抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有隻可意會不可言傳的隱喻和內涵。它是作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。
抽象作品的製作與審美過程是嚴肅的。看似“胡鬧”的作畫過程卻有著極為嚴格的構成原理和非常傳統的技術法則。它講究構思的巧妙、新穎，力求符號化的形與色在畫面中的視覺平衡，注重造型的對比、呼應和內在的整體性，強調畫面的節奏和韻律，探索形、色、線、肌理的豐富內涵。
抽象畫的描繪與製作，除油畫顏料外，還使用油漆、塗料等多種顏料。為獲得觸摸感，常附加實物拼貼。
抽象畫法的概念
抽象藝術的先驅者之一康定斯基，是感情抽象畫派的創始人。他主張以色彩、線條、形狀作為表現思想和喚起感情的主要手段，否定了繪畫的客觀形象和具體內容。但在他的《小小的樂趣》等作品中，色彩與線條實際上都表達和服從於一個富有高能量的帶啟示錄色彩的形象。“抽象”和“無意識”派的大師米羅也沒有完全拋開與客體相聯繫的形象，如《人投鳥一石子》這幅畫中的人物是“一個長著獨眼和大腳的變態生物體”。幾何抽象畫的偉大倡導者蒙德里安，將繪畫語言限制在最基本的直線、直角、三原色以及黑、白、灰之內，完全摒棄了客觀物體的形式和內容，從而表現出一種純粹的抽象。
抽象畫法的手段是無限的，藝術家可盡情發揮和創新。波洛克拋開傳統的繪畫工具，將顏料滴、灑、潑，甚至甩向鋪在地上的畫布，推出了具有革命性的繪畫技法——“滴流法”。《蝸牛》則直接採用有色紙拼貼。勞申伯格更是褻讀傳統，他以機智、嘲弄與諷刺的手段，將輪盤、布袋、電燈裝置等組裝進“繪畫”作品中。以上就是極典畫室關於抽象畫的介紹了，極典畫室不僅教你畫畫還教你繪畫知識。
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