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"健笔蛟螭，有明书法推第一"，这是清人吴昌硕对王铎的评价。
在明末清初这个新旧王朝更替的历史时期，以文人士大夫作为主体的书法艺术，形成两个艺术潮流：一股以董其昌为代表，沿明人尚态之路发展，以姿媚俊逸的书法，传达文人闲逸雅淡的情趣；一股以黄道周、倪元璐、傅山、王铎为代表，一反姿态之美和柔弱时习，以雄强纵逸的笔势，创奇崛怪异之书风，直抒激荡的胸襟或直率的性情。
后一股潮流为书坛带来了革新之风。
由明入清，大节已亏
王铎自小有志向远大、勤奋好学，十六岁入庠（xiang,古代的学校），三十岁中举，天启二年三十一岁时中进士，入翰林院为庶吉士，获得了仕途中很高的起点。步入仕途的最初几年，王铎表现出鲜明的倾向于"东林党"的立场，直接参与了同"阉党"的争斗。崇祯十一年任礼部右侍郎兼翰林院侍读学士。
1664年南明弘光朝廷建立，王铎入阁为次辅，次年降清。清顺治三年，王铎被授予礼部尚书、弘文院学士，充《明史》副总裁。顺治六年，晋少保。顺治九年病逝故里，谥文安。王铎入清以后，大节已亏，"颓然自放，按旧曲，度新歌，宵旦不分，悲欢间作"。王铎于诗文书画皆有成就，尤以书法见长，有《拟山园帖》、《琅华馆帖》及诸多诗文书画传世。
生逢乱世，潜心书法
王铎身逢乱世，仕途多变，为寻求解脱，最主要的途径还是潜心于其酷爱的书艺。早在明天启年间，他与黄道周、倪元璐同举进士后，就在翰苑馆相约，三人共同深研书法，以扭转靡弱时尚。数十年来他身体力行，苦练不辍，"自定字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易"。
他革新书风的志向十分坚定，曾自述："予于书、于诗、于文、于字、沉心驱智，割情断欲，直思致彼室奥。恨古人不见我，故饮食梦寐以之。"王铎四十八岁那年就有了清晰的感知："我无他望，所期后日史上，好书数行也。"对于书艺契而不舍地创新追求已达到废寝忘食的地步，表现他确实以此为人生奋斗目标，而不单纯是为了寻求解脱。
与古为徒，师古不泥
王铎博学好古，工诗文书画，有"神笔王铎"之誉。王铎学书一直奉行"与古为徒"之宗旨，遍临真草隶篆诸体，各臻其妙，自称"从事此道数十年，皆本古人，不敢妄为"（《琅华馆帖》临张芝崔子玉帖跋尾）。
王铎学书非常投入，其楷书学钟繇、颜真卿，行草宗二王，学米南宫之苍老劲健，全以力胜。据说《集王圣教序》他临了三年，能做到字字逼真。正因为有如此深厚的传统功夫，所以在尽情挥洒时能随心所欲而不逾规矩法度。王铎由晋入宋，出王入米，穷其一生，一直谨守着经典书法正脉，可以看作是继米芾、赵孟之后另一位集古大家。
王铎的可贵在于师古而不泥古，能够化晋宋小字为高轴巨卷，以纵横奔突之笔，表达吞吐风云之势。他善于用墨，枯湿浓淡信手拈来，对比鲜明，节奏感极强，视觉效果极佳，这种在极力尊重传统基础之上的创新精神，使其作品既古意盎然，又个性强烈无疑是值得借鉴的学书正途。
书风革新，行草最擅
王铎的行书有精紧稳健一路的纯行书面貌，也有纵于行而敛于草的行草书风。纯行书主要受《集王圣教序》和米芾、颜真卿书法影响，用笔稳重沉着，点画瘦劲匀称，结字工整紧密体势俊巧古雅。
王铎的另一路行草书，多为临帖和书写诗文的立轴作品，融入更多米芾和唐人草书之法，行笔较为迅疾，又收得住笔；点画粗细顿挫，时见拗劲折锋；结体有所错落，亦多欹侧之字。整体风格于流美中见生拙，沉稳中见硬倔，呈更多自身特色。
王铎的草书下功夫最深，成就也最高。他的大幅草书笔连字连，一笔到底，夭娇翻腾，甘畅淋漓，大气磅礴，然而细看，精微处也应规合矩，无懈可击。每个字欹侧不稳，但经过字与字的相互协调，却又复归平正。点画浑厚舒展，变化多端，但又一点不刻露粗率，很有节制。
总结：
王铎似乎是为书法而生。终其一生，王铎为书法痴狂，为了书法，他可以"沉心驱智"，可以"割断情欲"。年少家贫，他以树枝在地上练字；中年流亡，他唯叹难求佳墨；他长期"自定日课"，每天书写一万字，临帖达到了标高的地步，他在书法上投入的苦工和心血是常人难以企及的。
今天，在日本、韩国、新加坡等地，王铎的书法深受欢迎。尤其日本书法界，把王铎列为第一流的书法家，有人提出了"后王（王铎）胜前王（王羲之）"的观点。对王铎的推崇，日本还衍生了一个书法派别，称为"明清调"。
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