古典作品指的是一系列古希腊、古罗马时期的油画和雕塑。它们见证了一个消失的文明。和欧洲许多君主一样，路易十四希望或是把它们据为己有（“美蒂奇-维纳斯”雕像），或是请人临摹仿制（“赫尔墨斯与年幼的狄奥尼索斯”雕像）。这些雕像或者摆放于大厅中，或者摆放在花园里。
一方面，通过展现古代灿烂的文明来烘托国王的无上荣光，另一方面，这些雕像也为修建凡尔赛宫的艺术家树立了典范。油画则更为生动鲜明，因此显得更为珍贵：这些隐含政治色彩的画作通常以神话人物和太阳王为主人公，对封建统治大加赞赏。这个漫长的世纪从古希腊、古罗马文化中吸取了灵感，并衍生出了兴盛一时的古典主义艺术潮流。我们仿佛听到了来自那个时代的喃喃细语：想象与理性共存，诗意与历史并行。
艺术的修复或侮辱？
还有一部分展品来自于工艺美术学校。杜班（Duban）于19世纪设计建造了四面环绕玻璃的宽敞的中庭，中庭周围的展厅里陈列着许多仿制雕塑。其中有一部分毁于1968年的“五月风暴”。在对这些文物进行修复的时候，我们能够很清楚地看到它们表面的涂鸦，这无疑是对艺术赤裸裸的侮辱。这是一段可以写进艺术教育教科书的历史。
这一部分展品大部分来自意大利，体现了艺术家对罗马文化由衷的热爱。在古罗马文物传入法国之后，18世纪末，考古学家又在德罗斯（Délos）、奥林匹斯山（Olympie）、戴尔菲斯（Delphes）废墟中发现了古希腊文物。最先发现的是希腊经典时代作品，随后是希腊古旧时代作品。在那个年代，去希腊考古旅行还是一件少有的事情。
直到1930年左右，这些仿制品才在卢浮宫对公众展出，和它们一同展出的还有镇馆之宝《萨莫色雷斯岛的胜利女神》雕像，这一排排女神像给了作曲家德彪西（Debussy）无限的创作灵感，他据此创作出了优美的颂歌。博物馆文物主管、石膏博物馆负责人让·卢克·马蒂内（Jean Luc Martinez）强调说：“我们把仿制品与真品放在一起展示，借此可以向公众证明，这些艺术品在当时的王室占据了多么重要的位置。”如今，除了凡尔赛宫，没有任何一个博物馆可以把仿制品与真品混合在一起展出。
在凡尔赛宫石膏博物馆的仿制品上，我们仿佛看到了一个个已经消逝的式样和文明。这座展馆是法国17世纪最漂亮的一座建筑。这座名为“小马厩” 的王室宫殿建于1678年，是由儒勒·阿尔杜因·芒莎（Jules Hardouin Mansart）主持修建的。这座宏伟高大的殿堂是当时法国高超建筑水平的最好的证明。无论从图纸设计到方案执行都非常迅速。
大胆的设计与一丝不苟的修建造就了这座集美观与实用于一体的建筑。1970年，政府决定将这座雄伟的建筑打造成石膏艺术博物馆。因此，管理部门对宫殿的长廊进行了整修，以接纳大批渴望一睹历史、艺术真迹的访客4。从今以后，法国古典主义的典型艺术珍品将在这个占地面积2500平方米的展馆中重见天日。
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