现在所通行的书法培训班，其实本质上是一种“书法素描班”，追求一种极致的形似，并以此为成绩的评判标准。此大谬矣。
因为，这种理念是以字形来决定用笔，也就是说怎么用笔都是迁就字形而来的。这是当代书法与古法最大的分歧。如此“扬镳”，必然导致书法的“分道”。
越写越不古，也就不足为奇了。
但其实，真正的书法大家，取道截然相反：先有笔，而后才有字。
领悟了这层道理，才不会幼稚的叫喊：“写字就是写字，你就告诉我这个字怎么写就是。”须知，书法不是识字课，是笔课。
近日读国腾飞发表在《中国书画》上一篇《“拓而为大”——从笔墨角度看明末“三株树”大字行草的书写变异》的文章，谈到王铎结字之秘，观点切中此肯綮，殊为难道，特摘录段落片段如下：
王铎临王献之《新妇帖》
康有为曾言：“元康里子山、明王觉斯，笔鼓宕而势峻密，真元、明之后劲。”
将王铎归为明之后劲，应当是言符其实的。尤其是用“鼓宕 ”来形容王铎大字行草 书的用笔，可谓恰到好处。
一个“鼓”字有两方面的理解：一方面为高起、突出的意思，也即评价其用笔圆润厚重，有古拙意味，符合古法；另一方面是振作、催动之意，这是评价其书写节奏变化大，有一种鼓舞、振奋的意味；与“宕”字相合，在其作品当中显现出来，也符合其作书示人的表现。
王铎对于起笔的形状并不关心，因为他并不是“因形赋笔”，而是“因笔留形”，也就 是书写时，并不是先在大脑中有一个起笔形状，然后考虑如何下笔，而是先想如何下笔，至于一笔下去能构成什么笔形，并不是他最关注的 。
“既生”二字几乎相当于一笔书，王铎在书写的时候，既不想明显地作一笔书，又要尽量减少起笔的次数。
“闻遍”二字中，几乎所有的起笔都是藏锋逆入的，留下的笔触都是圆笔，不见笔 锋，但留下了笔画的“鼓胀感”。
“节过”二字用笔较轻，基本是笔尖部分完成，笔笔不同，落笔形态与方向各有变化。
“到处”二字是王铎最轻盈的一种写法，几乎只用锋颖来完成。
有时为了造势，也欲显露笔形，但王铎并不使用顿挫去强化起笔，而是按照笔势需要的方向先大胆落笔，然后通过微微的提笔来将毛笔转换到行笔的方向。如“予年”二字。
有时这种提按也会过火，如“夜”字第一横落笔过重之后，为了能够顺利向右行笔，索性将笔直接提起来，到了末尾又另起一笔；“书”字第二横也落笔过重，行笔时大幅度地把笔提起来，形成鲜明的粗细变化，而且保证了行笔质量。
王铎的行笔很大程度上汲取了米芾的智慧，如米芾在其法帖中曾经记录了自己对于笔法的体会：
学书贵用腕，谓把笔轻，自然手心虚。振迅天真，出于意外。所以古人
书各各不同；若一一相似，则书奴也。其次要得笔，谓骨筋皮肉，脂泽风神皆全，犹如一佳士也。三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异。又书非可使毫，使毫行墨而已，其浑然天成如薄丝也。又得笔则虽细如棍发，亦圆；不得笔虽粗如椽，亦扁。此虽心得，亦可学；入学之理，在先写壁，作字必悬手，锋抵壁，久之必自得趣也。（米芾《宝晋英光集》上册，清钞本，卷八，第六页）学习书法贵在用笔，米芾指出，不求“一一相似”的实质就是不要“因形赋笔”，首先要懂用笔之理，在此基础上，只要写得自然，定能浑然天成。
王铎正是以此理运笔的。
国腾飞此文段落，惜乎未能就此展开，因主题所限，未涉及字形之下，真正的笔法内核是什么。
现在的书法教学理论和方法，是一本字帖一个班，一个书家一个系统班。很多热爱书法的朋友，不断的报班学习，貌似要学一个完整的体系，当然未尝不可，但书法要解决的首要问题，是用笔。不懂笔，写字不见笔，学一千个培训班也只能适得其反。
上面转摘的这段论述，如明白——并不是“因形赋笔”，而是“因笔留形”——就是一大收获了。
至于米芾所留下的练笔之法，我们曾经有专文介绍，各位老书友，是否还记得呢？
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