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在中国历史上，宋朝可谓文化艺术的巅峰期，这个黄金时代是“东方的文艺复兴”时代。举世闻名的“清明上河图”颇现当时盛况。
（清明上河图复原动态 ）
大宋王朝的尊文轻武的国策使中国瓷业也焕然一新，萌生出新的审美意趣，开创了全面制瓷的新格局。
兴起的名窑涌现，如汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑、耀州、龙泉、湖田、建窑、磁州等竞相争艳；而曾经辉煌的越瓷逐渐失去了官方青睐和市场的竞争力，到了北宋后期，越窑瓷业已由鼎盛走向衰落。
在瓷器纹饰方面，也出现了丰富品种，尤其是鸟形纹饰非常普遍流行，加以刻花划花雕剔花等多技法表现。
北宋时期的越窑纹饰同样体现了这种风尚，今天我们就以此为点，解析其中的艺术奥妙。
越窑朱雀纹 是鸟形纹中非常具有艺术价值的一种。朱雀，古代汉族神话中的南方之神，属火，形状上与凤凰类似，由于凤凰作为中国古代重要的象征，含义一直在不断发生着变化，慢慢地将后者也包含在内。
鸟纹形象其实早在新石器时代出土的陶器上就有出现，这种鸟纹也是凤的早期雏形，西周至战国时期原始青釉瓷上也有鸟的形。汉至六朝，鸟演变为朱雀、鸾鸟、赤鸟、鹏等各种神鸟，形象多变。唐代，凤纹开始普遍出现在瓷器上，到了宋代，凤的形象越来越明显。
北宋瓷器匠人在制作上的审美当时明显受宫廷花鸟画的影响 ，在注重写实的同时亦讲究图案对称与呼应、节奏与韵律的法则，期间越窑涌现出一批具有东方属性的艺术纹样。划花是北宋早期最盛行的越窑装饰，线条纤细，流畅、构图讲究对称，成为划花的重要特征。在动物鸟形纹中，有鹦鹉纹、云鹤纹、双凤纹、鸳鸯纹、飞雁纹等。刻花是用刀具在半干的柸体上刻出深浅不一的线条花纹。刻花和划花经常一起使用，使花纹有层次感和立体感。
喜欢瓷器的帝王很多，如国外的，酷爱中国瓷器的
法国国王路易十四，他曾用中国的青花瓷装饰大特丽侬宫的外墙。然而不一样的是，欧洲的国王只是喜欢艺术，而宋徽宗自己就是个大艺术家，他是有史以来中国皇帝中艺术造诣最高的之一，对宋代青瓷艺术的发展起到了深远影响。
宋徽宗赵佶（公元1082年—1135年），这是一位中国历史上富有争议的皇帝，在军事和政治上，这位皇帝堪称无能，在位26年,国亡被异族俘虏受折磨而死，后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！但是在艺术上，这位皇帝至今依然是中国当代文化人敬重的艺术大帝。他能书擅画，尤喜花鸟，品味独特。
宋徽宗画作《瑞鹤》
宋徽宗 瘦金体
宋徽宗即位后，多方收集历代名书佳画，临摹不辍，技艺大进，成为当之无愧的画坛巨匠。其绘画注重写生，以精致、逼真著称，其观察生活细致入微，尤精于花鸟。宋人邓椿在《画继》中称赞他的画“冠绝古今之美”，这种看法还是客观公允的。
现存徽宗的画比较多，其代表作有两幅：一是《芙蓉锦鸡图》，绢本，描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡却在注视着翻飞的蝴蝶，三种景象连在一起，构成了兴致盎然的整体效果;二是《写生珍禽图》，它是已知徽宗的作品中没有任何争议的精品，是徽宗创作成熟时期的作品。作品本身的艺术、文物和收藏价值非常高，这幅画于2002年被人以2500余万人民币拍走，创造了当时中国书画拍卖史的最高记录。
宋徽宗不仅自己创作了大量的书画精品，还积极推动北宋文化艺术的发展。其中值得称道的就是对翰林书画院的重视。宋初以来，供职于书画院之人与其他部门相比地位颇低，就连服饰也与其他部门同等官员不同。徽宗不仅建立、健全画院的各项规章制度，还相应地提高了画院的政治地位。崇宁三年(1104年)，徽宗下令设立了专门培养绘画人才的画学，后并入翰林书画院。画学专业分道佛、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等科目。以画作为科举升官的一种考试方法，每次都由徽宗以古人诗句亲自命题。以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。
如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水。
宋徽宗 摹唐张萱《捣练图》
宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。中国国画中著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。宋徽宗自创一种书法字体被后人称之为“
瘦金体”，应该称得上书法界的一代宗师。宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字。
热爱艺术的宋徽宗热衷于自然的意境，对于瓷器十分喜爱，尤其是青瓷得到推崇。他崇尚青瓷，对纯色的白瓷不喜爱。宋徽宗认为，白瓷太刺眼，有锋芒外露之嫌，且其单一的色调难以抵达丰厚多变的高度。
奉道的宋徽宗以“青”为贵，他献给神仙的祈祷词就写在天青色的青藤纸上，唤作“青词”“绿章”。这种淡蓝色所带来的沁人心脾的静谧感，恰恰契合了道教“静为依归”、“清极遁世”的处世哲学。
青瓷釉色纯正稳定，有天青、粉青、月下白、炒米黄等，能窑变出深浅不同的青绿釉色，既体现闲散淡远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想，故深契宋徽宗之意。
宋瓷有官窑、民窑之分，又有南北地域之分。官窑即国家政府办的窑，为皇宫、王室生产专用瓷；民窑即民间办的窑，生产民间用瓷。
汝瓷创烧于宋哲宗元祐元年（1086年），但却是在宋徽宗时臻于完美。汝窑的审美受到了晚唐五代越窑精品“秘色瓷”的巨大影响，秘色瓷是后世高等级青瓷的最早名片，位于慈溪的浙江中立秘色瓷研究所创始人闻长庆和闻果立研究员认为柴窑就是秘色瓷， 而在北宋最早的名窑版本是按照“柴、汝、均、官、哥、定”排定的。据《宣德鼎彝谱》记载:"内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定"。柴窑排在第一，不过后来柴窑窑址一直没有找到，更没有明确纪念铭款。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
北宋官窑创建于北宋宣政年间,官窑是宋徽宗引入汝瓷及开封陈留东窑等窑系的制作精华在开封创建的。北宋官窑应是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，官瓷也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
北宋官窑三登方壶
北宋官窑生产严格按照宋徽宗诏敕编纂的《宣和博古图》为造型蓝本，以仿三代青铜器和古玉器为主。北宋官瓷选用含铁量极高的瓷土制胎。这种高含铁量的胎体经高温烧制，胎骨颜色泛黑紫，器物口沿处因所施之釉在烧制过程中微有下垂，致使内胎微露，便产生出“紫口”特征，而足底无釉之处则成为黑红色，是为“铁足”。“紫口铁足”是北宋官瓷最典型的艺术特征之一。
官窑自1107年在京师开封设置，至“靖康之难”后开封沦陷，窑口存世的烧造时间不过十余年，其光耀中天的岁月随着北宋的灭亡消失在历史的长河之中。
北宋灭亡后，宋皇室南移到了临安（今杭州）设立了南宋官窑。
南宋郊坛下官窑小瓶
宋高宗于1144年下诏专门成立礼器局，诏令修内司修建官窑开始南宋制瓷大业，寻访通晓礼器规矩及制作技艺的大师巨匠主持南宋王朝礼器的制作以及官窑的烧制业务。1146年，修内司官窑不负宋高宗所望，完美地传承了北宋官瓷的制作工艺和造型艺术，烧制出合乎政和“新成礼器”的作品，其形制、尺寸均再现了宋徽宗政和“新成礼器”的风采。
如此喜爱青瓷的宋徽宗，除了他的书画，给世人留下一大笔丰富的瓷器文化遗产。宋徽宗对青瓷的喜爱和他对宫廷画院的支持特别是对花鸟画的偏好顺理成章地反应在北宋时期越窑青瓷花鸟纹的造型和审美艺术上，对越窑青瓷纹饰艺术的发展推波助澜。
北宋太平兴国三年（978年），吴越第五任国王钱弘俶纳土归宋，标志着吴越钱氏在两浙统治的结束。北宋朝廷完成了吴越政权的全方位交接后，派员全面接管越窑窑务。从此，
越窑生产在宋朝廷监“越州瓷窑务”官的直接管理下，迎来了唐五代以来瓷业史上的第二个高峰。
慈溪上林湖后司岙秘色瓷窑址出
当我们惊叹唐代青瓷中以纯净釉色取胜的秘色瓷，也会非常赞叹宋代青瓷的它丰富多样的纹饰艺术。在我们欣赏越窑青瓷鸟形纹的同时，也不要忘昔日宋徽宗所做出的贡献，感谢这位在世界艺术领域流芳千古的“艺术大帝”。
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