桃之夭夭17205499675

“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，一讀起來，就淚流滿面，是因為它觸動了人們最樸素的情愫：世事的無奈，別離的悲傷。秦漢時期，在驛站路上大約十里設一亭，作驛使住宿、補給之用，漢高祖劉邦就曾經是一個亭長。因為“亭”一般設置在郊外，久而久之就成了古人送別朋友的地點，伴隨著文人騷客的詩詞傳播，長亭逐漸成了轉指“送別”的一種意象。

它的作詞者是民國時期傳奇式人物，新文化的先驅者李叔同，全詞是這樣的：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

李叔同，也就是後來的弘一法，在家時風流倜儻，才華橫溢，被譽為“二十文章驚海內”，書法、繪畫、話劇、鋼琴、文章無所不精，做什麼，成什麼，都做到極致，這就是李叔同。他有“皎皎昆嵛，山頂月、有人長嘯。看囊底、寶刀如雪，恩仇多少雙手裂開鼷鼠膽，寸金鑄出民權腦。算此生不負是男兒，頭顱好。”的豪放，也有“佯羞半吐丁香舌，一段濃芳是口脂”的風塵，更有“執象而求，咫尺千里”的通智。

誰也沒有想到的是，他在生命最絢麗的時刻，突然遁入空門，從此青燈黃卷，李叔同成了弘一。

《送別》的創作背景是李叔同出家前，在一個大雪紛飛的冬天，送別家道中落的友人許幻園，看著昔日好友遠去的背影，他在雪地裡站了一個小時，有感而發而創作，有對世事無常的感慨，更有跟好友從此天各一方的離愁。

在電影《一輪明月》中，西子湖煙雨中，一舟，一僧，一女。女子就是李叔同的日本妻子，“叔同”，女子含淚喊他的名字，李叔同雙手合一，說“請叫我弘一”，這是他們最後的告別。

《送別》既是為友人而寫，更可能是他早就意識到了自己的歸宿， 為自己而寫。他的出家始終是個謎，其真實心跡已無從追尋了，我們只能從他好友夏丏尊等的描述中得到一些蛛絲馬跡。即便是入了佛門，他也要最到最好，選了最難修的律宗法門，終成一代宗師。

歲月的長風帶走了他青春的容顏，晨鐘暮鼓，徹底磨洗了一個人的靈魂。臨終前幾天，他在3寸紙片上寫下四個字：悲欣交集。

“問君此去幾時來，來時莫徘徊。”也許他在亂世中找尋到了一條直抵生命真諦的坦途。塵世李叔同戛然而止，取而代之的是弘一，古道熱腸、慈航普度的弘一法師。

他臨終前還留有一揭：

君子之交,其淡如水。

執象而求,咫尺千里。

問餘何適,廓爾忘言。

花枝春滿,天心月圓。

碧綠的芳草邊，是離別的長亭；把酒言歡之餘，是寒宵的殘夢。歡聚之後是別離。

他上岸了，白馬湖的煙雨中，再也沒有李叔同。也許，非他薄情，而是眾生皆苦。

君說新語

猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。

並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。

看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。

然後我們就一天天長大了。

我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。

身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。

我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。

遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？

日子平靜地，如水一樣地流過。

突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。

熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。

記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。

你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。

你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。

你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。

......

而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。

你捂住臉，用力地哭出了聲。

碧桃花下美人過

有一天和女友在會展中心逛展品，走到一處展位的時候，他們在放這首曲子，頓時渾身起雞皮。女友當時在挽著我的手，感受到了我的變化，問：你怎麼起雞皮了？我說沒什麼。她想了一會說，哦！我知道啦！你是不是聽到這首音樂覺得感動。我“嗯”了一聲。現在早和她分手多年，但還想起那個瞬間……

葉梓風雲

我也讀到這裡時我也會流淚，這句詩包含著太多太多，長亭外，古道邊，這句不知你們會想到什麼嘛？我想到的是這些都是我族繁華的證明，都是我族偉大的痕跡。而芳草碧連天就是急轉直下，說明這些已經過去，一切變得蕭條。場景帶入的話，你能想象的到一個人站在這樣的地方，不知去往何方。一般第一次讀這首詩的時候沒什麼感覺，當第二遍的時候，我們就知道為什麼站在那裡，又將去往何方。

接著就是自從大難平地起，燒殺擄掠奔他鄉。我們就能想到作者站在那裡是因為逃難。

我們的民族自從周朝以來就遭受著蠻族的窺伺，使得我們腳下的這片大地幾經繁榮衰敗，為此失去的生命不知凡幾，而生不如死的古人先輩如天上的星辰之多。

我們的文化底蘊舉世獨尊。我們的文明也幾經燦爛，可就是這樣還是被外地欺辱，到了作者那代只能在平地起的大難下奔他鄉。

可是，作者也是誰的孩子，也許是誰的丈夫，更也許是誰的父親。在這個國破家滅的時刻，現在這曾經繁華，如今荒涼的地面上，去選擇去往何方。

宋雲衫

這是我母親生前最喜歡的一首歌。聽到就想起母親，淚水就止不住的流下。我有時一人獨自去母親的墓前，用手機反反覆覆的放這首歌，雖然她聽不到，但此時此刻，在歌聲中，彷彿母親仍與我同在。弘一法師這樣的大師再也不會有了，但他所作的這首歌詞將留芳百世。

深泉116

《送別》

長亭外,古道邊,芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生難得是歡聚,唯有別離多

長亭外,古道邊,芳草碧連天

問君此去幾時還,來時莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒

為什麼這首詞容易讓人落淚，我個人認為原因主要有以下幾點:

第一，背景讓人落淚

這首詞是李叔同在自己“天涯五友”之一許幻園告別之後所作，據說舊時上海的一年冬天，大雪紛飛，許幻園站在門外喊出屋內的李叔同和葉子小姐，說:“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期”說完揮淚而去，連好友家門也沒進。李叔同看著好友離去的背影，在雪裡站了整整一個多小時，連葉子小姐多次叫他，彷彿也沒聽見，隨後，他返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，含淚寫下了這篇傳世之作。

從寫作背景就可以看出，李叔同當時的心情是多麼地傷感，不捨，對昔日好友的離去，他將所有的送別之情全部融入到這首詞裡，從而引起讀者的共鳴，引起讀者落淚。

第二，音律讓人落淚

我們都知道，在悲傷時，我們都愛聽一些傷感的歌曲，以抒發個人的心情，可見，音樂是表達情緒很好的媒介，而作為著名音樂家的李叔同、就很好地利用了這一點，他深通音律，年輕時就寫過大量詩歌，還譜寫過《祖國歌》等廣為流傳的歌曲，是我國現代歌史的啟蒙先驅，因而，當好友許幻園向他告別之時，他深嘆世事無常，懷著送別的傷感之情，伴著葉子小姐的琴聲，將個人感情敘寫在歌詞中，敘寫在音律中，從而讓讀者讀之落淚，聞之傷感。

第三，意境讓人落淚

李叔同表達的意境中，蘊含著他個人的一種情緒，比如，從長亭之外，再到古道旁邊，最後芳草蔓延天邊，像是一個人，一路送著好友從近處越走越遠，直到天邊，然後是時間，是傍晚時候，這個時候，是人日落而息，該睡覺的時候，又是晚風，柳樹，夕陽，和遠處層層疊疊的山巒，這種意境，和作者的心情相互呼應，讓讀者讀著讀著，就進入了他的意境，感受著他的傷感之情，自然而然容易和讀者產生共鳴，讓人落淚。

天秋雲陽

每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。

《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。

古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景” 　

寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。

《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。

但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。

歷史的循環

李叔同是近代的傳奇，是了不起的國學大師、佛學大師。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

天之涯，地之角，

知交半零落；

一壺濁酒盡餘歡，

今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

問君此去幾時來，

來時莫徘徊。

天之涯，地之角，

知交半零落。

人生難得是歡聚，

唯有別離多。

——《送別》 作詞：李叔同

這是李叔同填詞的一首歌曲《送別》。這首曲子曾經出現在《讓子彈飛》的片頭，也出現在《城南舊事》電影中。《送別》堪稱傳世佳作。

李叔同的書法、繪畫、音樂、舞蹈、詩詞、戲劇、篆刻、佛學造詣非常深。

李叔同才華橫溢，是近代中影響很大的人。在他的弟子中也出現了很多大師，他的書法和繪畫作品都是非常珍貴的。他在日本表演話劇《茶花女》曾經轟動一時，李叔同可以說是時代傑出的才子。

李叔同寫了詞《南浦月》，請大家欣賞：

楊柳無情，絲絲化作秋愁千縷。

惺依如許，紫起心頭緒。

誰道銷魂，盡是無憑據。

離庭外，一帆風雨，只有人歸去。

李叔同於1918年8月19日出家學佛，法名“演音”，號“弘一”。李叔同出家成為後來著名的弘一法師，也是中國近代的著名的佛學大師。

弘一大師最後用一句話來總結了他的一生，那就是：悲欣交集。現在很多人都喜歡。特別是那一句“天心月圓”，更是潛藏了極大的深意，也感動了無數的心靈。

弘一大師的一生的作品很多，他的事蹟被記錄下來的也是非常多。如果你有興趣，可以好好的去尋求和探索。

心智無礙暢遊虛空

佛教論人生八苦：生老病死、愛別離、怨憎會、求不得、五陰熾盛。

論“詞”

著名音樂人朴樹在某音樂節目錄制現場唱一首歌時突然崩潰大哭，不能自已。

他說：“如果歌詞是我寫的，當場我死那兒都可以。”

讓朴樹死而無憾的就是這首《送別》，詞作者是才子李叔同，即一代高僧弘一法師。

1914年，上海，窗外大雪紛飛，積雪盈尺。李叔同正和葉子小姐在房內閒話，忽聞窗外腳步聲，良久，傳來一聲：“叔同兄”，李叔同出門一看，摯友許幻園立於雪中，表情悲傷決絕：“

李叔同佇立在雪地裡，看著好友離去的背影，內心一片愴然，昔日的歡聚彷彿一場夢，如今眼前只剩雪地裡一排腳印。就這樣站了一個小時，無語凝噎，李叔同返身回屋，關門提筆，含淚寫下了這首《送別》。句句在情，字字是淚。

再相聚，已是13年後。

1927年秋，李叔同終與許幻園再次相聚於上海，此外還有

官運不暢的許幻園早已家道中落，袁希濂介紹許幻園到上海大王廟，兩人均成了居士。1929年許幻園在上海大王廟病逝。

李叔同與摯交從此陰陽兩隔，餘生世間不再有你，只剩自己垂垂老去。人生短短數十載，15年間歷經生離死別，真是應了那句：“人生難得是歡聚，惟有別離多。”

再論“曲”

《送別》除了詞，曲子的基調亦是傷感的——讓人聯想到心中最掛念的：“母親”，“摯友”，亦或“家鄉”，“故國”……通曲縈繞著一種思念的愁緒。

果不其然，此曲調最早源自於美國曲作家奧德威的《夢見家和母親》。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用該旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作於1915年的《送別》則又取調於犬童球溪的《旅愁》。

“詞曲”引人落淚

1942年，寫下“悲欣交集”四個字後不久，遺世而獨立的弘一法師安祥西逝。

可他所作《離別》卻一直被後世久久傳唱至今，可謂其留給世間的寶貴財富之一。

在天堂，在西方極樂，在某處，李叔同與許幻園應該終究再次相見了吧。

考慮再三，雪梨還是決定放上整首詞讓大家共賞，因為真的太好了：

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生難得是歡聚，惟有別離多。

滴滴的冰糖雪梨

關鍵字: 文化 芳草 長亭