意味深长的一笑
还真不是随便一款高质量、叫好又叫座的游戏就可以称之为第九艺术的。比如《GTA5》就是游戏界的传奇，但是并不能称为艺术。真正的可以称为第九艺术的游戏一定是更具有内涵的作品，有着独特艺术气息的作品。
比如上田文人创作的三款游戏，《旺达与巨像》《古堡迷踪》《最后的守护者》这三款游戏可能有些人根本没听说过，但是只要玩过的玩家一定会有印象，因为他们实在是太“另类”了。
《旺达与巨像》全程没有杂兵，只有巨像Boss战，玩家与巨像战斗只是为了救心爱的人，在一次次痛苦的战斗后，最终救活了心爱的人，但是也付出了惨痛的代价（不剧透了），玩过之后的体验让人非常震撼。
《古堡迷踪》不同于市面上的游戏，就是一个长角的小男孩救小女孩的故事。小男孩手持木棍对抗抢小女孩的黑影敌人，他们无法杀死，自己也永远不会被杀死。但是拉着小女孩的手时，木棍就会变成光剑。这里作者想表达的是：“人心中的黑暗是杀不死人的，只有自己最纯洁的东西被黑暗夺走后（小女孩被黑影抢走），人才会死”。木棍是想表达：“阴影其实并不可怕，用棍子就可以将其击溃。”当小男孩拉着小女孩的手，激光剑会长四倍，是说只要心中拥有纯洁和善良，勇气便会倍增。
《最后的守护者》虽然口碑并没有前两作那么好，但是这部讲述人与动物的作品还是感动了不少玩家。
除了上田文人的作品外，陈星汉的作品也被冠以“禅意”，像《花》《风之旅人》《Sky光遇》等等，也都是充满了艺术气息
AGamer
到底什么样的游戏算是艺术，这个问题还真不好回答。游戏作为一种艺术形式（好像是近年获得了美国政府的认可了），其所出产的作品，理论上来说都是艺术作品。当然，我明白题主所表达的，其实是指比起游戏的商业性，更加注重艺术性的作品。
游戏说白了其实只是一种娱乐的方式，本质是与电影，音乐，文学作品一样，首先讲求的并不是艺术性或者是艺术价值。并不是一款游戏显得多么艺术，它就会变得多么牛逼。
当然，假如游戏仅仅只起到娱乐的作用，那么这种形式的作品，最终只会被遗弃。现在很多游戏都被传统的艺术创作者们（如电影从业人员，作家，音乐家所鄙视），其实很大程度上，他们和普罗大众一样，都没有感受过那些堪称艺术品的游戏。
既然是称为“艺术品”，那么，这些游戏就不仅仅只是局限于满足人们“娱乐”的需求，它应该能够带来一些“娱乐”以外的东西，或者是具有现实批判性，或者是让玩家感受美等等。只有这样，游戏作为一种艺术形式，才会不断流传下去。
以下还是列举一些个人觉得是“艺术品”级别的游戏吧。
1、 TGC作品
从上到下，分别是《Cloud》《Flow》《Flower》《Journey》，当然，Journey的日文译名《风之旅人》更加有诗意一些。严格来说，《Cloud》不算TGC的作品，不过鉴于气质上比较一致，就放在一起吧。关于这类游戏，可以说的内容很多，还是自己体验吧。
2.Team ICO作品（最后一张）
《ICO》&《汪达与巨像》这类游戏，同样属于只能意会，不能言传的类型，还是自己玩一遍，感受一下吧。顺带一提，汪达没记错是IGN评选的PS2百大游戏之首。
艺术小wan
第九艺术？真正牵扯到艺术的话，无疑是那两位大神，上田文人和陈星汉。前者的ICO,旺达与巨像和最后的守护者，后者的花，浮游，以及最有名，提及到第九艺术，绝对的代表作《风之旅人》，如果是对第九艺术这个概念做诠释，没有任何一款游戏能够和风之旅人相提并论，至于GTA，刺客信条，猎魔人…这些作品的艺术气质反而不够浓烈。甚至可以试试异域镇魂曲，艺术气质和第九艺术的诠释，大相径庭，爆米花作品中，艺术气质出众的，生化奇兵无限算一个，最后生还者算一个，MGS3算一个，辐射2算一个，姑且也就那么多吧，我主要是推荐《风之旅人》与《旺达与巨像》，异域镇魂曲文本太大，游戏太老，现在估计很少有人玩的下去吧。
夏天的塔拉夏
按顺序排序:
5.幽灵诡计，游戏机制和游戏剧情的完美结合，超神的剧本和演出效果，巧舟永远是我心中最红最红的红太阳
4.gris ，画面演出是真正的艺术，极简主义的游戏机制对应的是丰富的内心活动，当我打完后已然是泪流满面
3.艾迪芬奇的回忆，近十年来在叙事方面探索最突出的游戏，将互动性和演出完美结合，如果要把百年孤独改编游戏，那就只能是艾迪芬奇的回忆的样子
2.奥伯拉丁的回归，只有游戏，只有游戏才能做到叙事不依靠时间而依靠空间展开，一部真正的推理作品。
1.史丹利的寓言，对游戏本身最好的诠释。诠释“游戏”的游戏。
LLLee
要说清楚这个问题，首先要知道什么被称之为艺术？人们对艺术的定义众说纷纭，有的人说高大上的东西就艺术，有的人说艺术是一种哲学思想，也有的人说根本没有艺术，但仍有八个主要的创作主体被成为八大艺术：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影，而第九艺术就是被许多人称之为的游戏艺术。
游戏这个行业当中究竟能达到多高的艺术价值，究竟什么样的游戏才能称为第九艺术？我们将一款游戏进行分解，将其解构成一个个独立的单元，有画面、故事、可玩性（游戏性）、剧情的编排等等，从这些相对独立又紧密结合的单元当中，可以稍微的了解到游戏的一些艺术元素。
游戏与动画制作类似，在初始阶段，游戏好比是一张任何事物都不存在的白纸，负责的制作人要将自己想象出的画面与创意全部铺开在纸上，《旺达与巨像》游戏在画面的展现度上，显然已经有了电影级别的实力，在过场CG当中，对镜头的把握度，一些长镜头的大量使用，绝对是需要特别优秀的艺术功底与天赋才能实现，也是其他游戏所无法拥有的。
《指环王》游戏当中那广袤又绿垠的中土世界，在现实中着实难寻一景，当中的妖精、半兽人，实际更是不存在，小说面世长达几十年之后，凭借电脑特效技术的进化，才勉强能出现在我们面前。
一款游戏需要故事的曲折度与内涵去吸引玩家，《美国末日》给我们展现了一个丧尸横行的末世废土世界，人类在这个末世中面对的困境与抉择让人唏嘘，《合金装备》给我们带来了一个冷战之下的精彩故事，BIG BOSS与蛇叔的前因后果，让人看的拍案叫绝，《生化奇兵》中营造了一个未来的水底世界，让人在人与变异之间艰苦抉择，呈现了一个反乌托邦的社会。
一个优秀的故事，需要作者精心的撰写，一个精彩跌宕起伏的故事，则需要作者对整个故事的驾驭能力，那么游戏的艺术感又该怎么说呢？是游戏的关卡设计出众，又或者是游戏的美术设计优异？面对游戏的可玩性与艺术性，制作人与玩家又该如何抉择呢？什么游戏才能称之为“第九艺术”？或许各位心里比我更清楚。
阿喆随笔
数字游戏
欣悦简笔画
电玩。
暖若阳光
游戏已被很多人称为“第九艺术”，不仅完全具备文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影这“八大艺术”的表现性，而且游戏最大的异质性和优势就在于游戏过程的交互性。
天乐书法
迷你世界，因为他们的动物都很形象，一点都不抽象画，感觉非常不错
