桃之夭夭17205499675
这个句子出自弘一法师的著名歌曲《送别》，问世之后风行民国，不仅一度广为传唱，还引发人们的改编热潮，各种不同的《送别》版本层出不穷，成为歌曲史上的一大盛况。以致数十年后，歌曲还能出现在电影《早春二月》、《城南旧事》和《让子弹飞》中。其强大的生命力可见一斑。现在也时不时都还能听到。为什么历久不衰，首先是歌词写得好。
作为二十世纪第一神曲，李叔同是站在写诗词的文学高度来写歌词的。这首歌曲的歌词也完全可以当古典诗词经典作品来看待。你看看那遣词、用意、渲染：
送别长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
如果不说是歌词，你是不是觉得就是一首诗呢？它的内核就是古典诗词之魂。
只看意象就知道了。“长亭”、“古道”、“芳草”、“杨柳”、“晚笛”、“夕阳”、“浊酒”、“别梦”，哪一个不是古典诗词最常见的意象，诗人罕见地将这些组合在了一首歌里，甚至密集地放在短短的几句里。要知道，这里的每一个意象，都是经过古典诗词千万次的表达而自带情感色彩，自含悲喜倾向的。历经千年沉淀，早就成了民族的文化基因。一读就流泪也是因为这种记忆、感染是不褪色的。这是其一。
其二，诗人采用《诗经》的叠章创作手法，循环往复，语境加强，伤感的情绪更容易触发。这也是与作曲所需要的旋律配合。
其三，音乐的影响。李叔同的这首神曲，已经成为民族送别乐曲基因的一部分，读着歌词的时候，熟悉的曲调可能也在脑海浮现了，作为文学与音乐完全结合的作品，又是感伤的基调，难免不有催人泪下的效果。
诗词桃花源
犹记得当时年纪还小，你爱谈天我爱笑。
并肩坐在教室里，摇头晃脑一起唱：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
彼时还不识愁滋味，只觉得曲调悠扬、歌词婉转，异常动听。
看不懂两鬓风霜的老师眼角泛起的泪花，听不懂哽咽嘶哑的歌声下隐藏的黯然。
然后我们就一天天长大了。
我们和童年的自己告别，和少年的自己告别，和青年的自己告别，终于有一天，来到了中年。
身边的人早已不是当初的人，镜中的人也已不是当初的自己。
我们很少想起这首歌，也很少想起曾经的自己。
遍地鸡毛的生活里，谁还记得年少懵懂时一起牵着手唱过的歌呢？
日子平静地，如水一样地流过。
突然有一天，你在电视里看到有个清瘦的中年男子，安静地站在那里。
熟悉的曲子响起来，他低垂着眉眼，无比虔诚地唱起这首歌。
记忆的闸门打开，潮水一般向你涌来。
你看到年幼的自己，依偎在还很年轻的父母怀里，开心地指着天上的风筝，笑。
你看到青涩的自己，偷偷写了小诗，塞到那个令你现在想起似乎还会心跳加速的人的书里。
你看到害羞的自己，却在毕业那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失声痛哭。
......
而电视里的那个人，突然开始失控，哽咽，泣不成声。
你捂住脸，用力地哭出了声。
碧桃花下美人过
有一天和女友在会展中心逛展品，走到一处展位的时候，他们在放这首曲子，顿时浑身起鸡皮。女友当时在挽着我的手，感受到了我的变化，问：你怎么起鸡皮了？我说没什么。她想了一会说，哦！我知道啦！你是不是听到这首音乐觉得感动。我“嗯”了一声。现在早和她分手多年，但还想起那个瞬间……
叶梓风云
我也读到这里时我也会流泪，这句诗包含着太多太多，长亭外，古道边，这句不知你们会想到什么嘛？我想到的是这些都是我族繁华的证明，都是我族伟大的痕迹。而芳草碧连天就是急转直下，说明这些已经过去，一切变得萧条。场景带入的话，你能想象的到一个人站在这样的地方，不知去往何方。一般第一次读这首诗的时候没什么感觉，当第二遍的时候，我们就知道为什么站在那里，又将去往何方。
接着就是自从大难平地起，烧杀掳掠奔他乡。我们就能想到作者站在那里是因为逃难。
我们的民族自从周朝以来就遭受着蛮族的窥伺，使得我们脚下的这片大地几经繁荣衰败，为此失去的生命不知凡几，而生不如死的古人先辈如天上的星辰之多。
我们的文化底蕴举世独尊。我们的文明也几经灿烂，可就是这样还是被外地欺辱，到了作者那代只能在平地起的大难下奔他乡。
可是，作者也是谁的孩子，也许是谁的丈夫，更也许是谁的父亲。在这个国破家灭的时刻，现在这曾经繁华，如今荒凉的地面上，去选择去往何方。
宋云衫
这是我母亲生前最喜欢的一首歌。听到就想起母亲，泪水就止不住的流下。我有时一人独自去母亲的墓前，用手机反反复复的放这首歌，虽然她听不到，但此时此刻，在歌声中，仿佛母亲仍与我同在。弘一法师这样的大师再也不会有了，但他所作的这首歌词将留芳百世。
深泉116
每次读起李叔同《送别》 ，总是一种别样的心情 ，这种心情还真难以形容，这是李叔同为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组 成部分。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、河边分手、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一 首歌词，把这些意象都集中起来，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别的无限愁涨，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据 目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。也许《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。李叔同的《送别》分三段，第一段是“写景”
写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三 段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ，而感悟到人生之短暂，犹如日落，充满着彻头彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ，一切仿佛都是虚幻的感觉，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以，李叔同的《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间，要出家离走的前景。
但不知道为什么，我读和听这首歌，总是感觉人生虚无缥缈，分别就像永久的分离，莫名的忧伤涌上心头，淡淡的思念挂上心头，无穷无尽和无边无际的宇宙让人觉得人类太渺小，叹息人生短暂苦难多。
历史的循环
《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
第一次接触到这首诗词，是读小学上音乐课时，老师教唱的歌曲《送别》。一首抒情动人的诗词，配上委婉古风的谱曲，竟然已经流行并传唱了一百多年。放眼全世界，上下几千年，我估计也只有这首意境唯美的中国风歌曲《送别》了。
这首诗词共分为四个小节，作者在诗里词间描写的是送别亲友时的场景与自己的心情，同时抒发了自己因为送别亲友而心生出的、对人生的感怀及领悟。
在这唯美的首诗词里，作者只是用了短短百十个字里，便将一个感人至深的送别景象，完整的呈送于每一个读者眼前。
长亭、古道、芳草、晚风、柳叶、笛声、夕阳、远山、浊酒，余欢、告别、寒梦、思念、问候…
这些美丽又伤感的字词，作者将它们完美的组合到了一起。让人一边品读着诗词，一边很自然的就联想到了一副凄美感人的别离画面。
生命自古多别离，空留思念伴人眠。
人生难得是欢聚，问君此去几时来？
牛哥谈人生
这首歌之所以感人，纯粹是真诚所至。
1915年的冬天格外寒冷。一天，大雪纷飞，四周一片静谧，“天涯五友”之一的许幻园站在门外，低声对他说了一句：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没迈进，因为不想看到好友为自己伤心流泪。李叔同赶出门外，只看见昔日好友远去的背影渐渐消失于风雪之中。
悲伤袭遍全身，他在雪地里站了整整一个小时，随后回到家中，含泪写下了这首广为流传的《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”荡气回肠的袅袅歌声，穿过雾霭缭绕的层峦叠翠，悠悠漾出那隐约可闻的梵钟之音。
“天之涯，地之角，知交半零落。”人一生能有几知己，当日曾经欢聚一堂，而今大家远隔天涯海角，且仅有的知交渐次零落，不禁生发出人生如梦的感慨，今日一别，不知是否还有再见的机会，以至于感到“今宵别梦寒”。梦本无所谓冷暖，但因做梦之人的心境不同，便有了冷暖之分。
《送别》没有确指谁送别，或者送别谁，甚至连时间和地点都不确定，这就留下了巨大的想象空间。所以这首歌词传达的不是某个人的感受，而是一个民族甚至人类离别时刻的共同感受。
《送别》不仅仅传达出人类离别时刻的黯然神伤，也表达了作者对于缺憾美的珍重，对于世事无常的感慨。听来自然让人泪流满面。
非堂空间
“长亭外，古道边，芳草碧连天”这两句是出自李叔同的《送别》，原文是这样的：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
草碧色，水绿波，南浦伤如何？
人生难得是欢聚，惟有别离多。
情千缕，酒一杯，声声离笛催
问君此去几时来，来时莫徘徊。
为什么一读到这句话就忍不住泪流满面了呢？这首词真的很打动人心，那么我就从3方面来给大家分析一下。
首先，我们先看这个歌词本身，诗的内容很美，描绘的画面也是很有意境的。在长亭之外的古道旁边，青草向天边不断延伸，晚风轻轻吹拂着柳树的树梢，传来的笛子声断断续续的，夕阳在离山更遥远的地方。然后写了自己拿起酒壶，一饮而尽，来表达自己在离别时的不舍。
诗歌的内容，就是描写了在送别时的不舍，有具体的画面，有悠扬的声音，能够让人身临其境，感受到诗人所表达的那份离别痛苦。而这整个歌词具有音乐美，“天”“山”“寒”读起来非常押韵，也更能够引起情感的共鸣。
其次，这首歌曲有着非常好听、朗朗上口的曲子，这首曲子最初作者是19世纪音乐家J·P·奥德威创作的《梦见家和母亲》，后来被日本音乐家犬童球溪改编成了《旅愁》这首歌，广为流传。李叔同曾经到日本留学，听到这首歌曲时，他觉得旋律优美，被深深地打动了。后来李叔同回国后，在这首曲子的基础上改编歌词，然后创作出了这首《送别》。
最后，李叔同创作这首歌，本来就是写给他的好友许幻园的，就是两个人在离别的时候，李叔同有感而发，然后创作出来的。那个时候的李叔同，跟朋友离别的不舍都注入到了歌词之中，真正情感的注入一定能够打动人心。
所以，这首歌词不论是在那个年代，还是到了现在朴树版的《送别》，都能够打动人心，让人听了联想到自己分别时候的经历，不禁落泪。
顾西桥老师
送别 【作者】李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
1. 景色之美
长亭古道，芳草遍野，山川叠峦，一抹残阳，晚风轻拂，笛声入耳……
不妨让我们闭上眼睛，畅想一下置身于此种环境中，环顾四周，美景入怀，
会不会顿感苍凉悲壮，又有一股淡淡的忧伤和凄凉？
2. 意境之美
荒无人烟的苍茫天地间，唯有你我相对而坐，石桌上但一壶两杯，满斟而饮，喉咙升起一股烈火般要化作千言万语，却还是各自望向天际，怅然不语。
世事无常，此去一别，更不知何日才能重逢。山长水阔，车马阻隔，路途上的艰难险阻，又会有谁来倾诉相扶？
往事历历在目，海誓山盟犹在耳边响起，今日却忍别誓言，各自东西，从此再无把酒言欢，策马长驰。离别之殇，摧心剖肝……
3. 韵律之美
一曲脍炙人口的歌曲《送别》是伴随这首诗歌应运而生的。旋律舒缓悠扬，缠绵悱恻，情景交融，叠加吟咏，诗为曲之根木，曲为诗之灵魄，交相辉映，以至于人们往往见词而唱曲，听歌而吟诗，水乳交融，不可不为珠联璧合之作！
4.影视之美
《送别》一歌还是电视剧《城南旧事》的主题歌。这部根据林海英同名小说改编的作品无论从故事背景、台词还是人物刻画方面都极具北平故都的特色，小英子看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，各种人物来了又走了，她的童年也一去不还…… 娓娓道来的叙事风格，陈迷朦胧的背景色调，无一不和这首歌曲高度契合。
5.怀旧之美
籍助这首诗作或歌曲，我们常会浮想联翩，或者回想起自己无忧无虑的童年，或者回忆起过去的多少好朋友，而今已散落在天涯，又或许回想起某些个无限伤感的离别时刻，刹那间泪水已涌上心头。人都是有感而发，触景生情的，某些美好的文字也会具有同样的功能，牵扯我们的七情六欲，聚拢我们的深思飞扬，这一切都令人迷恋而怅然。
综上，李叔同的送别这首作品无论从其文字本身还是附着的歌曲、影视作品，无论是过去、现在和将来，都会给人以极大的美的享受，情的共鸣，会在历史长河中永远流传下去。
