King Kong
今天我們還是繼續我們之前的話題：盤點2019年大火劇目中最值得看的舞美設計。
2018年年底，百老匯有了一位新星。他身高20英尺，體重1.2噸，需要15個人移動。在2019年他更是隨著轟動的演出，成為了真正的國際舞臺明星。
他的名字叫---金剛（King Kong）。
這個巨大的木偶是一部耗資3500萬美元的音樂劇的主角，該音樂劇根據1933年的經典電影改編而成。在某些方面，《金剛》是一部典型的百老匯音樂劇——有歌曲、舞蹈和對白，但觀眾真正想看的是巨猿。
當它直立、噴鼻息、吸氣和咆哮時，它有兩層樓高。他彷彿就是一個活的生命。
對於舞美設計師Peter England來說，設計《金剛》完全是關於房間裡那隻眾所周知的重達800磅的大猩猩——它是由一群敏捷的空中藝術家通過最先進的電子動畫技術賦予生命的。
雖然所有操縱金剛的人都叫他木偶，但這個由Sonny Tilders（桑尼·蒂爾德斯）設計的生物卻是一個複雜的混合體。Jacob Williams（雅各布·威廉姆斯）的工作頭銜是“金剛隊長”，他說這是“老式和新式木偶戲”的結合體。
讓我們從老派開始---十名木偶戲演員要在臺上移動這隻野獸。
威廉姆斯說：“他們在那裡安裝了連接手腕和肘部的繩子，這樣他們就可以移動它。這基本上是最古老的木偶——木偶。”
Khadija Tariyan是在舞臺上操縱金剛的腿、手臂和軀幹的木偶演員之一。
“作為金剛，我們和金剛是一體的，我們穿著黑色的連帽衫，我們都穿著黑色的衣服，大部分時候我們都很隱蔽。我們是蹲著的，所以你不一定總能看到我們——我們幾乎就像他的影子。還有一些時候，我們可以走出來，表達他的感受，比如當他對某件事感到好奇時，我們就會露個臉。”
這個風格化的木偶是由鋼鐵、泡沫塑料和類似肌肉的充氣袋製成的，由一個17噸重的起重機吊在舞臺上方。
金剛之所以感覺如此逼真，部分原因在於他的面部表情。他可以是好奇的，悲傷的，兇猛的---這就是新派木偶戲的用武之地。
在高臺上，三名操作員和一名技術人員坐在一個隔間裡，通過窗戶和紅外線監視器觀看舞臺。他們遠程控制金剛的臉、頭、脖子和肩膀。他們每個人都坐在操縱桿和踏板後面。
John Hoche是頭頸操作員，也是金剛的配音。
“嗯，金剛，他是我們節目的演員，所以他有臺詞，是咕噥，是抱怨，是咆哮，這些是在腳本中設置的。我的聲音通過一個處理器進行調節，使聲音從一個6英尺1英寸的人變成一個20英尺高的大猩猩。”
“你知道，只要他在舞臺上，我們就要試圖保持金剛是活著的，所以即使他坐著，仍然有一點運動。所以，木偶在舞臺上絕不是沒有生命的。他身上總有一絲生氣。”
觀眾可以發揮自己的想象力，把大量的情感寄託在木偶身上，就像操縱木偶的人一樣。這種聯繫和關係是木偶表演者和木偶之間的關係，然後木偶又和觀眾之間的關係。所以這種美麗的對話就這樣發生了，當它正確發生的時候，就會產生一種非常特別的體驗。
在每一場演出結束時，最後一鞠躬的不是劇中的主角，而是明星——重達1.2噸的他，以及賦予他生命的木偶師們。
和第一部電影一樣，《金剛》也有固定的場景：金剛第一次走出叢林，與一條巨大的眼鏡蛇搏鬥，在他展出之前，這隻悲傷的猿猴被戴上了鎖鏈，橫衝直撞的怪獸跑過時代廣場，然後爬上帝國大廈。在某些時候，觀眾開始忘記這是在看一個大木偶。
金剛不是這部劇唯一令人驚歎的舞臺設計，它通過最新的機械和視覺呈現技術，實現了異想天開的設計。
當一半面積的舞臺向觀眾傾斜，整個劇院劇院彷彿瞬間踏上巨輪的甲板，觀眾甚至能夠切身感受到輪船起起伏伏。
然而，在擁有技術創新的同時，主創也保留了戲劇藝術的堅持，沒有使用CG特效的大屏幕，僅僅用燈光設計以及演員的肢體動作，引導觀眾運用自己的想象力，構築原始叢林，和三十年代的紐約城市。
舞美設計師Peter England提取了全劇的核心---這個概念是帝國的興衰……它本質上是一個由史詩般的海上航行分隔的兩個島嶼的故事。其中一個島嶼，紐約市，是一個鋼筋混凝土叢林，從中是一個崛起的帝國。另一個，骷髏島，是一個滿是藤蔓和蜘蛛網的叢林，吞噬著一個搖搖欲墜的帝國。
上述我們說的那個有傳奇色彩的大猩猩充滿90%的舞臺區，因此,設計必須依賴投影圖像創建“香港的假象”---貫穿城市街道，通過錯綜複雜的叢林跳躍，或爬上帝國大廈頂部的戰鬥世界。使用彎曲的LED屏幕背景，投射出各種額外位置的圖像，如時代廣場、高聳的山峰和山洞。英國沒有采用激光或煙火等特殊效果，而是選擇在LED屏幕上使用老式的視錯覺。
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