King Kong
今天我们还是继续我们之前的话题：盘点2019年大火剧目中最值得看的舞美设计。
2018年年底，百老汇有了一位新星。他身高20英尺，体重1.2吨，需要15个人移动。在2019年他更是随着轰动的演出，成为了真正的国际舞台明星。
他的名字叫---金刚（King Kong）。
这个巨大的木偶是一部耗资3500万美元的音乐剧的主角，该音乐剧根据1933年的经典电影改编而成。在某些方面，《金刚》是一部典型的百老汇音乐剧——有歌曲、舞蹈和对白，但观众真正想看的是巨猿。
当它直立、喷鼻息、吸气和咆哮时，它有两层楼高。他仿佛就是一个活的生命。
对于舞美设计师Peter England来说，设计《金刚》完全是关于房间里那只众所周知的重达800磅的大猩猩——它是由一群敏捷的空中艺术家通过最先进的电子动画技术赋予生命的。
虽然所有操纵金刚的人都叫他木偶，但这个由Sonny Tilders（桑尼·蒂尔德斯）设计的生物却是一个复杂的混合体。Jacob Williams（雅各布·威廉姆斯）的工作头衔是“金刚队长”，他说这是“老式和新式木偶戏”的结合体。
让我们从老派开始---十名木偶戏演员要在台上移动这只野兽。
威廉姆斯说：“他们在那里安装了连接手腕和肘部的绳子，这样他们就可以移动它。这基本上是最古老的木偶——木偶。”
Khadija Tariyan是在舞台上操纵金刚的腿、手臂和躯干的木偶演员之一。
“作为金刚，我们和金刚是一体的，我们穿着黑色的连帽衫，我们都穿着黑色的衣服，大部分时候我们都很隐蔽。我们是蹲着的，所以你不一定总能看到我们——我们几乎就像他的影子。还有一些时候，我们可以走出来，表达他的感受，比如当他对某件事感到好奇时，我们就会露个脸。”
这个风格化的木偶是由钢铁、泡沫塑料和类似肌肉的充气袋制成的，由一个17吨重的起重机吊在舞台上方。
金刚之所以感觉如此逼真，部分原因在于他的面部表情。他可以是好奇的，悲伤的，凶猛的---这就是新派木偶戏的用武之地。
在高台上，三名操作员和一名技术人员坐在一个隔间里，通过窗户和红外线监视器观看舞台。他们远程控制金刚的脸、头、脖子和肩膀。他们每个人都坐在操纵杆和踏板后面。
John Hoche是头颈操作员，也是金刚的配音。
“嗯，金刚，他是我们节目的演员，所以他有台词，是咕哝，是抱怨，是咆哮，这些是在脚本中设置的。我的声音通过一个处理器进行调节，使声音从一个6英尺1英寸的人变成一个20英尺高的大猩猩。”
“你知道，只要他在舞台上，我们就要试图保持金刚是活着的，所以即使他坐着，仍然有一点运动。所以，木偶在舞台上绝不是没有生命的。他身上总有一丝生气。”
观众可以发挥自己的想象力，把大量的情感寄托在木偶身上，就像操纵木偶的人一样。这种联系和关系是木偶表演者和木偶之间的关系，然后木偶又和观众之间的关系。所以这种美丽的对话就这样发生了，当它正确发生的时候，就会产生一种非常特别的体验。
在每一场演出结束时，最后一鞠躬的不是剧中的主角，而是明星——重达1.2吨的他，以及赋予他生命的木偶师们。
和第一部电影一样，《金刚》也有固定的场景：金刚第一次走出丛林，与一条巨大的眼镜蛇搏斗，在他展出之前，这只悲伤的猿猴被戴上了锁链，横冲直撞的怪兽跑过时代广场，然后爬上帝国大厦。在某些时候，观众开始忘记这是在看一个大木偶。
金刚不是这部剧唯一令人惊叹的舞台设计，它通过最新的机械和视觉呈现技术，实现了异想天开的设计。
当一半面积的舞台向观众倾斜，整个剧院剧院仿佛瞬间踏上巨轮的甲板，观众甚至能够切身感受到轮船起起伏伏。
然而，在拥有技术创新的同时，主创也保留了戏剧艺术的坚持，没有使用CG特效的大屏幕，仅仅用灯光设计以及演员的肢体动作，引导观众运用自己的想象力，构筑原始丛林，和三十年代的纽约城市。
舞美设计师Peter England提取了全剧的核心---这个概念是帝国的兴衰……它本质上是一个由史诗般的海上航行分隔的两个岛屿的故事。其中一个岛屿，纽约市，是一个钢筋混凝土丛林，从中是一个崛起的帝国。另一个，骷髅岛，是一个满是藤蔓和蜘蛛网的丛林，吞噬着一个摇摇欲坠的帝国。
上述我们说的那个有传奇色彩的大猩猩充满90%的舞台区，因此,设计必须依赖投影图像创建“香港的假象”---贯穿城市街道，通过错综复杂的丛林跳跃，或爬上帝国大厦顶部的战斗世界。使用弯曲的LED屏幕背景，投射出各种额外位置的图像，如时代广场、高耸的山峰和山洞。英国没有采用激光或烟火等特殊效果，而是选择在LED屏幕上使用老式的视错觉。
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