落空love
其实我家长辈就是京剧迷，我爷爷那个年月还因为收藏看戏的票还被人报告倒霉过。但到我这一代，没有一个喜欢的了。我父亲和爷爷都很痛心，但我看法却不一样。
问题在于，京剧本质是是什么？
我看到有人说，回到田间地头什么的，可以说这死的更快！京剧和其他黄梅戏等剧种不一样，不是出自民间。他本源是从富商起来的贵族艺术，和芭蕾，歌剧类似，开始就带着高贵血统，他就不适合田间地头去唱！当然真的把京剧系统化，贵族化其实是慈禧干的。
在这之前，京剧其实是贵族宴会上的大型表演剧，慈禧让他变成了类似电影的舞台剧，开始有系统化的道具和背景。从当时看是了不得的创新，就好像我们刚开始看国外大片，当然让人着迷。但是现在看其实就没什么了，比这个更刺激的比比皆是，就好像吸毒后对鸦片就没兴趣了一样。这注定京剧必然没落。如果作为传统文化需要保留，但是指望它还会有那么多群众基础不太可能了。
再说远一点，诗歌本源是什么？其实是文字在没有普及前便于记忆开始的，其实是一种记忆传承的技巧，没那么高大上！在历史通过口耳相传的年代出现的。
各个国家的长诗都是这么来的。比如欧洲的罗兰之歌，西藏的格萨尔王，直到成吉思汗时代，传达军令都是用唱出来的。后来更注重韵律变成了诗歌脱离了记忆的功能，异化成了艺术。有韵律的文字是很好记忆的，比方说少年中国说。
后来的诗歌开始向两个方向分化，强调韵律的逐渐变成诗词，进化为流行歌曲。强调故事性的变成曲和戏剧，京剧和现在电影电视剧虽然源头不同，但发展上是一个前后的关系，如果说京剧不在兴盛实际上是电影完成对叙事诗歌的进化，京剧被淘汰了。
有人说现在没有人能写出以前那样优美的诗词和京剧，他们退化了，所以造成现在情况。我只能说不是写不出来，而且功能性上不需要才导致的。唐朝的诗宋朝的词可是可以成名做官的晋升阶梯的，功利性其实很强，这即是诗词发展的因也是果，为啥清朝只出了一个有名的纳兰性德其实也有这个原因在。
历史发展是趋势性的，你一个人是挡不住趋势变化的。
大趋势下的轨迹
京剧就是古代人的YY小说而已，而且是自认为高人一等的北京人的YY小说，国粹只是自封的，这种东西没落是必然的，因为戏子跟贵族都是一路货色，混在一起久了，都是下九流，想救京剧，就看北京人自己了，别的像川剧，跳脚，山歌，还有各个地方的民族特色，虽说没有顶着国粹的头衔，但都是一代传一代，永远有继承者，总得来说，不论京剧还是别的，都是人创造的，人不行了，东西自然不行，救东西的根本还是要救创造这个东西的人，才有用。
断腿狗坚强
关键是现在没有了那么多剧团，人们看不到了，时间长了，慢慢就没有兴趣了。过去每到冬闲时有的农村就请剧团搭台唱戏，连唱七天。县城以上都有礼堂，一年接收几个剧团。80年前后中国评剧院就到我们这里的一个村唱过戏，北京京剧院曾两次在我们县礼堂唱过戏，后来就再也看不到了。那时候每个县都有个剧团，自80年代有很多剧团就解散了，现在一个地区（市）也没有一两个剧团。农村里早就不搭台唱戏了。过去，广播电台每天都定时播放戏曲选段，全场戏，还有现场直播，形式多样。后来就取消了，除了健康讲座就是广告了。现在想听戏，只能从中央电视台戏曲频道看一看，翻来覆去就那么几出传统戏，看来看去也就看腻了。失去了观（听）众是在情理之中的。戏曲也需要改革创新，也要顺应时代的发展才有生命力。
canghaixiongshi
你去[可爱]，言归正传，很简单，要从小培养才行，我今年50岁，记得小时候，村子年年都有庙会，唱戏的都在学校吃住，老师还组织豫剧团的演员教我们唱，有几个唱的好的，我们都羡慕不已，虽然我不会唱，但是还是喜欢听，如果没有当时的培养，现在肯定不喜欢听。再一个，现在的条件好了，剧团也不在学校吃住，和学生也没有交流，唱戏和学生也是渐行渐远。
闫杨高照
京剧的确正在逐渐没落，跟不上时代发展、又不寻求变革，就要被淘汰。这是自然规律。
有没有人会来拯救，不知道。但是有一个人已经在做了，只是褒贬不一，见下文。
首先，京剧历史不长，满清乾隆五十多年吧，四大徽班进北京，继而吸收融合昆曲、秦腔还有一些地方曲调等，最终形成的。
其次，京剧之所以成为国剧，个人认为和其出生地有很大关系。京城，一国之望，众星拱月，所有事物都泛着天子脚下之范儿。就好比官腔，朝代首都在哪儿，我感觉那儿的方言就是官腔，官方认证。其实中国几大剧中，京剧年龄最小。
再者，官场气氛太浓，晃晃荡荡慢慢悠悠，固然有其精华，但是我保留意见，和满清后期八旗子弟很像，也可能京剧影响的他们。。。君不见在不远的以前，领导讲话都拉长音，这很影响效率，很形式，和现代社会节奏不融洽。
然后，社会发展，科技进步，各种娱乐项目雨后春笋一般爆发，很大程度上影响到老式娱乐项目。但是，所谓的圈内有认证的人士，瞧不上圈外人的，自己还没本事改进，就这么和时代抗衡，等死。加上现在孩子少都娇贵，没有那么多的基础人群。没看到相声，要不是郭某人改革创新，早死挺了。但是现在还成为一众同行的敌人，全天下相声最三俗的人，这个包袱很搞笑。
最后，我本人谈不上喜欢，但是偶尔会听，会哼哼几段，都是快节奏的，感觉很过瘾。比方四郎探母的坐宫，打虎上山一段，智斗一段，铡美案的驸马爷一段。更喜欢戏腔的歌，比方：新贵妃醉酒，清明上河图，悟空，离人愁，狂浪生等。我倒是感觉现在很多网红在给京剧输血。作为国人，还是不希望京剧退出历史舞台。但是，如果圈内人还是那老一套，并且没有海纳百川的胸怀；如果不能有一个人，大刀阔斧的改革创新，挽狂澜于即倒，那么，京剧前景很不乐观。
其实，很多事物都是从自己内部开始坏的，勾心斗角就忘了专业，主流得背这个锅。听过一段把盘丝洞唐僧唱词改成“白龙马蹄儿朝西”的，有主流说乱弹琴，有观众说有新意，我听着很开心并且朗朗上口，挺好！
你得先把观众拢起来，受众多了才能推而广之，传承下去，才能发扬光大。都没人看了，还矫情什么嘛。
嘿白咴
退出历史只是时间问题，国粹不国粹不是那几个人说了算，失去存在的价值就会被淘汰。
遥远663
清朝让国人留下的长辫早已消失，三拜九叩也已淡出人们的视野，刀耕火种被农业机械所取代，牛马代步的时代已经演变成了机车横行霸道的世界……
何以为历史的进步？就是世界在变；其中就包括艺术的面孔也在改变。京剧，在没有电视剧，没有电影，没有很多后来才有的艺术形式时，它的存在和兴旺或者就是必然。时至今日，如果还是那些一成不变的唱段，很少出新的内容，还要让社会给其留有生存的空间，可能吗？其实，艺术的生命取决于观众，没人仰慕了，等于其生命到了终结了时候，由不得有人不愿意。更关键的是，艺术的生命要靠迎合时代发展的推陈出新来支撑；一个老故事听久了，还有人愿意听吗？
也就是说，京剧还想要存在下去，继续火热，先想想如何适应时代潮流地改变自己。印度电影几乎都可以说是音乐片，无论何种体材都是歌舞翩翩，假到家了。可他们的这种风格却颇受人喜欢，想过是为什么了吗？举此例只是想说明，传承不是一成不变，而是要时常发生着改变，借以来体现进步，表示在发展。在叫喊我们的国粹正走向没落时，把帝王将相，才子佳人变成普通人的命运演义，变成有着扑朔迷离的故事会，不敢说就能让其起死回生，但至少表明我们在努力拯救了。除此之外，还能有什么别的办法呢？靠政府扶植？强令百姓热爱？行吗？或者，可能吗？
一句话，生死有命，富贵在天，这里所说的“命“，是知己知彼的理智，此处所说的“天”是指环境氛围。等于是告诉思考此问题者，生命的存在需要必须的生存条件，这种条件既要引人关注，还要顺应人们的喜爱，相辅相成。
辣眼刺鼻
优胜劣汰适者生存，不是谁能拯救的。就算梅兰芳大师复活，也救不了京剧，因为京剧已经不能适应现在快节奏的生活了，我们手里都拿着手机根本不会去欣赏这些脱离了现实生活的京剧，更不会去剧场里花钱看一场京剧。它走向暮落是大势所趋。
炫酷多媒体
世界上任何事物都由一个从产生到发展，直至到衰败的过程。京剧只要不被当代年轻人所喜爱，距离它的消失时间也不会太远了。
艺术的兴衰，取决于人们的喜欢。如果某一种艺术形式不被广大民众所喜爱，作为非物质文化遗产，进行适当保护未偿不可。但不能投入过多的人力物力和金钱去进行所谓的“振兴”工作。
时代在发展，文化艺术在进步。新的文化艺术形式取代老的文化艺术形式，在人文领域也是符合事物发展的规律。京剧也仅仅是北方若干个地方的人所喜欢，无非是它占有地理优势，其影响力不得不承认也受到局限性。
可以说，京剧不知道何年何月何人给它戴了顶“国粹”的高帽子，似乎就比其它剧种就高人一等。如果以人数多少的喜爱程度来衡量，本博可以断言，京剧绝对没有某些地方剧种受人欢迎。
针对题主发出的疑问，或者说是呼吁，本博有保留的赞同。既然文化艺术等方面已经推向市场，那就由市场来决定。优胜劣汰，没有票房收入，自然而然就会成为历史记忆中的一个符号。竞争是公平的，也是合理的，进而也是残酷的。至于说到是老祖宗传下来的，没有经济效益，再好的东西也枉然，原因就是除了政府，没有人会愿意投资一个连成本都收不回来的文化项目。2020/03/16)
吉祥如意
现在回过头看江青搞得八个样板戏对振兴京剧艺术真是功德无量，艺术要为劳动人民服务，如果为了所谓的高雅，搞小圈子，必将走向没落！
