屠志煒作品
佛說：“放下屠刀，立地成佛”。
志煒姓屠，擅畫以羅漢為主的禪畫，聲名鵲起，口碑頗佳。
姓屠的人畫羅漢畫得這麼出名。我常常傻想：這是否暗合了佛家的那句偈言？
當然，志煒只是姓屠而已，並非屠夫，而是一名教書育人的人類靈魂工程師。姓這姓也是隨他爸，身不由己。再說，考究這姓，有三個出點：一是出自九黎族，是蚩尤的後代，後因定居山東鄒、屠二地，以地得姓；二是商朝王族後裔，分封絃國，而有此姓；三是以職業得姓。志煒是屬於貴族後裔還是屠夫後人？我無從查考。但他從畫花鳥起步，兼涉山水人物，到專工羅漢禪畫的過程，我是真切見證的。
屠志煒作品
羅漢畫起源佛教壁畫，在中國畫細分為山水、花鳥、人物三個分支之前，它已獨立存在。在佛教四聖中——佛、菩薩、緣覺、羅漢，羅漢位列初位。打一個通俗的比方，大學老師通常分為教授、副教授、講師、助教，那麼，羅漢相當於助教。
羅漢的意思是除卻苦難，身心六根清淨，無明煩惱已斷（稱為“殺賊”），擺脫生死證入涅槃（稱為“無生”），堪受諸人天尊敬供養（稱為“應供”），其主要職能是清淨修身，教度眾生。
羅漢又叫阿羅漢 ，從古印度傳入中土，想象力豐富的國人加以本土化，從佛前四尊者，發展到十六羅漢再到十八羅漢，直到五百羅漢，使其隊伍不斷壯大，成為漢地佛教中重要的造像內容。羅漢的形象一般都是出家比丘相，頭少鬚髮，身披袈裟，極少裝飾，造型怪異，似神似人，大多在古剎、荒野靜坐冥思，或在人間凡塵開悟眾生。其代表人物無疑是達摩祖師了，這位南北朝時的印度禪僧，在梁武帝年間千里跋涉來到中土，一葦渡江，面壁九年，留下許多美麗的傳說，以《楞伽經》為本開創獨特的大乘禪法，使中土佛法代代相傳，弘揚光大。因此達摩也成了歷代畫家們爭相描繪的羅漢形象。
初識屠志煒，應該是在十五年前，在紹興城區蕺山西坡的一個畫院裡，以張萬琪先生牽頭搞了個青年畫師進修班，十來個學員也大多是張先生原先在師範學校的學生，都是剛走上教師崗位不久的年輕人。屠志煒也在其列，但在這些俊男靚女中並不顯眼。他個子矮小，面色黝黑，圓頭圓腦，不聲不響。這個班的學員後來在紹興畫壇裡次第冒出來，頻頻在各種畫展中亮相，有的還成為縣區美協的主席。屠志煒除了在展覽中偶爾能看到作品，似乎也少有影響力的消息。他很訥於言，不擅交際。但看他的作品，我認定這人骨子裡有股傲氣，或者換句中庸一點的話說，很有個性。他的畫能傳達出這種氣息，他的花鳥畫用墨濃重渾厚，運筆縱橫恣肆，似心中塊壘壓抑太久急欲噴薄而出；他的山水畫，巨石危巖壁立，山勢訇然欲墜。
後來聽說他轉工羅漢畫了。於是在展覽和媒體上能不時地看到他的羅漢畫。起初，真的不是十分關注。因為羅漢禪畫雖說在中國繪畫分支裡代有所傳，但畢竟屬於小眾畫系。以我輩俗人的世俗眼光看，畫畫要算成功無非就是參賽入展或者走向市場，可羅漢畫往往並非是十分討巧的題材。並且歷代高山聳峙，自東晉戴逵到南朝僧繇，到五代張玄、貫休，到宋代劉松年再到明代丁雲鵬、清代石濤，直到當代範揚……從事者大多為和尚或者居士，佛學修為深畫技高，想要逾越談何容易？
屠志煒作品
十多年過去了，屠志煒的羅漢禪畫的影響力早跨過長江黃河，成了各大藝術機構重點推介的優秀書畫家。
近年來，由於各種因素影響，書畫市場好景不再，尤其是今年疫情以後，書畫家的日子普遍不好過。這樣嚴峻的書畫市場形勢彷彿對屠志煒的羅漢畫一點影響也沒有，他依然每天一得空閒就研墨敷彩，開臉配景，不疾不徐的畫著他的方外世界，或者閉門將近日積累的羅漢扇面一一串上扇骨，集中打包郵寄，然後聽著手機微信裡叮咚叮咚的收錢的提醒聲，欣慰的一笑。有時羅漢形象剛開了個臉，在微信上露個影冒個泡，就被訂購了——金錢當然不是衡量藝術水準的唯一標準，然而在如今大小畫家都感覺市場越來越疲軟，甚至有不少書畫家改行易轍的當口裡，還能訂單不斷，筆耕不輟，至少說明他的羅漢畫的價值，畢竟人家是拿著真金白銀來購買的，而他又沒什麼畫外的背景——鄉下教師一枚，什麼國家級會員省級會員都與他毫不沾邊，有的只是畫上的筆墨功夫。
屠志煒作品
回觀屠志煒專攻禪畫的從藝之路和畫面特色，我覺得可以用這樣幾個字來歸納：敬，勤，靜，精，淨。
敬——心中有禪，豁然開悟。正是因為心存那份對藝術、對佛學的敬畏之心，在花鳥山水中探索了十多年的屠志煒常為難以突破而苦惱。的確，從事中國畫的芸芸眾生裡，有半數以上是從花鳥畫入門的，花鳥蟲草，看似簡單，寥寥數筆可成一畫，但要有所突破和創新，其難度不亞於千軍萬馬過獨木橋。山水畫也如此，雖從藝者略少於花鳥，畢竟也是高手雲集、高峰林立，前人創造了繁複的程式，一輩子的時間要全部涉獵都顯困難能殺出一條新路的實屬鳳毛麟角。人物畫必須經過嚴格的造型訓練，不間斷的寫生實踐，“讀萬卷書，行萬里路”——這些對於鄉村教師且又為人之父的他來說是何等的奢侈。明知不可為而為之，除了勇氣可嘉，收效常常很微薄。他在彷徨苦悶中，驀然記起前人說過的“我手寫我心”，我心是什麼？是喧囂中的寧靜，忙碌中的偷閒，冥想中的自在，修行後的正果——這不正是羅漢靜修的場景，是充滿禪意的嚮往——何不就以此為主攻方向，避開常規畫種的外在條件束縛，避開身邊同行們畫法類同的常態，寫出心中的自在世界。這類似於六祖慧能的“頓悟”，便打開了一扇全新的心靈和藝術之窗。
勤——閉門苦練，筆耕不輟。屠志煒的勤奮在圈內出名的。他住在城區，工作在鄉下，每天上下班往返要一個多小時。課多事雜，坐班管理，自由度很有限。他又是兩個孩子的父親，還是年老父母的長子，家種瑣事難以迴避。繪畫時間只有擠在批改完作業的間隙裡，做完家務的空檔裡，喧鬧的孩子熟睡後的午夜靜謐中。他常常在白天的點滴空閒裡摹寫構思打小稿，在夜深人靜的工作室裡潑墨敷色。用他的話說稍放鬆些，是不可能有時間畫畫的。可他每天動筆，練字習畫從不懈怠。
靜——身處鬧市，不事張揚。屠志煒先後在塔山文化廣場、偉豐古玩城搞了個工作室，叫濡墨閣。四壁懸掛的是晚清民國的字畫，屋內空間雜亂地擺放些老木器舊石雕，靠牆是張不大的畫桌，桌上攤滿宣紙、扇面、筆墨硯臺顏料盤，餘下只有三尺的桌面可畫畫。平時需要上課謀生的他只有節假日才能到店，店門一開，燒水沏茶後便靜靜端坐在畫桌後埋頭作畫，有顧客上門也不大招呼，你看你的，他畫他的。偶爾有幾個收藏圈或繪畫圈的同行到來，他會放下筆來招呼你。但話不多，只是不停地給你續茶。同行熟了免不了要為他出點子作參謀——你應該多加宣傳多參加比賽展覽多在各種協會上露面，他呵呵一笑，不置可否。一忽兒，若有所思，又跑到畫桌前顧自己畫起來了，似乎周邊的喧鬧與他遠若千里之外，他隨他筆下的羅漢置身於蒼巖虯松的山野之中，靜坐冥想，神遊八極了。這種身處鬧市寵辱不驚的寧靜，是他在長期的繁瑣事務中埋頭苦練出來的真功夫。
屠志煒作品
精——涉古覽今，去粗存精。為傳承弘揚中國道釋人物系列的羅漢禪畫，屠志煒對歷代的禪畫進行過仔細的研究和貫照，他筆下的羅漢不像南北朝佛像的異域怪誕，也沒有唐代佛像的繁複線條，遠離梁楷造像的草逸狂放，一改貫休筆下的凶神惡煞，更沒有丁雲鵬筆下的群居造型。他汲取了歷代羅漢像的精華，借鑑了晚清民國海上畫派雅俗共賞的特點。運筆精準：寥寥數筆，兼工帶寫，開臉莊嚴，手指靈動；用材精選：選用陳年老紙，深諳其生熟兼具的特性，用舊墨研磨而極不用現成墨汁，顏色用的是姜思序堂的礦物顏料，他說所謂“沐手敬畫”，並不單純只是洗一下手那麼簡單，必須心存敬仰虔誠之心；用色精到：其筆下羅漢的紅色袈裟，絕不是單用洋紅或硃砂單色敷陳，而用硃砂粉加金粉、胭脂、赭石等色反覆調試，多次敷色，因而看起來紅得欲滴、亮得欲光、鮮得欲放、輕得欲飛。
淨——清麗沉靜，清淨祥樂。禪畫必須具有禪意。禪是什麼？禪是一種內心的修為和寧靜。是“坐看庭前花開花落的”閒適，是“心中無一物，不去惹塵埃”的純淨，是“色即是空，空即是色”的捨棄。屠志煒的羅漢禪畫給人的第一觀感是純淨空靈到極致。羅漢形象妙相莊嚴，神態矍鑠，慈眉善目，可近可親。旁邊配景極為簡練，或經書一卷，或念珠一串，或燃香一爐，或煮茶一壺，或頑石一方，或古松一虯，極不輕易多費筆墨。偌大的畫面，常留下大片純淨的空白，彷彿引領你進入羅漢冥思中捨棄俗世煩惱的空靈世界。志煒的題款也極具意味，除了常用的佛語偈言、吉祥詞語，他用心記錄各類警世勸行的楹聯佳句，甚至於流行歌曲中的人生感悟，用他極具古意的行書筆墨題於一側，讀後使人怦然心動，會心一笑。所以，觀他的羅漢畫不是遙望遠不可及的三界之外的婆娑世界，更是像是與一位歷經滄桑、洞明世事的長者在默默的進行靈魂對話，給你一種滌盪心靈、遠離塵囂的安詳與和樂。因此，他的禪畫不是高懸於廟堂的驚世駭人之作，而是可靜心、可體會、可開悟、可賞玩、可珍藏的身邊雅賞之物。這或許就是志煒的畫廣受歡迎的原因吧。
（本文作者：楊水土）
