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在中國歷史上，宋朝可謂文化藝術的巔峰期，這個黃金時代是“東方的文藝復興”時代。舉世聞名的“清明上河圖”頗現當時盛況。
（清明上河圖復原動態 ）
大宋王朝的尊文輕武的國策使中國瓷業也煥然一新，萌生出新的審美意趣，開創了全面制瓷的新格局。
興起的名窯湧現，如汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯、耀州、龍泉、湖田、建窯、磁州等競相爭豔；而曾經輝煌的越瓷逐漸失去了官方青睞和市場的競爭力，到了北宋後期，越窯瓷業已由鼎盛走向衰落。
在瓷器紋飾方面，也出現了豐富品種，尤其是鳥形紋飾非常普遍流行，加以刻花劃花雕剔花等多技法表現。
北宋時期的越窯紋飾同樣體現了這種風尚，今天我們就以此為點，解析其中的藝術奧妙。
越窯朱雀紋 是鳥形紋中非常具有藝術價值的一種。朱雀，古代漢族神話中的南方之神，屬火，形狀上與鳳凰類似，由於鳳凰作為中國古代重要的象徵，含義一直在不斷髮生著變化，慢慢地將後者也包含在內。
鳥紋形象其實早在新石器時代出土的陶器上就有出現，這種鳥紋也是鳳的早期雛形，西周至戰國時期原始青釉瓷上也有鳥的形。漢至六朝，鳥演變為朱雀、鸞鳥、赤鳥、鵬等各種神鳥，形象多變。唐代，鳳紋開始普遍出現在瓷器上，到了宋代，鳳的形象越來越明顯。
北宋瓷器匠人在製作上的審美當時明顯受宮廷花鳥畫的影響 ，在注重寫實的同時亦講究圖案對稱與呼應、節奏與韻律的法則，期間越窯湧現出一批具有東方屬性的藝術紋樣。劃花是北宋早期最盛行的越窯裝飾，線條纖細，流暢、構圖講究對稱，成為劃花的重要特徵。在動物鳥形紋中，有鸚鵡紋、雲鶴紋、雙鳳紋、鴛鴦紋、飛雁紋等。刻花是用刀具在半乾的柸體上刻出深淺不一的線條花紋。刻花和劃花經常一起使用，使花紋有層次感和立體感。
喜歡瓷器的帝王很多，如國外的，酷愛中國瓷器的
法國國王路易十四，他曾用中國的青花瓷裝飾大特麗儂宮的外牆。然而不一樣的是，歐洲的國王只是喜歡藝術，而宋徽宗自己就是個大藝術家，他是有史以來中國皇帝中藝術造詣最高的之一，對宋代青瓷藝術的發展起到了深遠影響。
宋徽宗趙佶（公元1082年—1135年），這是一位中國歷史上富有爭議的皇帝，在軍事和政治上，這位皇帝堪稱無能，在位26年,國亡被異族俘虜受折磨而死，後世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！但是在藝術上，這位皇帝至今依然是中國當代文化人敬重的藝術大帝。他能書擅畫，尤喜花鳥，品味獨特。
宋徽宗畫作《瑞鶴》
宋徽宗 瘦金體
宋徽宗即位後，多方收集歷代名書佳畫，臨摹不輟，技藝大進，成為當之無愧的畫壇巨匠。其繪畫注重寫生，以精緻、逼真著稱，其觀察生活細緻入微，尤精於花鳥。宋人鄧椿在《畫繼》中稱讚他的畫“冠絕古今之美”，這種看法還是客觀公允的。
現存徽宗的畫比較多，其代表作有兩幅：一是《芙蓉錦雞圖》，絹本，描寫了花枝和禽鳥的動態，芙蓉把錦雞壓得很低，錦雞卻在注視著翻飛的蝴蝶，三種景象連在一起，構成了興致盎然的整體效果;二是《寫生珍禽圖》，它是已知徽宗的作品中沒有任何爭議的精品，是徽宗創作成熟時期的作品。作品本身的藝術、文物和收藏價值非常高，這幅畫於2002年被人以2500餘萬人民幣拍走，創造了當時中國書畫拍賣史的最高記錄。
宋徽宗不僅自己創作了大量的書畫精品，還積極推動北宋文化藝術的發展。其中值得稱道的就是對翰林書畫院的重視。宋初以來，供職於書畫院之人與其他部門相比地位頗低，就連服飾也與其他部門同等官員不同。徽宗不僅建立、健全畫院的各項規章制度，還相應地提高了畫院的政治地位。崇寧三年(1104年)，徽宗下令設立了專門培養繪畫人才的畫學，後併入翰林書畫院。畫學專業分道佛、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等科目。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每次都由徽宗以古人詩句親自命題。以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。
如題目為“山中藏古寺”，許多人畫深山寺院飛簷，但得第一名的沒有畫任何房屋，只畫了一個和尚在山溪挑水。
宋徽宗 摹唐張萱《搗練圖》
宋徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。中國國畫中著名的《清明上河圖》，也和這位書畫皇帝不無干系。
張擇端完成這幅歌頌太平盛世歷史長卷後，首先將它呈獻給了宋徽宗。宋徽宗因此成為此畫的第一位收藏者。宋徽宗自創一種書法字體被後人稱之為“
瘦金體”，應該稱得上書法界的一代宗師。宋徽宗酷愛此畫，用他著名的"瘦金體"書法親筆在圖上題寫了"清明上河圖"五個字。
熱愛藝術的宋徽宗熱衷於自然的意境，對於瓷器十分喜愛，尤其是青瓷得到推崇。他崇尚青瓷，對純色的白瓷不喜愛。宋徽宗認為，白瓷太刺眼，有鋒芒外露之嫌，且其單一的色調難以抵達豐厚多變的高度。
奉道的宋徽宗以“青”為貴，他獻給神仙的祈禱詞就寫在天青色的青藤紙上，喚作“青詞”“綠章”。這種淡藍色所帶來的沁人心脾的靜謐感，恰恰契合了道教“靜為依歸”、“清極遁世”的處世哲學。
青瓷釉色純正穩定，有天青、粉青、月下白、炒米黃等，能窯變出深淺不同的青綠釉色，既體現閒散淡遠的自然美，又符合中庸、中和等中國傳統文化中的儒教思想，故深契宋徽宗之意。
宋瓷有官窯、民窯之分，又有南北地域之分。官窯即國家政府辦的窯，為皇宮、王室生產專用瓷；民窯即民間辦的窯，生產民間用瓷。
汝瓷創燒於宋哲宗元祐元年（1086年），但卻是在宋徽宗時臻於完美。汝窯的審美受到了晚唐五代越窯精品“秘色瓷”的巨大影響，秘色瓷是後世高等級青瓷的最早名片，位於慈溪的浙江中立秘色瓷研究所創始人聞長慶和聞果立研究員認為柴窯就是秘色瓷， 而在北宋最早的名窯版本是按照“柴、汝、均、官、哥、定”排定的。據《宣德鼎彝譜》記載:"內庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定"。柴窯排在第一，不過後來柴窯窯址一直沒有找到，更沒有明確紀念銘款。
倫敦大威德基金會藏宋汝窯器
北宋官窯創建於北宋宣政年間,官窯是宋徽宗引入汝瓷及開封陳留東窯等窯系的製作精華在開封創建的。北宋官窯應是我國陶瓷史上第一個由朝廷獨資投建的“國有”窯口，官瓷也是第一個被皇帝個人壟斷的瓷器種類。
北宋官窯三登方壺
北宋官窯生產嚴格按照宋徽宗詔敕編纂的《宣和博古圖》為造型藍本，以仿三代青銅器和古玉器為主。北宋官瓷選用含鐵量極高的瓷土製胎。這種高含鐵量的胎體經高溫燒製，胎骨顏色泛黑紫，器物口沿處因所施之釉在燒製過程中微有下垂，致使內胎微露，便產生出“紫口”特徵，而足底無釉之處則成為黑紅色，是為“鐵足”。“紫口鐵足”是北宋官瓷最典型的藝術特徵之一。
官窯自1107年在京師開封設置，至“靖康之難”後開封淪陷，窯口存世的燒造時間不過十餘年，其光耀中天的歲月隨著北宋的滅亡消失在歷史的長河之中。
北宋滅亡後，宋皇室南移到了臨安（今杭州）設立了南宋官窯。
南宋郊壇下官窯小瓶
宋高宗於1144年下詔專門成立禮器局，詔令修內司修建官窯開始南宋制瓷大業，尋訪通曉禮器規矩及製作技藝的大師巨匠主持南宋王朝禮器的製作以及官窯的燒製業務。1146年，修內司官窯不負宋高宗所望，完美地傳承了北宋官瓷的製作工藝和造型藝術，燒製出合乎政和“新成禮器”的作品，其形制、尺寸均再現了宋徽宗政和“新成禮器”的風采。
如此喜愛青瓷的宋徽宗，除了他的書畫，給世人留下一大筆豐富的瓷器文化遺產。宋徽宗對青瓷的喜愛和他對宮廷畫院的支持特別是對花鳥畫的偏好順理成章地反應在北宋時期越窯青瓷花鳥紋的造型和審美藝術上，對越窯青瓷紋飾藝術的發展推波助瀾。
北宋太平興國三年（978年），吳越第五任國王錢弘俶納土歸宋，標誌著吳越錢氏在兩浙統治的結束。北宋朝廷完成了吳越政權的全方位交接後，派員全面接管越窯窯務。從此，
越窯生產在宋朝廷監“越州瓷窯務”官的直接管理下，迎來了唐五代以來瓷業史上的第二個高峰。
慈溪上林湖後司岙秘色瓷窯址出
當我們驚歎唐代青瓷中以純淨釉色取勝的秘色瓷，也會非常讚歎宋代青瓷的它豐富多樣的紋飾藝術。在我們欣賞越窯青瓷鳥形紋的同時，也不要忘昔日宋徽宗所做出的貢獻，感謝這位在世界藝術領域流芳千古的“藝術大帝”。
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