波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。 波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。 簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。
波普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流，首先出現在英國，後在美國廣泛流行，它是一種以被人輕視，被藝術鄙視的俗物為對象的藝術。這個流派標榜的正是抽象表現主義避之不及的“俗”，它的旗號是：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同於生活。這個口號一提出，令人耳目一新，美國藝術家立刻敏感到這是一片新天地，於是人人爭湧過去，只是短短的時間內，美國藝術便百花紛呈，新風格迭出，叫西方現代藝術又一次波瀾壯闊起來。
波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞臺，這也是美國就重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為了作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了“結合”藝術的先河。
漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪·沃霍與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的“重複”，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重複著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。
波譜藝術是上世紀60、70年代以後在歐美出現的藝術流派，反映了西方工業生活繁華喧鬧的商業文化。代表人物有Andy Warhol（安迪·沃霍）、Keith Haring （基絲哈林）、Roy Lichtenstein（羅依-利西騰撕坦）、DAVID HOCKNEY（大衛-或可你）等等。。。。。。下面將分幾次介紹波譜藝術和畫家的作品。
一：波譜藝術之Andy Warhol（安迪·沃霍 ）
「In the future， everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warhol
一代前衛流行藝術大師Andy Warhol生前曾揚言，在潮流急轉的世代，再當時得令的人與事也最多隻有十五分鐘的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！然而， Warhol的破格藝術觀仍持續影響「後後後後後後現代」的藝術文化取向，雖然他曾自謙地稱：「I don\\'t think my art has any lasting value.」但藝術價值不同藝術價格，它往往超越拍賣行的叫賣，真正的價值在於能刺激和衍生出更多藝術生命。
雖然Warhol在紐約走紅，但他並不是美國人。他原籍捷克，出生於匹茲堡一處窮鄉僻壤的小鎮，亦非來自甚麼藝術世家，父親只是一個建築工人。少年時候的 Warhol已是個鋒芒畢露的藝術學生，在師長的鼓勵下，決定到紐約這個藝術溶爐一闖。最初只為書刊負責插圖設計工作，但很快便在紐約流行藝術界打響名堂，最出眾的風格是透過絲網印刷手法和不斷重複影像，將人物化成視覺商品，代表作包括《瑪麗蓮夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等，這些作品都在Warhol開辦的紐約影樓（The Factory）中，經一些業餘助手大量生產和複製，mass production總是Warhol的流行藝術觀中不能或缺的指標。至六一年，Warhol已被譽為是繼Dali及畢加索後另一位前衛藝術界名人，不論是一卷廁紙或一個廁板，只要蓋上他的印章，隨即便時髦起來！六三年起，Warhol的野心轉到電影界，執導了一系列實驗電影，例如《Kiss》、《Bitch》、《The Chelsea Girls》等，題材相當大膽，挑戰了不少性別樣版戰，和打破許多對男人銅體的迷信 ─ 63年的《Blow Job》，全片只是男主角的面部特寫，而鏡頭以外，另一個男人正為他口交；65年的《My Hustler》在同志性聖（性）地Fire Island拍攝，故事描述兩名同志，一個faghag以及一個萬人迷之間的慾望糾纏；68年的《Flesh》以男妓為材，是最早一部談到男性性工作者的電影；68年的《Lonesome Cowboys》揭開西部男郎間之情慾面紗；65年的《Vinyl》是明目張膽的性虐待cult film；《Empire》一片全長九句鍾，鏡頭動也不動的隻影著帝國大廈的尖頂，難怪是cullt film系列的經典之一，愈難哽的人愈多人信奉。
但Warhol的電影始終及不上他在平面設計上的貢獻和影響力。於是他又轉移視線到舞臺創作，製作了備受讚譽的《Plastic Exploding Inevitable》；他更進一步伸手樂壇，翻開了當代一頁重要的搖滾章節─The Velvet Underground.
不少樂評人斷言，Velvets是自六五年（後搖滾紀元）起，美國當代最重要的隊伍，一直有一個有趣的說法，雖然當時他們的唱片銷量奇差，但每個聽過他們唱片的必會組起樂隊，足見他們的影響力，而且往後發展出來的種種音樂流派，不論崩、後崩、新浪潮或前衛搖滾，或多或少也間接受到Velvets的影響， Warhol就是這隊傳奇隊伍的經理人。六五年，Warhol首先在格林威治村的Cafe Bizarre看過他們的演出，便察覺到他們獨一無二的原創性和可塑性，立刻簽約旗下，更透過自己在藝術界的知名度和關係，大肆替Velvets宣傳，又為他們討得一紙Verve Records的唱片合約。不過，Warhol主要的工作只在「推銷」，音樂始終不是他的強項，他卻很清楚Lou Reed的寫作長處在於刻劃入微的人物故事，於是便鼓勵他深入觀察和紀錄環繞在Warhol生活圈子的眾生相，藉Warhol的協助，他得到許多鮮為人知的第一手資料，不少是紐約名人藝術圈的光怪陸離秘聞，不論是毒品買賣，還是病態性癖好，均成為Lou Reed的作品題材，沒有Warhol的指引，Velvets的作品可能會少了這份扣人的血肉感。論到最經典的代表作，當然首推「The Velvet Underground Nico」專集，雖然身為監製Warhol最大的「貢獻」其實是從不插手他們的創作，更以經理人身份為樂隊擺脫唱片公司的諸多左右，好讓他們能無牽無掛地全情創作。
不過，「蕉碟」雖然是劃時代的搖滾經典，但基於宣傳和推廣策略的失誤，當年此碟的銷量一敗塗地，另一個主要原因是，同期推出的唱片竟包括披頭四的「Sgt. Pepper\\'s Lonely Hearts Club Band」，不幸碰個正著，Velvets的唱片再精彩也難怪無人問津。當然，重新檢視之際，「蕉碟」毫無疑問是一張更精彩和更有深遠影響力的驚世力作。「蕉碟」的敗北，Velvets與Warhol亦緣盡於此。
「No matter how good you are， if you\\'re not promoted right you won\\'t be remembered」，這是Warhol生前留下的另一警世佳句，在講究門面、派場的藝術圈，他早就明白到自我宣傳始終比實力重要，要名留青史嗎，不須埋頭苦幹，請先給我一張別緻的名片。
Andy Warhol生命中最大的轉折點是於68年在Factory給女演員Valerie Solanas槍傷，自此他深居簡出，將自己埋封於一個較受保護的上流小圈子，害怕與群眾為伍。70年代，他創辦了《Interview》雜誌，披露上流社會的眾生相，但手法當然有異於什麼〈名人時尚〉版。87年因手術X發症而離世。
Andy Warhol這位同志Pop Art大師，在20世紀的流行藝術文化，甚至搖滾樂圈所留下的「十五分鐘」，在在改變了我們的時代，他更有一個奇怪的美譽，不少人稱他為50年代第一位正式的"queer artist"，一個贏盡世界的異端。
素材來自網絡
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