意味深長的一笑
還真不是隨便一款高質量、叫好又叫座的遊戲就可以稱之為第九藝術的。比如《GTA5》就是遊戲界的傳奇，但是並不能稱為藝術。真正的可以稱為第九藝術的遊戲一定是更具有內涵的作品，有著獨特藝術氣息的作品。
比如上田文人創作的三款遊戲，《旺達與巨像》《古堡迷蹤》《最後的守護者》這三款遊戲可能有些人根本沒聽說過，但是隻要玩過的玩家一定會有印象，因為他們實在是太“另類”了。
《旺達與巨像》全程沒有雜兵，只有巨像Boss戰，玩家與巨像戰鬥只是為了救心愛的人，在一次次痛苦的戰鬥後，最終救活了心愛的人，但是也付出了慘痛的代價（不劇透了），玩過之後的體驗讓人非常震撼。
《古堡迷蹤》不同於市面上的遊戲，就是一個長角的小男孩救小女孩的故事。小男孩手持木棍對抗搶小女孩的黑影敵人，他們無法殺死，自己也永遠不會被殺死。但是拉著小女孩的手時，木棍就會變成光劍。這裡作者想表達的是：“人心中的黑暗是殺不死人的，只有自己最純潔的東西被黑暗奪走後（小女孩被黑影搶走），人才會死”。木棍是想表達：“陰影其實並不可怕，用棍子就可以將其擊潰。”當小男孩拉著小女孩的手，激光劍會長四倍，是說只要心中擁有純潔和善良，勇氣便會倍增。
《最後的守護者》雖然口碑並沒有前兩作那麼好，但是這部講述人與動物的作品還是感動了不少玩家。
除了上田文人的作品外，陳星漢的作品也被冠以“禪意”，像《花》《風之旅人》《Sky光遇》等等，也都是充滿了藝術氣息
AGamer
到底什麼樣的遊戲算是藝術，這個問題還真不好回答。遊戲作為一種藝術形式（好像是近年獲得了美國政府的認可了），其所出產的作品，理論上來說都是藝術作品。當然，我明白題主所表達的，其實是指比起遊戲的商業性，更加註重藝術性的作品。
遊戲說白了其實只是一種娛樂的方式，本質是與電影，音樂，文學作品一樣，首先講求的並不是藝術性或者是藝術價值。並不是一款遊戲顯得多麼藝術，它就會變得多麼牛逼。
當然，假如遊戲僅僅只起到娛樂的作用，那麼這種形式的作品，最終只會被遺棄。現在很多遊戲都被傳統的藝術創作者們（如電影從業人員，作家，音樂家所鄙視），其實很大程度上，他們和普羅大眾一樣，都沒有感受過那些堪稱藝術品的遊戲。
既然是稱為“藝術品”，那麼，這些遊戲就不僅僅只是侷限於滿足人們“娛樂”的需求，它應該能夠帶來一些“娛樂”以外的東西，或者是具有現實批判性，或者是讓玩家感受美等等。只有這樣，遊戲作為一種藝術形式，才會不斷流傳下去。
以下還是列舉一些個人覺得是“藝術品”級別的遊戲吧。
1、 TGC作品
從上到下，分別是《Cloud》《Flow》《Flower》《Journey》，當然，Journey的日文譯名《風之旅人》更加有詩意一些。嚴格來說，《Cloud》不算TGC的作品，不過鑑於氣質上比較一致，就放在一起吧。關於這類遊戲，可以說的內容很多，還是自己體驗吧。
2.Team ICO作品（最後一張）
《ICO》&《汪達與巨像》這類遊戲，同樣屬於只能意會，不能言傳的類型，還是自己玩一遍，感受一下吧。順帶一提，汪達沒記錯是IGN評選的PS2百大遊戲之首。
藝術小wan
第九藝術？真正牽扯到藝術的話，無疑是那兩位大神，上田文人和陳星漢。前者的ICO,旺達與巨像和最後的守護者，後者的花，浮游，以及最有名，提及到第九藝術，絕對的代表作《風之旅人》，如果是對第九藝術這個概念做詮釋，沒有任何一款遊戲能夠和風之旅人相提並論，至於GTA，刺客信條，獵魔人…這些作品的藝術氣質反而不夠濃烈。甚至可以試試異域鎮魂曲，藝術氣質和第九藝術的詮釋，大相徑庭，爆米花作品中，藝術氣質出眾的，生化奇兵無限算一個，最後生還者算一個，MGS3算一個，輻射2算一個，姑且也就那麼多吧，我主要是推薦《風之旅人》與《旺達與巨像》，異域鎮魂曲文本太大，遊戲太老，現在估計很少有人玩的下去吧。
夏天的塔拉夏
按順序排序:
5.幽靈詭計，遊戲機制和遊戲劇情的完美結合，超神的劇本和演出效果，巧舟永遠是我心中最紅最紅的紅太陽
4.gris ，畫面演出是真正的藝術，極簡主義的遊戲機制對應的是豐富的內心活動，當我打完後已然是淚流滿面
3.艾迪芬奇的回憶，近十年來在敘事方面探索最突出的遊戲，將互動性和演出完美結合，如果要把百年孤獨改編遊戲，那就只能是艾迪芬奇的回憶的樣子
2.奧伯拉丁的迴歸，只有遊戲，只有遊戲才能做到敘事不依靠時間而依靠空間展開，一部真正的推理作品。
1.史丹利的寓言，對遊戲本身最好的詮釋。詮釋“遊戲”的遊戲。
LLLee
要說清楚這個問題，首先要知道什麼被稱之為藝術？人們對藝術的定義眾說紛紜，有的人說高大上的東西就藝術，有的人說藝術是一種哲學思想，也有的人說根本沒有藝術，但仍有八個主要的創作主體被成為八大藝術：文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影，而第九藝術就是被許多人稱之為的遊戲藝術。
遊戲這個行業當中究竟能達到多高的藝術價值，究竟什麼樣的遊戲才能稱為第九藝術？我們將一款遊戲進行分解，將其解構成一個個獨立的單元，有畫面、故事、可玩性（遊戲性）、劇情的編排等等，從這些相對獨立又緊密結合的單元當中，可以稍微的瞭解到遊戲的一些藝術元素。
遊戲與動畫製作類似，在初始階段，遊戲好比是一張任何事物都不存在的白紙，負責的製作人要將自己想象出的畫面與創意全部鋪開在紙上，《旺達與巨像》遊戲在畫面的展現度上，顯然已經有了電影級別的實力，在過場CG當中，對鏡頭的把握度，一些長鏡頭的大量使用，絕對是需要特別優秀的藝術功底與天賦才能實現，也是其他遊戲所無法擁有的。
《指環王》遊戲當中那廣袤又綠垠的中土世界，在現實中著實難尋一景，當中的妖精、半獸人，實際更是不存在，小說面世長達幾十年之後，憑藉電腦特效技術的進化，才勉強能出現在我們面前。
一款遊戲需要故事的曲折度與內涵去吸引玩家，《美國末日》給我們展現了一個喪屍橫行的末世廢土世界，人類在這個末世中面對的困境與抉擇讓人唏噓，《合金裝備》給我們帶來了一個冷戰之下的精彩故事，BIG BOSS與蛇叔的前因後果，讓人看的拍案叫絕，《生化奇兵》中營造了一個未來的水底世界，讓人在人與變異之間艱苦抉擇，呈現了一個反烏托邦的社會。
一個優秀的故事，需要作者精心的撰寫，一個精彩跌宕起伏的故事，則需要作者對整個故事的駕馭能力，那麼遊戲的藝術感又該怎麼說呢？是遊戲的關卡設計出眾，又或者是遊戲的美術設計優異？面對遊戲的可玩性與藝術性，製作人與玩家又該如何抉擇呢？什麼遊戲才能稱之為“第九藝術”？或許各位心裡比我更清楚。
阿喆隨筆
數字遊戲
欣悅簡筆畫
電玩。
暖若陽光
遊戲已被很多人稱為“第九藝術”，不僅完全具備文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影這“八大藝術”的表現性，而且遊戲最大的異質性和優勢就在於遊戲過程的交互性。
天樂書法
迷你世界，因為他們的動物都很形象，一點都不抽象畫，感覺非常不錯
