大家好，我是戎荻。
經常有網友問我初學者學習山水畫到底從哪裡入手比較好，個人覺得這是個極不好回答的問題，特別是這種屬於藝術範疇的問題。我畫畫的時間並不長，斷斷續續畫了差不多快兩年，也不是專業出身，大家這樣問，首先得感謝大家的厚愛和信任。下面我就談談自己學習中國山水畫的一些經歷和方法，希望能對大家有所幫助。它山之石可以攻玉，我對這句話從來都深信不疑，學習山水畫亦如此。.
其實只要是對中國傳統文化稍有研究的朋友都會發現，中國傳統文化的源流傳遞性都比較強，前後更迭的脈絡非常清晰，絕不會突然之間就冒出來一種全新的和之前沒有任何關聯的文化及技藝來。很多朋友都知道《芥子園畫譜》是一部學習中國畫相當經典的教材，從誕生的三百多年來，影響了非常多的中國書畫愛好者，其中不乏一些大師級的畫家。但是個人認為，最起碼從技術層面來說，這本書是有一定的侷限性的。
就拿我們學習山水畫最常用的披麻皴來說，學了芥子園的披麻皴就能知道真正的披麻皴是什麼嗎，我看未必。五代畫家董源是目前公認的披麻皴創始人，董源之後是巨然，巨然師法董源，在董源的基礎上又有所變化，兩宋之後是元，元代畫家中吳鎮是以披麻皴見長的，師董巨而能出新意，無論是技法和構圖都有所突破，元之後是明，作為明四家之一，吳門畫派創始人的沈周，縱觀其一生的藝術創作，無論是“細沈”或“粗沈”階段，都對披麻皴有極大的偏好，也形成了自己獨到的風格。所以個人覺得單單是學《芥子園畫譜》而不由此而上溯宋元諸家，是很難得到其中的奧妙的。
這裡申明一下，個人完全沒有輕視《芥子園畫譜》的意思，個人學習中國畫最早的啟蒙書籍也是該書。在特定是歷史背景下，《芥子園畫譜》對中國畫發展的作用也可說是居功至偉。
中國文化強調出處，強調知其然而知其所以然，追本溯源，探求根本之所在。所以個人覺得在磨墨理紙動筆學習之前或學習的途中，儘可能多地花點時間研讀一下中國畫及中國山水畫的發展史。宋元明清及近代，每個時代都有能代表那個時代的前輩大師，多瞭解下他們的生平，多看反覆看所能找到的作品，切不可先入為主，更不可以自己覺得高明的眼光主觀臆斷。很多畫家和一些優秀作品，只有放到特定的歷史背景和畫家個人獨特的人生經歷中去方能體現出其最大的價值。
譬如為大家所熟知的八大山人，如果瞭解其人生經歷和所處的特定歷史，就不難作出在學習過程中是師其心還是依樣畫葫蘆只停留在簡單的形跡上的模仿了。世界上歷史上之所以只有唯一的八大山人，是因為其獨特的人生經歷和獨特的歷史背景所決定的，絕不是可以通過學習產生的。
就好比下象棋一樣，放眼全局遠比緊盯著局部要從容要容易發現問題的多。在熟知中國畫和中國山水畫的發展演變史之後，再回過頭來學習，最起碼心裡要清晰許多，不至於為了一些極低級的問題而裹足不前。
還有就是學習山水畫的過程中切忌不可好高騖遠，踏踏實實，先打好技術層面的基礎，然後再談創新和寫心。要學好技法，最好找原大高清的複製品來看，像沈周廬山高這樣的大尺幅鉅製，原大和巴掌大的圖片能傳遞的信息有別霄壤，有機會去博物館儘可能多地去轉轉，或許會有意想不到的驚喜。
讀到這裡，估計有朋友要問，難道不臨摹不寫生不練書法了嗎？臨摹寫生和書法對於山水畫乃至整個中國畫的學習都有著極為關鍵的作用，限於時間關係，將會在後面的文章中一一探討。
