蔡州胖哥
起初，這部電影從未上映過，但在上映後，觀眾無法接受這部電影。他們一再批評，甚至表示極度失望(399000英鎊)。雖然也有一些我們熟悉的搞笑圖片！然而，許多人回答說，他們當時無法理解，但後來分數逐漸增加。實際上，包括我在內，我一開始並不理解這部電影。可能是因為我年輕時沒有太多經驗。直到不久前新電影周星馳上映，我才讀到他的一些作品。那麼我認為《功夫》是一部非常信息量大的電影，它反映了很多人性。許多預示方法被用來描繪一些現象，故事的高潮也是一波又一波！
就像電影周星馳的出現一樣，敲詐失敗了，假扮成了鐵錘造成的蝴蝶效應。這導致了鐵錘幫一次又一次的報復，出現了十二套譚腿、洪家鐵線拳、五郎八卦棍六指琴法、太極拳、獅吼和哈士蟆油。最後，為了維護世界和平，他們用原來用於閱讀的所有零花錢買了這本《如來神掌》秘密書，回到了原來的399000英鎊。
這些功夫技巧的出現並不是為了證明“唯一能快速完成的事情就是不去打破它”誰能做得快，誰就是大師。周星馳也多次說過，這部電影是一部關於勇氣的電影。擊敗了火雲邪神之後，那兩句話“你的掌法是什麼？你想學嗎？我會教你！”，向火雲邪神下跪，承認“我輸了”。這個對話包含了太多的意義和太多的意義！也是整部電影的中心！
我認為這部電影周星馳是最能代表我自己的電影！不再盲目地胡說八道，而是在表達自己對世界的看法時，感受藝術的氣息被提升了一個同樣的層次。
肖恩看影視
很高興收到你的回答邀請，我是笑盤劇場，一名影視領域創作者，希望我的回答能幫助到你。
電影《功夫》是周星馳香港喜劇片中精品，該影片以武打與無厘頭搞笑相結合，講述了小人物星仔崛起的過程。整部電影看起來不拖拉，特效更接近好萊塢大片的水平，是一部完美的搞笑喜劇動作片。（下面是對這部電影的評價）
一：配樂
《功夫》電影在音樂上花費了大量的心思，有不少影片的BGM已經成為經典，比如斧頭幫出場大秀舞蹈的《我不入地獄》、星仔出場時的《闖將令》，因為配樂的廣為流傳反而火了，成功的獲得第24屆香港香港金像獎最佳電影配樂大獎提名。
二：經典臺詞
星仔的 “一支穿雲箭，千軍萬馬來相見”。斧頭幫老大“還有誰？”火雲邪神說的“天下武功，無堅不破，唯快不破！”這些經典臺詞為《功夫》無厘頭搞笑增添了色彩。
三：配角
《功夫》電影配角很棒。比如：包租婆、火雲邪神、醬爆等，這些小人物塑造了一個個經典，看了以後美美的享受。
四：表達的思想
感覺這部電影表達的思想：俠義、博大胸懷、正義與良知、人類的天真等。不過我個人認為：每個人不能渾渾噩噩的生活，你要為目標努力奮鬥，不能放棄。
總體來說這是一部經典電影，無厘頭搞笑風格，發揚了中華文化博大精深、讓全世界知道功夫，在國際上有很大的影響力。
笑盤劇場
劇情:8.5分；節奏:7分；音樂:8.3分；動畫製作:9.2分；綜合評價:8.28分
由星爺領銜主演的功夫一應該是一代人的兒時記憶了吧。娛樂圈裡從來都不缺凍齡男神女神，但是作為喜劇動作片大佬，星爺似乎是難逃歲月這把殺豬刀哇。
呃，不對，應該是歲月這把美容刀。影片通俗來講就是一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。嗯!是的沒錯，這就是功夫一的全部內容。但是，你以為就憑這略顯平淡的劇情就能拿各種金像獎金馬獎嗎，顯然不是。
由假冒斧頭幫成員，到領悟真正的功夫的意義，再到改邪歸正最後制裁惡魔的阿星，也是那個從小被欺負無法保護女伴還很自卑的阿星。兩個人的經歷不同，身份卻一致，從一個卑微的阿星成長到一代功夫大師的阿星，從略顯悲慼的劇情到漸漸輕快甚至凸顯喜劇特色的畫面，每一幀都是功夫全製作對觀眾的致敬，每一個動作都是無數次摳細節播放出來的畫面。
所以，我們捫心自問，《功夫1》讚譽過高了嗎？它不應該拿獎嗎？答案是否定的。自2004年12月23號在中國香港開始上映，再到如今的豆瓣評分8點幾，整體呈上升趨勢的影片確實承載一代人的回憶。
《功夫1》裡使用的音樂與影片場景極其吻合，當你沉迷於影片當中時，你自然會感受到那些音樂帶來的魅力，它提升的不僅僅是畫面感，還有觀眾的觀影體驗。而冠以喜劇動作片的《功夫1》，喜劇元素大家自然明瞭，星爺的魔性笑聲，包租婆包租公的上場，租樓裡的每一場景，無一不是融入了觀眾輕易能抓住的笑點甚至是尿點。
且在動作方面，功夫一確實注入太多太多，所以我說，這是一部非常值得觀看卻也是被過度詆譭的影片。所以，《功夫1》拿各種獎完全無可置疑，因為你無法質疑一些努力並且還很優秀的東西，比如《功夫1》。
佳評如潮
作為周星馳的忠實粉絲並且看過《功夫》不下十遍的我來說，這個問題還是比較有發言權的話。
《功夫》無疑是周星馳電影生涯的巔峰之作，人心可測，人性難度。
如果說周星馳前面的電影引發人感同身受的是心靈的共鳴，那麼功夫就是人性的深思。
一個有著鋤強扶弱內心的混混，是多麼的可笑，明明有個忠心聽話的小弟，為何混的不好，運氣也那般的差？
因為在第一次被流氓小孩踐踏了尊嚴後，他已經失去了自我。
天殘地缺所吟唱的詩“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”，又何嘗不是阿星最真實的寫照？
當看到“神鵰俠侶”為了正義跟火雲邪神死磕時，阿星埋在心底的火熱爆發了，是的，被踐踏的可以是肉體，絕不該是靈魂！
所以他對火雲邪神出了手，即使實力差距天壤之別！
事實證明，內心的強大，必然會研究強大的實力，劇情雖然浮誇，到寓意深遠，當成為了別人仰望之人後，心胸何其開闊！
不過是凡人的過家家，還在為名利做著爭奪，從高處看，火雲邪神和曾經小混混樣的自己又有何區別？強者，永遠看的是內心。
或許很多人看到了電影華麗的特效，精湛的演技，俠者之心，純純的愛情，但這層深意，我希望大家也能發掘和領悟，周星馳的電影，永遠都值得再看一遍！
閒魚吐墨
當初這部電影從還沒上映，到上映後觀眾們對電影的接受不了，罵聲連連，甚至極端的還有對周星馳失望。雖然也有我們熟悉的無厘頭喜劇形象！卻很多人當時反應說看不懂，但後來評分再逐漸上升。其實包括我，當初也是看不懂這部電影。可能是當初還年紀小經歷不多，知道前段時間周星馳的新電影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然後覺得《功夫》這部電影是一部信息量很大很大的電影，反映了很多人性的東西！採用了很多伏筆的手法去映射一些現象，故事情節高潮也是一浪接一浪！
像影片中周星馳的出現，勒索醬爆不遂，假扮斧頭幫引起的蝴蝶效應。引發出斧頭幫一次次的報仇，出現了十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太極拳，獅吼功，蛤蟆功，最後回到最初周星馳當初為了維護世界和平，把自己的原本用於讀書的全部零花錢都用來購買了這本《如來神掌》秘籍！
這些功夫的出現都不是為了證明“唯快不破“誰快誰就是高手的，周星馳也多次說過這部電影是一部關於勇氣的電影。在打敗火雲邪神的後的兩句對白”你這是什麼掌法？“，”你想學？我教你呀！“，到火雲邪神下跪承認”我輸了“。這對話裡面包含的涵義太多意義也太大了！也是整部電影的中心所訴！
這部電影我認為是周星馳最好最能代表自己的一部電影！不再一味的無厘頭，而是在表達著他自己對世界的看法，感覺藝術的氣息高了同樣層次提高了！
娛樂八卦皮皮豆
我覺得周星馳的巔峰並不一定是在功夫這部電影上，其實周星馳的電影是給懂他的人看的，我相信他的粉絲都是能通過他的電影能感受到他要告訴我們的東西，而周星馳在自己每一部的電影裡都在成長和進步，比如他說過，我希望他的電影能被更多不市場的觀眾接受，包括外國觀眾，他發現人對身體語言，動作語言，表情，神態的理解是大致相同的，所以在功夫裡，儘量使用動作去代替對白，也是功夫這部影片的成功，讓周星馳後面的電影的動作和特效越來多了，比如食神裡用功夫煮菜，少林足球裡用功夫踢球，越來越多的電影加入動作和功夫，去跨越語言障礙，讓更多的人都能看的懂，再後來，會發現星爺的電影開始會給我們傳遞價值觀了，比如在(喜劇之王）裡說的(做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別），比如在功夫裡帶給我們的正義，長江七號愛地球帶給我們的成長，西遊降魔篇帶給我們的大愛，美人魚帶給我們的環保，他的故事越來越簡單，越來越好懂，只是因為，他想讓更多的人喜歡自己的電影，星爺一直在做有價值的電影，一直努力為這個社會傳給正能量和價值，我相信每一個愛星爺的人，懂星爺的人都能通過他的電影看到他的成長和進步，所以星爺一直在巔峰上，
小芳影視劇
這是一個從善的故事。
阿星從小立志維護世界和平，路見不平，英雄救美，卻被人群毆，衣服被扯爛，撒尿在臉上，不能再丟臉，阿星感覺受到了巨大的愚弄，決定不再做好人。
那時的上海（或香港）是黑幫的世界，警察在局裡也自身難保，國家破敗，小人物的命運只能隨波逐流，阿星一事無成，成了街頭混混。道不行，乘桴浮於海。高手只能蟄伏在城中村，當個市井小民，苟全性命於亂世，不僅是三國才有。
黑幫威風八面，星仔覺得這才是出路，他沒有什麼遠大志向，只想冒充黑幫，欺負弱小，卻發現，自己不僅更弱小，也不夠狠。根本做不了壞人，殺人是入幫的條件，阿星想來想去，只能去暗殺他最不喜歡的“包租婆”，卻仍然沒有成功。
即使是看似斯文的眼鏡蛇文員，也能在公車上把兩個“準斧頭幫”揍得不成人形，下了車，阿星只能去搶劫更弱小、完全沒有反抗能力的賣冰淇淋女孩。但是，女孩用聾啞人的手勢告訴阿星，她記得他。
阿星做賊心虛地一把甩開波板糖，狼狽地跑開了，隨後，阿星把辛苦搶來的錢都給了肥仔，讓他走。
這時，阿星已經做不成一個壞人。
但就在這個時候，斧頭幫大佬看中了阿星開鎖的本事，讓他救出火雲邪神，當邪神展現出實力，阿星也正式加入了夢寐以求的斧頭幫。但是，看到為人討回公道的包租婆夫婦被火雲邪神用下三濫的手段海扁，阿星終於完全站到了正義的一邊。
火雲邪神雖然目空一切，卻也有自己的算計，打不羸還會討饒，再使用暗器，即使對方避得開，對他而言，也沒有輸，“沒有人可以從我手裡逃走”。即使阿星已經饒他兩次，邪神還是發問，你用的是什麼武功？因為邪神堅信，武有高下，唯快不破。
但此時，阿星淡淡地告訴他，想學啊？我教你呀。
說完這句，阿星的頭頂閃著光芒，邪神與阿星的距離已遙不可及。
邪神只能認輸。
殺人誅心，阿星已經成了一個上善若水的武術家。夫唯不爭，則天下莫之能爭。
原來阿星沒有被騙，最初的善良，希望所有人都還記得。
最後，阿星與女孩重逢在糖果店門前，音樂響起，包租公包租婆在散步，醬爆在撩妹，火雲邪神在當交警，一切都回到了純真的時刻。
星爺的電影沒有那麼多意象，只想告訴大家，人外有人，不要忘記善良的心。
星爺的《功夫》致敬了李小龍、《七十二家房客》、金庸武俠、如來神掌、仙鶴神針等粵語長片，那些現在看來粗製的經典，卻是市井小民一個又一個晚飯後的溫馨時光。回不去的日子，只留存在記憶裡。
星爺的電影，把自己的人生展開來，放在觀眾的面前，他的經歷真實，普通，但卻是深刻的體會，藝術來源於生活，星爺就是這樣的一位藝術家。
五毒拌飯
小人物也能有大作為，在星爺很多部電影中都會有所體現，這種草根英雄的成長方式也更會引起觀眾的共鳴，除了天賦異稟（指男主是萬中無一的練武奇才）外，就是男主內心正義的使命感（指用上學考律師的錢買了那些武功秘籍個）讓他做出這樣一個影響後半生人生軌跡的選擇。每個男孩兒在孩童時期都有一個英雄夢，只不過這些夢大都隨著我們長大慢慢的就醒了，然後呢，換了一個要出人頭地，為錢奔波的勞碌夢。電影中的男主也是如此，主人公光環註定他能打通任督二脈將那個充滿金錢位地那個曾經嚮往的地方（斧頭幫）一舉擊潰。這裡要再說一下火雲邪神這個人物，一般電影的壞人都是目標單純且明確的，火雲邪神自詡武功蓋世天下第一，他就是要打死（沒錯就是打死）那些能跟他一較高低的武林高手，因為比武殺戮，這是他快樂的源泉，最後還是因為找不到對手歸隱神經病院。這樣簡單的人就是容易被壞人拿來加以利用改造然後也被貼上壞人的標籤。電影的最後，男主打敗火雲邪神，去好朋友肥仔（林子聰飾）開的家糖果做服務員，要說那個長大以後的夢呢，應該是愈來愈遠了，更多的是男主再次跟女主相遇然後夢迴當初兩個小夥伴冰釋前嫌這一幕讓人更多深思和感嘆。就說這麼多吧，
多麼痛的領悟3233
電影《功夫》故事梗概：主人公是一個小混混，和他的小弟冒充最兇殘“斧頭幫”到下層人民聚集地“豬籠城”行敲詐，未遂，不料卻引來了真正的“斧頭幫”，引出了城內的隱退“武林高手”和斧頭幫的欺壓與反欺壓的爭鬥，也引出了阿星個人情感經歷：從小一身“橫練筋骨”的小主人公被騙用盡積蓄買得一本《如來神掌》，在出手為解救一個被欺負聾啞女孩時被羞辱，便發誓要做個壞人，要出人頭地。但是善良本性未泯的主人公遲遲不能“如願”，當再次遇到已經長大的“聾啞”女孩時，無論如何也沒有表現出他的“兇殘”，善與惡在他心裡激烈的衝突著。
被幫會利用找到“火雲邪神”來對付“楊過和小龍女”，在決鬥危急時刻懸崖勒馬，及時悔悟，被“邪神”打得“連他老媽都不認得了……”。不料，卻因此間接打通他的任督二脈，“萬中無一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，實現身體和心靈的蛻化，展開了一場和“邪神”蕩氣迴腸的正義與邪惡的較量……
結局是皆大歡喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店開業了，當然最重要的是他收穫了愛情和善良的本性……
說實話，在第一次看這部片子的時候由於是“影院版”的，感覺一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的緣故。現在看來覺著越來越好，這是周星馳“無厘頭”風格成熟之作。故事的情節並不複雜，但是，一向的搞笑對白、出人意料的場景讓整部片子結構豐滿，處處充滿搞笑的氛圍。但是，現在看來最吸引我的是電影中表現出的一個人成長的經歷這個主題表達的內容。
童年的羞辱引起的童年創傷如同“烙印”深深觸痛著一心 “維護世界和平”主人公，這個傷痛改變了本來有著一顆“除暴安良”的主人公的信念——好人無好報，一定要做“壞人”才會 “出人頭地”。但是，在他內心中“善與惡”的較量就從未停止過，尤其是再次遇到那個長大的聾啞女孩之後……在關鍵時刻他作出了正確的選擇，正義信念壓倒邪惡念頭，最終正義力量也得以伸張。
如果用榮格分析心理學的理論解讀這一過程，那就是一個善性(自性)未泯心理問題患者的患病、治癒和轉化的過程：小混混已經是一個被錯誤信念困擾的患者，而這一錯誤信念主要來自於童年的“心理創傷”和由此帶來的對社會強化和認知偏差，要尋找他的 “人格面具”—闊綽的“有錢人”。他心中的“阿尼瑪”(聾啞女孩)形象已經慢慢長大，最終成為他排除錯誤觀念的力量所在，在“楊過”被和“小龍女”很象是他的“母親原型”和“父親原型”，救走救治時他畫了一個糖果的標誌，象徵著他“阿尼瑪”原型的力量被激發，由於其本身具有的“自性化”潛能被間接激發，所以獲得了“化蛹成蝶”蛻變力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “陰影”火雲邪神的決鬥中，“陰影”的強大壓力使得主人公的心理潛能得到進一步增強，最後與他的智慧原型“如來”得到溝通，使其心理力量得以發揮到極致。對於火雲邪神的處置也是很有意味的，沒有將其置之於死地，而是用了一句“你想學啊，我教你啊……”耐人尋味，這正合埃裡希-諾伊曼在《深度心理學的新道德》中處理“陰影”的觀點一樣：承認我們的陰影，整合我們的陰影，而不是試圖壓抑、清除它。火雲邪神的最後武器帶刺的荷花椎被主人公拔去刺以後，變成了美麗，給人帶來寧靜和諧的荷花，飛散空中，劃過美麗的時空，也象徵著“自性”對“陰影”力量的整合。影片結尾，糖果店前，聾啞女孩的出現，接下來他們的關係進展大家可想而知，“阿尼瑪”的創造性力量使其達到了心靈的發展與和諧。
其實這不僅僅是表現的一個心理病人的成長曆程，也是我們每個人在成長過程中遇到困擾時的心理歷程，看了這個分析，結合讀者自己的此類成長體驗，是不是會引起你的一些共鳴呢?真正能震撼人心經典電影或作品，在於它能激發我們心靈深處的感受，一些對於原型意象的體驗，讓人感到共鳴。
本來只想就其中一兩個意象作一下分析，沒想到在分析過程中漸漸發現整部電影的結構情節竟然這麼暗合心理分析的理論，不知道周星馳有沒有讀過榮格?!(呵呵!)《功夫》這部電影創作過程周沒有和我商量過(哈哈!)，所以筆者的分析也不是完全合乎周的創作本意，一些概念的套用不免有牽強之處，只要為讀者多一個理解本部電影意義的角度。
其實有時候角度、立場的高低上下並無所謂，只要從中得出、體驗到一些積極的意義也就可以了
爆料劉記者
在評價《功夫之前》先看一看它的殊榮。附上獲獎單。
而當時的中國媒體是怎麼評價《功夫》的呢？
“贏了票房，輸了口碑。”周星馳在那一年被大陸人罵的體無完膚，甚至有人在說他侮辱中國武術。而北京電影學院的一名研究生當時發表一篇批文，獲贊無數，用周星馳的東西來罵周星馳，比如那些耳熟能詳的“爛臺詞”。
他好像條狗啊！
——《大話西遊》
其實我是一個演員。
——《喜劇之王》
做人如果沒夢想，跟鹹魚有何分別？
——《少林足球》
順便，這幾部電影，也成了他嘴中的爛片。
你現在回憶一下《功夫》的臺詞，你能記住幾句？是不是要想很久？確實，《功夫》的臺詞很難記。不過卻有經典：
1別以為你長得帥我就不打你！
2，打人都沒力氣，還說是黑社會？
3，腰裡揣個死耗子冒充打獵的。
4，本來我要用這十塊錢讀書，當個醫生或者律師，但是為了世界和平。
5，矮要承認捱打站穩（馬雲說他最喜歡這句話）。
先不談影片本身。考驗一個導演的功底，就是要看畫面語言能否在最短的時間內讓影片合集展開，同時讓觀眾以最快的速度沉浸影片之中。
而周星馳只用了一分鐘，就讓觀眾深陷他營造的無厘頭氛圍。
一分鐘的斧頭舞。黑社會跳舞。畫面黑色幽默，介紹影片打打殺殺背景，還有下文“湯藥費”的合理展開。這就是周星馳導演的功力。這份功力，還有誰？！
《功夫》當初口碑撲街的第二個原因。影片毫無伏筆，沒有一個能吊人胃口的情節。從頭到尾就是一句話直接引出下一個情節，斧頭舞完了，周星馳就帶人冒充斧頭幫，然後他說叫人，接下來就是斧頭幫來打架，然後就是找殺手，第二送了人頭，找第一大boss，第一太牛b，神鵰俠侶就跑路，然後第一就追殺，最後主角爆發小宇宙打敗boss。你說有什麼情節嗎？我現在看也沒有，就是打架片！情節單調的都比不上狗血劇情霸道總裁片。
但是周星馳的電影最擅長的就是對比。住在貧民窟裡的三大高手救人，對比的是周星馳小時候身體瘦弱卻去救小女孩。因為他當初竟然天真的相信正義必定戰勝邪惡。
不過現實給了他一泡尿，還告訴他“如來神掌兩分錢一本。”他明白了：
從此以後 我明白好人沒好報
我要做壞人
我要殺人！
朋友，你從什麼時候知道“好人沒好報的？”你被無辜冤枉的那一刻？你看到倒地老人訛人的那一刻？你還記得嗎？
周星馳變成了一個街頭混混，搶劫啞巴女孩的錢。但是“不幸”的是，他認出了啞巴女孩，於是他開始罵人：
我就說你是爛泥扶不上牆
回家養豬去吧
打死你！
後來的情節就是他加入了斧頭幫。然後便是那一場“大喇叭”大亂鬥。阿星的覺醒，也是影片的最大轉折：那用盡全力，卻輕輕敲在邪神頭上的小木棒。於是他“被打的連他媽都不認識了”。
兜兜轉轉，周星馳又回到了那個，雖然無力弱小，卻還是敢出手的正義小孩。
裡面最諷刺的一點，就是火雲邪神的暗器是“蓮花”，出淤泥而不染的蓮花哦。
後來的周星馳打敗邪神為什麼還願意相信本來目睹過謊話連篇的邪神？
因為佛的寬恕。他學的是如來神掌。所以他願意去相信惡人，願意寬恕惡人。
最後飛天的蓮花，和那一句“你想學啊？我教你。”
你想做好人呀？我教你呀！
最後的絕頂高手選擇買冷飲。兜兜轉轉，和那三大高手打工，其實一點都沒變。
這可能就是周星馳的願望吧：人人都知道我，但是我還是簡單的我。
好電影就像一座冰山，每次看都能有新的理解。
