桃之夭夭17205499675
【书文小品】详解：“长亭外，古道边，芳草碧连天”这么美的句子，为什么一读就泪流满面？
前言
李叔同曾在音乐、美术、书法、戏剧等领域等取得非凡成就，他日本留学归来后，做过教师、编辑等工作，后来剃度出家，法名演音，号弘一，后人尊称他为弘一法师。
李叔同最为世人熟知的是《送别》，1915年的一个夜晚，李叔同与挚友许幻园在大雪中告别，李叔同看着好友远去的背影，伫立良久，回到家中含泪写下这首词。
《送别》苍凉浑厚，悠扬伤感，但又意蕴深长，直到今天，它仍能激起我们心中的淡淡离愁。本文主要从欣赏诗歌的意境入手，谈谈《送别》蕴含的丰富情感以及引人涕下的原因。
一、离别感伤
我们能从词中感受到作者浓浓的离愁，是因为诗中联用了几组离别意象。
送别长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
1. 长亭之哀
从秦汉开始，官方在城外的道路上设亭，用来传递书信，或者是供远游的行人休息补给。后代一直沿用，规定每隔十里设长亭，隔五里设短亭，人们也常常在靠近城的长亭里挥手饯行、吟诗作赋等，长亭的离别意义就产生了。
在古诗文中，人们常常用长亭代指离愁，柳永有“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，傍晚长亭外，秋蝉哀鸣，秋雨初停，寒气逼人。杜牧有“不用凭阑苦回首，故乡七十五长亭”，众多的长亭，将家乡越隔越远。最让人称绝的是王实甫《西厢记》中的长亭送别场面：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，将长亭的凄凉悲伤渲染到极致。
长亭作为代表离别的意象，总是营造浓浓的感伤氛围，《送别》开篇就用这个意象，就奠定了浓而不悲的感情基调，感染我们的情绪。
2. 古道飘零
“古道”将诗歌氛围又加重了一层。古道上，演绎着游人的离家别亲、漂泊无依、凄凉孤独、忧心孔疚......
马致远说“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，王实甫说“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马声”，多情自古伤离别，多少行人的凄苦都沉淀在古道上了。古道既是游子流落伤感的见证者，又是赶路人苦情的倾听者，《送别》取用“古道”，便是兼顾了他和朋友离别的伤感和飘零的悲苦。
3. 芳草萋萋
芳草意象表示离别之意，最早可以追溯到楚辞《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。随后，芳草的内涵开始累积，《饮马长城窟行》中“青青河畔草，绵绵思远道”，芳草作为思远怀人的比兴意象使用；江淹《别赋》中“春草碧色，春水绿波，宋君南浦，伤如之何”；李煜《清平乐》中“离别恰如春草，更行更远还生”，芳草的离别内涵，随着古诗文的流传，成为人们的伤感性格之一。
李叔同写“芳草碧连天”，不但使用了芳草本身的内涵意义，而且还将“远方侵古道，晴翠接荒城”的意境引进来，用芳草的茂盛，烘托离愁的浓重。
4. 拂柳笛声
《诗经 采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，写征夫离开家乡的依恋之情，此后，历代诗词把杨柳作为送别、思归的意象。
在诗词中，吹笛送别、闻笛生悲也是常出现的，比如《折杨柳》、《渭城曲》、《春夜洛城闻笛》等，与杨柳意象一起表示送别、思归之情。
《送别》中，叠加了六种离别意象，先用景物从视觉上画出离别，再用凄婉的笛声奏出离别，两种通感叠加，层层渲染，离别之情越来越浓重。
二、美好的缺憾
龚自珍在《已亥杂诗》中说“未济终焉心缥缈，百事翻从缺陷好。吟道夕阳山外山，古今谁免余情绕”。《送别》中“夕阳山外山”的意境与此诗意境相同。
人有悲欢离合，虽然悲伤，但也有美好。挚友要到青山之外的远方，离别在即，但是他们仍然享受着短暂的相聚，李叔同说“一壶浊酒尽余欢”，与其徒增伤悲，不如好好珍惜眼前，李商隐说“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人”，趁挚友还在，一定要畅饮一杯。
夕阳西下，笛声悠扬，晚风拂月，游人将远，这些离别的景和事，虽然有悲伤，但是却暗含着作者的洒脱之情。
三、世事无常
“天之涯，地之角，知交半零落”，我们常常感慨，人生能有几个知己啊，一知己足矣！曾经相聚一堂、把酒言欢的挚友，而今就要天南地北了。
面对知己零落，原本对俗世失望的李叔同，此时突然觉得人生如梦，今朝一别，不知道还有没有再见的机会。
“浮生若梦”让李叔同生出淡淡的哀伤，离别让他感受到世事的无奈、无助，豁达的他产生了悲悯之情。
后记
江淹说：“黯然销魂者，唯别而已矣”，李叔同的《送别》，用几组意象叠加，铺叙离别之情。他不仅写出了个人的离别之情，而且写出了人类的集体无意识感。我们在读这首词时，虽然不是作者本人，但对词中流露的感情是感同身受的，这大概是这首词久经传唱的原因。
作者|清芜 图|网络
一家之言，请大家多多批评指正！喜欢的话点赞并关注，我们一起读诗，写诗，赏诗。
书文小品
犹记得当时年纪还小，你爱谈天我爱笑。
并肩坐在教室里，摇头晃脑一起唱：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
彼时还不识愁滋味，只觉得曲调悠扬、歌词婉转，异常动听。
看不懂两鬓风霜的老师眼角泛起的泪花，听不懂哽咽嘶哑的歌声下隐藏的黯然。
然后我们就一天天长大了。
我们和童年的自己告别，和少年的自己告别，和青年的自己告别，终于有一天，来到了中年。
身边的人早已不是当初的人，镜中的人也已不是当初的自己。
我们很少想起这首歌，也很少想起曾经的自己。
遍地鸡毛的生活里，谁还记得年少懵懂时一起牵着手唱过的歌呢？
日子平静地，如水一样地流过。
突然有一天，你在电视里看到有个清瘦的中年男子，安静地站在那里。
熟悉的曲子响起来，他低垂着眉眼，无比虔诚地唱起这首歌。
记忆的闸门打开，潮水一般向你涌来。
你看到年幼的自己，依偎在还很年轻的父母怀里，开心地指着天上的风筝，笑。
你看到青涩的自己，偷偷写了小诗，塞到那个令你现在想起似乎还会心跳加速的人的书里。
你看到害羞的自己，却在毕业那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失声痛哭。
......
而电视里的那个人，突然开始失控，哽咽，泣不成声。
你捂住脸，用力地哭出了声。
碧桃花下美人过
有一天和女友在会展中心逛展品，走到一处展位的时候，他们在放这首曲子，顿时浑身起鸡皮。女友当时在挽着我的手，感受到了我的变化，问：你怎么起鸡皮了？我说没什么。她想了一会说，哦！我知道啦！你是不是听到这首音乐觉得感动。我“嗯”了一声。现在早和她分手多年，但还想起那个瞬间……
叶梓风云
这是我母亲生前最喜欢的一首歌。听到就想起母亲，泪水就止不住的流下。我有时一人独自去母亲的墓前，用手机反反复复的放这首歌，虽然她听不到，但此时此刻，在歌声中，仿佛母亲仍与我同在。弘一法师这样的大师再也不会有了，但他所作的这首歌词将留芳百世。
深泉116
每次读起李叔同《送别》 ，总是一种别样的心情 ，这种心情还真难以形容，这是李叔同为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组 成部分。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、河边分手、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一 首歌词，把这些意象都集中起来，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别的无限愁涨，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据 目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。也许《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。李叔同的《送别》分三段，第一段是“写景”
写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三 段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ，而感悟到人生之短暂，犹如日落，充满着彻头彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ，一切仿佛都是虚幻的感觉，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以，李叔同的《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间，要出家离走的前景。
但不知道为什么，我读和听这首歌，总是感觉人生虚无缥缈，分别就像永久的分离，莫名的忧伤涌上心头，淡淡的思念挂上心头，无穷无尽和无边无际的宇宙让人觉得人类太渺小，叹息人生短暂苦难多。
历史的循环
《送别》
长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
为什么这首词容易让人落泪，我个人认为原因主要有以下几点:
第一，背景让人落泪
这首词是李叔同在自己“天涯五友”之一许幻园告别之后所作，据说旧时上海的一年冬天，大雪纷飞，许幻园站在门外喊出屋内的李叔同和叶子小姐，说:“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期”说完挥泪而去，连好友家门也没进。李叔同看着好友离去的背影，在雪里站了整整一个多小时，连叶子小姐多次叫他，仿佛也没听见，随后，他返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，含泪写下了这篇传世之作。
从写作背景就可以看出，李叔同当时的心情是多么地伤感，不舍，对昔日好友的离去，他将所有的送别之情全部融入到这首词里，从而引起读者的共鸣，引起读者落泪。
第二，音律让人落泪
我们都知道，在悲伤时，我们都爱听一些伤感的歌曲，以抒发个人的心情，可见，音乐是表达情绪很好的媒介，而作为著名音乐家的李叔同、就很好地利用了这一点，他深通音律，年轻时就写过大量诗歌，还谱写过《祖国歌》等广为流传的歌曲，是我国现代歌史的启蒙先驱，因而，当好友许幻园向他告别之时，他深叹世事无常，怀着送别的伤感之情，伴着叶子小姐的琴声，将个人感情叙写在歌词中，叙写在音律中，从而让读者读之落泪，闻之伤感。
第三，意境让人落泪
李叔同表达的意境中，蕴含着他个人的一种情绪，比如，从长亭之外，再到古道旁边，最后芳草蔓延天边，像是一个人，一路送着好友从近处越走越远，直到天边，然后是时间，是傍晚时候，这个时候，是人日落而息，该睡觉的时候，又是晚风，柳树，夕阳，和远处层层叠叠的山峦，这种意境，和作者的心情相互呼应，让读者读着读着，就进入了他的意境，感受着他的伤感之情，自然而然容易和读者产生共鸣，让人落泪。
天秋云阳
李叔同是近代的传奇，是了不起的国学大师、佛学大师。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一壶浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
问君此去几时来，
来时莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生难得是欢聚，
唯有别离多。
——《送别》 作词：李叔同
这是李叔同填词的一首歌曲《送别》。这首曲子曾经出现在《让子弹飞》的片头，也出现在《城南旧事》电影中。《送别》堪称传世佳作。
李叔同的书法、绘画、音乐、舞蹈、诗词、戏剧、篆刻、佛学造诣非常深。
李叔同才华横溢，是近代中影响很大的人。在他的弟子中也出现了很多大师，他的书法和绘画作品都是非常珍贵的。他在日本表演话剧《茶花女》曾经轰动一时，李叔同可以说是时代杰出的才子。
李叔同写了词《南浦月》，请大家欣赏：
杨柳无情，丝丝化作秋愁千缕。
惺依如许，紫起心头绪。
谁道销魂，尽是无凭据。
离庭外，一帆风雨，只有人归去。
李叔同于1918年8月19日出家学佛，法名“演音”，号“弘一”。李叔同出家成为后来著名的弘一法师，也是中国近代的著名的佛学大师。
弘一大师最后用一句话来总结了他的一生，那就是：悲欣交集。现在很多人都喜欢。特别是那一句“天心月圆”，更是潜藏了极大的深意，也感动了无数的心灵。
弘一大师的一生的作品很多，他的事迹被记录下来的也是非常多。如果你有兴趣，可以好好的去寻求和探索。
心智无碍畅游虚空
西出阳关无故人，永别了，我的故土，我的亲人，我的爱人，这一去，此生此世将永不复返。
紫缘方舟
长亭外，古道边，芳草碧连天。为什么这么美的句子，一读就泪流满面。只因这短短的一句话，每一个字都代表着离愁别恨。
歌词的出处
这句歌词出自近代李叔同的《送别》
长亭古道，送别故人，
萋萋芳草仿佛延伸到了天边。
晚风吹拂着柳枝轻动，斜阳依依，
却终将消逝在笛外的远山。
生命中些知己朋友啊，
早已经天涯海角，万水千山。
世间有谁能长久的团圆？
人生总是欢聚的时候少，离别的时候多，
这事有谁能够改变。
问朋友这一去又是多少年，
能够回来的时候，就请不要流连。
且珍惜这短暂的时间把酒言欢，
不要去想别后的寒夜孤枕难眠。
关于词的作者
李叔同：字惜霜，号叔同。民国五年入杭州定慧寺为僧，法名演音，号弘一。多才多艺，编歌演剧、作画治印无所不擅，又精通数国文字。诗好作长短不齐之句，著有《弘一法师文钞》。诗作奇趣洋溢。词风豪放婉约兼具。今人辑有《李叔同诗全编》，这首词就在集中。
他这一生有两个身份，一个风情才子，一个世外高僧。前半生他的音乐、戏剧、书法、绘画、诗词皆是一流，堪称全才大师。然而在盛名之际，他却选择抛妻弃子，遁入空门。
俞平伯曾如是说道：“李先生的确做一样像一样：少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个风流名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。”
这首词的创作背景
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国也成了家喻户晓传唱至今的经典。说到李叔同的《送别》一曲，还是有些来历的。
李叔同在日本留学期间就热衷音乐，对《旅愁》有较深的印象。《送别》是李叔同从日本留学回国后创作的。一个冬天，大雪纷飞，“天涯五好友”中有位叫许幻园的。家中破产与他告别。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时。随后返身回到屋内，把门一关，他含泪写下长亭外，古道边，芳草碧连天……。也有人说这首词是送给他的日本妻子叶子姑娘的。
结语
“黯然销魂者，唯别而已矣”。长亭是送别的代名词,古道更烘托出了送别之境,芳草碧连天,表明了作者依依惜别之情,目送友人远去,已经看不到背影,草色连向天边，人却海角天涯。读起来怎不让人黯然泪下。
美人绝色
《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
第一次接触到这首诗词，是读小学上音乐课时，老师教唱的歌曲《送别》。一首抒情动人的诗词，配上委婉古风的谱曲，竟然已经流行并传唱了一百多年。放眼全世界，上下几千年，我估计也只有这首意境唯美的中国风歌曲《送别》了。
这首诗词共分为四个小节，作者在诗里词间描写的是送别亲友时的场景与自己的心情，同时抒发了自己因为送别亲友而心生出的、对人生的感怀及领悟。
在这唯美的首诗词里，作者只是用了短短百十个字里，便将一个感人至深的送别景象，完整的呈送于每一个读者眼前。
长亭、古道、芳草、晚风、柳叶、笛声、夕阳、远山、浊酒，余欢、告别、寒梦、思念、问候…
这些美丽又伤感的字词，作者将它们完美的组合到了一起。让人一边品读着诗词，一边很自然的就联想到了一副凄美感人的别离画面。
生命自古多别离，空留思念伴人眠。
人生难得是欢聚，问君此去几时来？
