桃之夭夭17205499675
這個句子出自弘一法師的著名歌曲《送別》，問世之後風行民國，不僅一度廣為傳唱，還引發人們的改編熱潮，各種不同的《送別》版本層出不窮，成為歌曲史上的一大盛況。以致數十年後，歌曲還能出現在電影《早春二月》、《城南舊事》和《讓子彈飛》中。其強大的生命力可見一斑。現在也時不時都還能聽到。為什麼歷久不衰，首先是歌詞寫得好。
作為二十世紀第一神曲，李叔同是站在寫詩詞的文學高度來寫歌詞的。這首歌曲的歌詞也完全可以當古典詩詞經典作品來看待。你看看那遣詞、用意、渲染：
送別長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
如果不說是歌詞，你是不是覺得就是一首詩呢？它的內核就是古典詩詞之魂。
只看意象就知道了。“長亭”、“古道”、“芳草”、“楊柳”、“晚笛”、“夕陽”、“濁酒”、“別夢”，哪一個不是古典詩詞最常見的意象，詩人罕見地將這些組合在了一首歌裡，甚至密集地放在短短的幾句裡。要知道，這裡的每一個意象，都是經過古典詩詞千萬次的表達而自帶情感色彩，自含悲喜傾向的。歷經千年沉澱，早就成了民族的文化基因。一讀就流淚也是因為這種記憶、感染是不褪色的。這是其一。
其二，詩人採用《詩經》的疊章創作手法，循環往復，語境加強，傷感的情緒更容易觸發。這也是與作曲所需要的旋律配合。
其三，音樂的影響。李叔同的這首神曲，已經成為民族送別樂曲基因的一部分，讀著歌詞的時候，熟悉的曲調可能也在腦海浮現了，作為文學與音樂完全結合的作品，又是感傷的基調，難免不有催人淚下的效果。
詩詞桃花源
猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。
並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。
看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。
然後我們就一天天長大了。
我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。
身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。
我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。
遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？
日子平靜地，如水一樣地流過。
突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。
熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。
記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。
你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。
你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。
你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。
......
而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。
你捂住臉，用力地哭出了聲。
碧桃花下美人過
有一天和女友在會展中心逛展品，走到一處展位的時候，他們在放這首曲子，頓時渾身起雞皮。女友當時在挽著我的手，感受到了我的變化，問：你怎麼起雞皮了？我說沒什麼。她想了一會說，哦！我知道啦！你是不是聽到這首音樂覺得感動。我“嗯”了一聲。現在早和她分手多年，但還想起那個瞬間……
葉梓風雲
我也讀到這裡時我也會流淚，這句詩包含著太多太多，長亭外，古道邊，這句不知你們會想到什麼嘛？我想到的是這些都是我族繁華的證明，都是我族偉大的痕跡。而芳草碧連天就是急轉直下，說明這些已經過去，一切變得蕭條。場景帶入的話，你能想象的到一個人站在這樣的地方，不知去往何方。一般第一次讀這首詩的時候沒什麼感覺，當第二遍的時候，我們就知道為什麼站在那裡，又將去往何方。
接著就是自從大難平地起，燒殺擄掠奔他鄉。我們就能想到作者站在那裡是因為逃難。
我們的民族自從周朝以來就遭受著蠻族的窺伺，使得我們腳下的這片大地幾經繁榮衰敗，為此失去的生命不知凡幾，而生不如死的古人先輩如天上的星辰之多。
我們的文化底蘊舉世獨尊。我們的文明也幾經燦爛，可就是這樣還是被外地欺辱，到了作者那代只能在平地起的大難下奔他鄉。
可是，作者也是誰的孩子，也許是誰的丈夫，更也許是誰的父親。在這個國破家滅的時刻，現在這曾經繁華，如今荒涼的地面上，去選擇去往何方。
宋雲衫
這是我母親生前最喜歡的一首歌。聽到就想起母親，淚水就止不住的流下。我有時一人獨自去母親的墓前，用手機反反覆覆的放這首歌，雖然她聽不到，但此時此刻，在歌聲中，彷彿母親仍與我同在。弘一法師這樣的大師再也不會有了，但他所作的這首歌詞將留芳百世。
深泉116
每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景”
寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。
《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。
但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。
歷史的循環
《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
第一次接觸到這首詩詞，是讀小學上音樂課時，老師教唱的歌曲《送別》。一首抒情動人的詩詞，配上委婉古風的譜曲，竟然已經流行並傳唱了一百多年。放眼全世界，上下幾千年，我估計也只有這首意境唯美的中國風歌曲《送別》了。
這首詩詞共分為四個小節，作者在詩裡詞間描寫的是送別親友時的場景與自己的心情，同時抒發了自己因為送別親友而心生出的、對人生的感懷及領悟。
在這唯美的首詩詞裡，作者只是用了短短百十個字裡，便將一個感人至深的送別景象，完整的呈送於每一個讀者眼前。
長亭、古道、芳草、晚風、柳葉、笛聲、夕陽、遠山、濁酒，餘歡、告別、寒夢、思念、問候…
這些美麗又傷感的字詞，作者將它們完美的組合到了一起。讓人一邊品讀著詩詞，一邊很自然的就聯想到了一副悽美感人的別離畫面。
生命自古多別離，空留思念伴人眠。
人生難得是歡聚，問君此去幾時來？
牛哥談人生
這首歌之所以感人，純粹是真誠所至。
1915年的冬天格外寒冷。一天，大雪紛飛，四周一片靜謐，“天涯五友”之一的許幻園站在門外，低聲對他說了一句：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完，揮淚而別，連好友的家門也沒邁進，因為不想看到好友為自己傷心流淚。李叔同趕出門外，只看見昔日好友遠去的背影漸漸消失於風雪之中。
悲傷襲遍全身，他在雪地裡站了整整一個小時，隨後回到家中，含淚寫下了這首廣為流傳的《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一斛濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。”蕩氣迴腸的嫋嫋歌聲，穿過霧靄繚繞的層巒疊翠，悠悠漾出那隱約可聞的梵鍾之音。
“天之涯，地之角，知交半零落。”人一生能有幾知己，當日曾經歡聚一堂，而今大家遠隔天涯海角，且僅有的知交漸次零落，不禁生髮出人生如夢的感慨，今日一別，不知是否還有再見的機會，以至於感到“今宵別夢寒”。夢本無所謂冷暖，但因做夢之人的心境不同，便有了冷暖之分。
《送別》沒有確指誰送別，或者送別誰，甚至連時間和地點都不確定，這就留下了巨大的想象空間。所以這首歌詞傳達的不是某個人的感受，而是一個民族甚至人類離別時刻的共同感受。
《送別》不僅僅傳達出人類離別時刻的黯然神傷，也表達了作者對於缺憾美的珍重，對於世事無常的感慨。聽來自然讓人淚流滿面。
非堂空間
“長亭外，古道邊，芳草碧連天”這兩句是出自李叔同的《送別》，原文是這樣的：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
草碧色，水綠波，南浦傷如何？
人生難得是歡聚，惟有別離多。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
為什麼一讀到這句話就忍不住淚流滿面了呢？這首詞真的很打動人心，那麼我就從3方面來給大家分析一下。
首先，我們先看這個歌詞本身，詩的內容很美，描繪的畫面也是很有意境的。在長亭之外的古道旁邊，青草向天邊不斷延伸，晚風輕輕吹拂著柳樹的樹梢，傳來的笛子聲斷斷續續的，夕陽在離山更遙遠的地方。然後寫了自己拿起酒壺，一飲而盡，來表達自己在離別時的不捨。
詩歌的內容，就是描寫了在送別時的不捨，有具體的畫面，有悠揚的聲音，能夠讓人身臨其境，感受到詩人所表達的那份離別痛苦。而這整個歌詞具有音樂美，“天”“山”“寒”讀起來非常押韻，也更能夠引起情感的共鳴。
其次，這首歌曲有著非常好聽、朗朗上口的曲子，這首曲子最初作者是19世紀音樂家J·P·奧德威創作的《夢見家和母親》，後來被日本音樂家犬童球溪改編成了《旅愁》這首歌，廣為流傳。李叔同曾經到日本留學，聽到這首歌曲時，他覺得旋律優美，被深深地打動了。後來李叔同回國後，在這首曲子的基礎上改編歌詞，然後創作出了這首《送別》。
最後，李叔同創作這首歌，本來就是寫給他的好友許幻園的，就是兩個人在離別的時候，李叔同有感而發，然後創作出來的。那個時候的李叔同，跟朋友離別的不捨都注入到了歌詞之中，真正情感的注入一定能夠打動人心。
所以，這首歌詞不論是在那個年代，還是到了現在朴樹版的《送別》，都能夠打動人心，讓人聽了聯想到自己分別時候的經歷，不禁落淚。
顧西橋老師
送別 【作者】李叔同 長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
1. 景色之美
長亭古道，芳草遍野，山川疊巒，一抹殘陽，晚風輕拂，笛聲入耳……
不妨讓我們閉上眼睛，暢想一下置身於此種環境中，環顧四周，美景入懷，
會不會頓感蒼涼悲壯，又有一股淡淡的憂傷和淒涼？
2. 意境之美
荒無人煙的蒼茫天地間，唯有你我相對而坐，石桌上但一壺兩杯，滿斟而飲，喉嚨升起一股烈火般要化作千言萬語，卻還是各自望向天際，悵然不語。
世事無常，此去一別，更不知何日才能重逢。山長水闊，車馬阻隔，路途上的艱難險阻，又會有誰來傾訴相扶？
往事歷歷在目，海誓山盟猶在耳邊響起，今日卻忍別誓言，各自東西，從此再無把酒言歡，策馬長馳。離別之殤，摧心剖肝……
3. 韻律之美
一曲膾炙人口的歌曲《送別》是伴隨這首詩歌應運而生的。旋律舒緩悠揚，纏綿悱惻，情景交融，疊加吟詠，詩為曲之根木，曲為詩之靈魄，交相輝映，以至於人們往往見詞而唱曲，聽歌而吟詩，水乳交融，不可不為珠聯璧合之作！
4.影視之美
《送別》一歌還是電視劇《城南舊事》的主題歌。這部根據林海英同名小說改編的作品無論從故事背景、臺詞還是人物刻畫方面都極具北平故都的特色，小英子看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，各種人物來了又走了，她的童年也一去不還…… 娓娓道來的敘事風格，陳迷朦朧的背景色調，無一不和這首歌曲高度契合。
5.懷舊之美
籍助這首詩作或歌曲，我們常會浮想聯翩，或者回想起自己無憂無慮的童年，或者回憶起過去的多少好朋友，而今已散落在天涯，又或許回想起某些個無限傷感的離別時刻，剎那間淚水已湧上心頭。人都是有感而發，觸景生情的，某些美好的文字也會具有同樣的功能，牽扯我們的七情六慾，聚攏我們的深思飛揚，這一切都令人迷戀而悵然。
綜上，李叔同的送別這首作品無論從其文字本身還是附著的歌曲、影視作品，無論是過去、現在和將來，都會給人以極大的美的享受，情的共鳴，會在歷史長河中永遠流傳下去。
