為孟郊好友的賈島同是苦吟，人生有很多不如意，他全在寫進詩中，其中一首給韓愈的詩中，他寫道“一夕瘴煙風捲盡，月明初上浪西樓。”
“淚”、“恨”、“死”、“愁”、“怨”、“悲”、“苦”。
這類字眼遍佈在孟郊和賈島的詩中，正因為每個人有如此不同的經歷和情緒，讓詩人把不同的唐詩帶到我們面前。
烏雲之後，希望盡是晴空。
山水詩人劉禹錫在詩歌的角度上，進行打磨，創造出“半虛半實”的風格，他深研人與自然的關係，批判玄、佛、道教的理論，尊重自然規律，提出“天之所能者，生萬物也；人之所能者，治萬物也。”的無神論。
他將這種理論用於山水詩中，用開放性的樂觀一掃憂鬱，明朗的意志躍然紙上，《秋詞》便是其代表作，改變人們對秋悲的影響。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。
任何東西都需要前行，物種如此，文化也如此，唐代古文運動的倡導者韓柳率先發聲，主張繼承秦兩漢散文的傳統，反對專講聲律對仗而忽視內容的駢體文。
被韓愈誇讚“天才”的詩人李賀，七歲便能詩文，寫下“我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍。”這樣的壯志之句。
他的一生是悲慘抑鬱的，不過他的詩卻是和李白一樣的浪漫，和李白又不同的是，他的詩中經常出現“仙帝鬼魅”，《秦王飲酒》中有“仙人燭樹蠟煙輕，清琴醉眼淚泓泓。”、《浩歌》中有“南風吹山作平地，帝遣天吳移海水。”、《南山田中行》中有“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。”。
天不惜英才，詩鬼李賀27歲逝世，成為唐詩抹不盡的一個遺憾。
中唐，讓唐詩呈現出更多的風格，伸展的枝丫，從不同方向都在追逐能夠觸碰雲朵的夢。
06
晚唐時期。
唐朝逐漸走向衰敗，詩人們在為曾經的盛世譜寫一段悲歡離合的輓歌。
清明時節，紛雨微落，杏花村上的煙霧中帶著酒氣，陣陣地襲來，杜牧在酒肆中坐下，揮筆而下，一首《清明》渲染了季節。
杜牧的詩清奇婉妙，而他的賦卻又有警醒的情懷，《阿房宮賦》中的“後人哀之而不鑑之，亦使後人而復哀後人也。”以史為鑑，委婉地指出唐朝所面臨的問題，想把世人喚醒。
和杜牧並稱為“小李杜”的李商隱是一位深情詩人，在他的詩中，穿插的是他的愛情史，李商隱的情詩寫盡男女之間的風花雪月，相思離別，出過很多名句。
在《無題》中用女性角度寫“相見時難別亦難，東風無力百花殘。”把對情人思念的情緒表達地淋漓盡致。《錦瑟》之中的“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”是對情感哀怨之苦。
相遇、相識、相知、相惜、相依、相愛、相別、相離。
花間派詩人溫庭筠是婦女之友，極其愛寫女子閨怨，他的詩無比細膩，像曼妙的舞女舞動的春風，潛人耳目。
溫庭筠的好詩不多，不過他的詞在人才輩出的唐朝卻很突出，讀他的詩詞，有一種和女子對話的美感。溫庭筠的詞含蓄中帶有精緻，被稱為花間鼻祖，引領風潮。
在五代後蜀人趙崇祚編寫的《花間集》中，除了收錄溫庭筠的花間詞較多以外，另一外以同等風格被世人稱讚的詩人叫韋莊。
韋莊有一半是寫現實社會的常態，不過他的的詩詞是以男怨女恨而知名，讀其代表作《菩薩蠻·人人盡說江南好》就能發現。
人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。
壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
韋莊的詞直白，所包含的內容豐富，一首詩就是一個故事。
秦婦吟秀才。如果說韋莊最厲害的點，就是吟出一首長篇敘事詩《秦婦吟》，以1666的字數，成為現存唐詩最長的一首，走向“長度”頂峰。
晚唐詩人的詩中有當時的縮影，而走向滅亡只不過是萬物更新的規律。詩人成為鑲嵌在時代的齒輪，吟著一句句或是豪放浪漫、或是低沉憂鬱的詩詞，在時間裡行進。
晚唐，是繁華過後，遍地凋零的無奈。
對於唐詩，我們能體會到文字之美，所存在的畫、情、史、魂，無限地對藝術進行昇華，構成獨有的魅力。
詩又有大智慧，是我們讀懂時代和生活的鏡子。
