桃之夭夭17205499675
【書文小品】詳解：“長亭外，古道邊，芳草碧連天”這麼美的句子，為什麼一讀就淚流滿面？
前言
李叔同曾在音樂、美術、書法、戲劇等領域等取得非凡成就，他日本留學歸來後，做過教師、編輯等工作，後來剃度出家，法名演音，號弘一，後人尊稱他為弘一法師。
李叔同最為世人熟知的是《送別》，1915年的一個夜晚，李叔同與摯友許幻園在大雪中告別，李叔同看著好友遠去的背影，佇立良久，回到家中含淚寫下這首詞。
《送別》蒼涼渾厚，悠揚傷感，但又意蘊深長，直到今天，它仍能激起我們心中的淡淡離愁。本文主要從欣賞詩歌的意境入手，談談《送別》蘊含的豐富情感以及引人涕下的原因。
一、離別感傷
我們能從詞中感受到作者濃濃的離愁，是因為詩中聯用了幾組離別意象。
送別長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。 長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
1. 長亭之哀
從秦漢開始，官方在城外的道路上設亭，用來傳遞書信，或者是供遠遊的行人休息補給。後代一直沿用，規定每隔十里設長亭，隔五里設短亭，人們也常常在靠近城的長亭裡揮手餞行、吟詩作賦等，長亭的離別意義就產生了。
在古詩文中，人們常常用長亭代指離愁，柳永有“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”，傍晚長亭外，秋蟬哀鳴，秋雨初停，寒氣逼人。杜牧有“不用憑闌苦回首，故鄉七十五長亭”，眾多的長亭，將家鄉越隔越遠。最讓人稱絕的是王實甫《西廂記》中的長亭送別場面：“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚”，將長亭的淒涼悲傷渲染到極致。
長亭作為代表離別的意象，總是營造濃濃的感傷氛圍，《送別》開篇就用這個意象，就奠定了濃而不悲的感情基調，感染我們的情緒。
2. 古道飄零
“古道”將詩歌氛圍又加重了一層。古道上，演繹著遊人的離家別親、漂泊無依、淒涼孤獨、憂心孔疚......
馬致遠說“古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，王實甫說“夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬聲”，多情自古傷離別，多少行人的悽苦都沉澱在古道上了。古道既是遊子流落傷感的見證者，又是趕路人苦情的傾聽者，《送別》取用“古道”，便是兼顧了他和朋友離別的傷感和飄零的悲苦。
3. 芳草萋萋
芳草意象表示離別之意，最早可以追溯到楚辭《招隱士》：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”。隨後，芳草的內涵開始累積，《飲馬長城窟行》中“青青河畔草，綿綿思遠道”，芳草作為思遠懷人的比興意象使用；江淹《別賦》中“春草碧色，春水綠波，宋君南浦，傷如之何”；李煜《清平樂》中“離別恰如春草，更行更遠還生”，芳草的離別內涵，隨著古詩文的流傳，成為人們的傷感性格之一。
李叔同寫“芳草碧連天”，不但使用了芳草本身的內涵意義，而且還將“遠方侵古道，晴翠接荒城”的意境引進來，用芳草的茂盛，烘托離愁的濃重。
4. 拂柳笛聲
《詩經 采薇》“昔我往矣，楊柳依依”，寫征夫離開家鄉的依戀之情，此後，歷代詩詞把楊柳作為送別、思歸的意象。
在詩詞中，吹笛送別、聞笛生悲也是常出現的，比如《折楊柳》、《渭城曲》、《春夜洛城聞笛》等，與楊柳意象一起表示送別、思歸之情。
《送別》中，疊加了六種離別意象，先用景物從視覺上畫出離別，再用悽婉的笛聲奏出離別，兩種通感疊加，層層渲染，離別之情越來越濃重。
二、美好的缺憾
龔自珍在《已亥雜詩》中說“未濟終焉心縹緲，百事翻從缺陷好。吟道夕陽山外山，古今誰免餘情繞”。《送別》中“夕陽山外山”的意境與此詩意境相同。
人有悲歡離合，雖然悲傷，但也有美好。摯友要到青山之外的遠方，離別在即，但是他們仍然享受著短暫的相聚，李叔同說“一壺濁酒盡餘歡”，與其徒增傷悲，不如好好珍惜眼前，李商隱說“縱使有花兼有月，可堪無酒又無人”，趁摯友還在，一定要暢飲一杯。
夕陽西下，笛聲悠揚，晚風拂月，遊人將遠，這些離別的景和事，雖然有悲傷，但是卻暗含著作者的灑脫之情。
三、世事無常
“天之涯，地之角，知交半零落”，我們常常感慨，人生能有幾個知己啊，一知己足矣！曾經相聚一堂、把酒言歡的摯友，而今就要天南地北了。
面對知己零落，原本對俗世失望的李叔同，此時突然覺得人生如夢，今朝一別，不知道還有沒有再見的機會。
“浮生若夢”讓李叔同生出淡淡的哀傷，離別讓他感受到世事的無奈、無助，豁達的他產生了悲憫之情。
後記
江淹說：“黯然銷魂者，唯別而已矣”，李叔同的《送別》，用幾組意象疊加，鋪敘離別之情。他不僅寫出了個人的離別之情，而且寫出了人類的集體無意識感。我們在讀這首詞時，雖然不是作者本人，但對詞中流露的感情是感同身受的，這大概是這首詞久經傳唱的原因。
作者|清蕪 圖|網絡
一家之言，請大家多多批評指正！喜歡的話點贊並關注，我們一起讀詩，寫詩，賞詩。
書文小品
猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。
並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。
看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。
然後我們就一天天長大了。
我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。
身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。
我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。
遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？
日子平靜地，如水一樣地流過。
突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。
熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。
記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。
你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。
你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。
你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。
......
而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。
你捂住臉，用力地哭出了聲。
碧桃花下美人過
有一天和女友在會展中心逛展品，走到一處展位的時候，他們在放這首曲子，頓時渾身起雞皮。女友當時在挽著我的手，感受到了我的變化，問：你怎麼起雞皮了？我說沒什麼。她想了一會說，哦！我知道啦！你是不是聽到這首音樂覺得感動。我“嗯”了一聲。現在早和她分手多年，但還想起那個瞬間……
葉梓風雲
這是我母親生前最喜歡的一首歌。聽到就想起母親，淚水就止不住的流下。我有時一人獨自去母親的墓前，用手機反反覆覆的放這首歌，雖然她聽不到，但此時此刻，在歌聲中，彷彿母親仍與我同在。弘一法師這樣的大師再也不會有了，但他所作的這首歌詞將留芳百世。
深泉116
每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景”
寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。
《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。
但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。
歷史的循環
《送別》
長亭外,古道邊,芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生難得是歡聚,唯有別離多
長亭外,古道邊,芳草碧連天
問君此去幾時還,來時莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒
為什麼這首詞容易讓人落淚，我個人認為原因主要有以下幾點:
第一，背景讓人落淚
這首詞是李叔同在自己“天涯五友”之一許幻園告別之後所作，據說舊時上海的一年冬天，大雪紛飛，許幻園站在門外喊出屋內的李叔同和葉子小姐，說:“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期”說完揮淚而去，連好友家門也沒進。李叔同看著好友離去的背影，在雪裡站了整整一個多小時，連葉子小姐多次叫他，彷彿也沒聽見，隨後，他返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，含淚寫下了這篇傳世之作。
從寫作背景就可以看出，李叔同當時的心情是多麼地傷感，不捨，對昔日好友的離去，他將所有的送別之情全部融入到這首詞裡，從而引起讀者的共鳴，引起讀者落淚。
第二，音律讓人落淚
我們都知道，在悲傷時，我們都愛聽一些傷感的歌曲，以抒發個人的心情，可見，音樂是表達情緒很好的媒介，而作為著名音樂家的李叔同、就很好地利用了這一點，他深通音律，年輕時就寫過大量詩歌，還譜寫過《祖國歌》等廣為流傳的歌曲，是我國現代歌史的啟蒙先驅，因而，當好友許幻園向他告別之時，他深嘆世事無常，懷著送別的傷感之情，伴著葉子小姐的琴聲，將個人感情敘寫在歌詞中，敘寫在音律中，從而讓讀者讀之落淚，聞之傷感。
第三，意境讓人落淚
李叔同表達的意境中，蘊含著他個人的一種情緒，比如，從長亭之外，再到古道旁邊，最後芳草蔓延天邊，像是一個人，一路送著好友從近處越走越遠，直到天邊，然後是時間，是傍晚時候，這個時候，是人日落而息，該睡覺的時候，又是晚風，柳樹，夕陽，和遠處層層疊疊的山巒，這種意境，和作者的心情相互呼應，讓讀者讀著讀著，就進入了他的意境，感受著他的傷感之情，自然而然容易和讀者產生共鳴，讓人落淚。
天秋雲陽
李叔同是近代的傳奇，是了不起的國學大師、佛學大師。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一壺濁酒盡餘歡，
今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
問君此去幾時來，
來時莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生難得是歡聚，
唯有別離多。
——《送別》 作詞：李叔同
這是李叔同填詞的一首歌曲《送別》。這首曲子曾經出現在《讓子彈飛》的片頭，也出現在《城南舊事》電影中。《送別》堪稱傳世佳作。
李叔同的書法、繪畫、音樂、舞蹈、詩詞、戲劇、篆刻、佛學造詣非常深。
李叔同才華橫溢，是近代中影響很大的人。在他的弟子中也出現了很多大師，他的書法和繪畫作品都是非常珍貴的。他在日本表演話劇《茶花女》曾經轟動一時，李叔同可以說是時代傑出的才子。
李叔同寫了詞《南浦月》，請大家欣賞：
楊柳無情，絲絲化作秋愁千縷。
惺依如許，紫起心頭緒。
誰道銷魂，盡是無憑據。
離庭外，一帆風雨，只有人歸去。
李叔同於1918年8月19日出家學佛，法名“演音”，號“弘一”。李叔同出家成為後來著名的弘一法師，也是中國近代的著名的佛學大師。
弘一大師最後用一句話來總結了他的一生，那就是：悲欣交集。現在很多人都喜歡。特別是那一句“天心月圓”，更是潛藏了極大的深意，也感動了無數的心靈。
弘一大師的一生的作品很多，他的事蹟被記錄下來的也是非常多。如果你有興趣，可以好好的去尋求和探索。
心智無礙暢遊虛空
西出陽關無故人，永別了，我的故土，我的親人，我的愛人，這一去，此生此世將永不復返。
紫緣方舟
長亭外，古道邊，芳草碧連天。為什麼這麼美的句子，一讀就淚流滿面。只因這短短的一句話，每一個字都代表著離愁別恨。
歌詞的出處
這句歌詞出自近代李叔同的《送別》
長亭古道，送別故人，
萋萋芳草彷彿延伸到了天邊。
晚風吹拂著柳枝輕動，斜陽依依，
卻終將消逝在笛外的遠山。
生命中些知己朋友啊，
早已經天涯海角，萬水千山。
世間有誰能長久的團圓？
人生總是歡聚的時候少，離別的時候多，
這事有誰能夠改變。
問朋友這一去又是多少年，
能夠回來的時候，就請不要流連。
且珍惜這短暫的時間把酒言歡，
不要去想別後的寒夜孤枕難眠。
關於詞的作者
李叔同：字惜霜，號叔同。民國五年入杭州定慧寺為僧，法名演音，號弘一。多才多藝，編歌演劇、作畫治印無所不擅，又精通數國文字。詩好作長短不齊之句，著有《弘一法師文鈔》。詩作奇趣洋溢。詞風豪放婉約兼具。今人輯有《李叔同詩全編》，這首詞就在集中。
他這一生有兩個身份，一個風情才子，一個世外高僧。前半生他的音樂、戲劇、書法、繪畫、詩詞皆是一流，堪稱全才大師。然而在盛名之際，他卻選擇拋妻棄子，遁入空門。
俞平伯曾如是說道：“李先生的確做一樣像一樣：少年時做公子，像個翩翩公子；中年時做名士，像個風流名士；做話劇，像個演員；學油畫，像個美術家；學鋼琴，像個音樂家；辦報刊，像個編者；當教員，像個老師；做和尚，像個高僧。”
這首詞的創作背景
《送別》曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國也成了家喻戶曉傳唱至今的經典。說到李叔同的《送別》一曲，還是有些來歷的。
李叔同在日本留學期間就熱衷音樂，對《旅愁》有較深的印象。《送別》是李叔同從日本留學回國後創作的。一個冬天，大雪紛飛，“天涯五好友”中有位叫許幻園的。家中破產與他告別。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪地裡站了整整一個小時。隨後返身回到屋內，把門一關，他含淚寫下長亭外，古道邊，芳草碧連天……。也有人說這首詞是送給他的日本妻子葉子姑娘的。
結語
“黯然銷魂者，唯別而已矣”。長亭是送別的代名詞,古道更烘托出了送別之境,芳草碧連天,表明了作者依依惜別之情,目送友人遠去,已經看不到背影,草色連向天邊，人卻海角天涯。讀起來怎不讓人黯然淚下。
美人絕色
《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
第一次接觸到這首詩詞，是讀小學上音樂課時，老師教唱的歌曲《送別》。一首抒情動人的詩詞，配上委婉古風的譜曲，竟然已經流行並傳唱了一百多年。放眼全世界，上下幾千年，我估計也只有這首意境唯美的中國風歌曲《送別》了。
這首詩詞共分為四個小節，作者在詩裡詞間描寫的是送別親友時的場景與自己的心情，同時抒發了自己因為送別親友而心生出的、對人生的感懷及領悟。
在這唯美的首詩詞裡，作者只是用了短短百十個字裡，便將一個感人至深的送別景象，完整的呈送於每一個讀者眼前。
長亭、古道、芳草、晚風、柳葉、笛聲、夕陽、遠山、濁酒，餘歡、告別、寒夢、思念、問候…
這些美麗又傷感的字詞，作者將它們完美的組合到了一起。讓人一邊品讀著詩詞，一邊很自然的就聯想到了一副悽美感人的別離畫面。
生命自古多別離，空留思念伴人眠。
人生難得是歡聚，問君此去幾時來？
