蘇軾吾師
范仲淹的《漁家傲·秋思》：
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。
這首詞讓人感覺是悽清、悲涼、壯闊、深沉，還有些傷感，而就在這悲涼、傷感中，有悲壯的英雄氣在迴盪著。稱之為豪放派詞作並不為過。
但是，嚴格來說，《漁家傲·秋思》也算不上第一首豪放詞。
范仲淹前面還有柳三變。舉世皆知柳永詞“寒蟬悽切”，可還記得他的《八聲甘州》？
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。唯有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚闌杆處，正恁凝愁！
“漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓。”對瀟瀟暮雨，卻長望霜風悽緊，這種蕭索沉雄是否稱得上豪放？
可柳永是婉約派創始人。
一首詞的風格，代表不了任何東西。就好比一個南方人，忽然想吃窩窩頭了，絕不能代表他的口味就此變了，不吃米飯了。
柳永和范仲淹總算還是在宋朝，和蘇軾也差不了多少時間。那再往前呢？有誰記得晚唐五代的牛嶠的《定西番·紫塞月明千里》：
紫塞月明千里，金甲冷，戍樓寒。夢長安。
鄉思望中天闊，漏殘星亦殘。畫角數聲嗚咽，雪漫漫。
晚唐，也正是詞牌從劉禹錫、白居易詩心寫景慢慢墮入頹廢迷離的宴樂專用詞的時代。溫庭筠、韋莊的“花間派”吃的就是這碗飯，也正是他們給了“豔詞”千年來婉約綺麗的本色。
牛嶠的詞風和他們是一樣的，可也能寫出《定西番》這種清冷、蕭索的邊塞詞啊。為什麼沒人稱他為豪放派？
一個道理，偶爾吃個窩窩頭而已。
類似的還有毛文錫的《甘州遍·秋風緊》：
秋風緊，平磧雁行低，陣雲齊。蕭蕭颯颯，邊聲四起，愁聞戍角與徵鼙。
青冢北，黑山西。沙飛聚散無定，往往路人迷。鐵衣冷，戰馬血沾蹄，破蕃奚。鳳皇詔下，步步躡丹梯。
這要是蘇軾之後的詞人所作，必然歸於葉夢得、張元幹一類詞人，在豪放派中有一席位置。
為什麼他們都不能成為豪放派的開創人？因為他們吃了窩窩頭，覺得不錯，回頭還是吃米飯去了。
蘇軾不一樣，蘇軾認識到窩窩頭和米飯一樣好吃，都能充飢，甚至未來可能是窩窩頭的。
這是一種自發的、主動的認識，才能稱其為文學理論上的進步。他在寫完《江城子·密州出獵》後（太經典，不列出來了），寫信給朋友《與鮮于子駿書》：
近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家，呵呵！數日前，獵於郊外，所獲頗多；作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。
從這段話可以看出，蘇軾已經清楚地認識到自己的作品風格擺脫了柳永一統天下的侷限，終於“自是一家”。而且雖然蘇軾作品真正豪放派的詞大約只有四十餘首，卻是有意識地使用了這種風格。
反觀前面舉例的那些詞人，因為感情激動之時偶一為之，並沒有繼續在這個路子上探索，風格沒有改變，於文學理論上自然更加欠奉，自然無法定義為豪放“派”，雖然偶有作品沉雄豪放兼備。
而蘇軾之後，後來者不斷，直到辛棄疾打通豪放、婉約之間的壁壘，終於讓宋詞登上頂峰，與唐詩抗衡。總的來說他們都是承續了蘇軾的風格加以變化。
詞牌的主題拓寬，風格變化，是詞牌史上最重要的變化。
蘇軾這個豪放派的創始人，當之無愧。
回頭說一下范仲淹，其實也是個相當牛的人。他的作為是在仕途、政途，但是在文學上也毫不遜色，他的散文，詩詞也是一頂一的。但是他留下來的詞作只有五首，雖然《蘇幕遮·懷舊》的“碧雲天，黃花地”堪稱絕唱，《漁家傲·秋思》和其他作品也明顯有脫離柳永詞風的意味，但是作品實在太少，無法形成系統，不足以稱新風格、新流派。
還有一點，柳永漂流一生，最終還是在范仲淹的幫助下做了個小官，死在任上。可見范仲淹和柳永關係還不錯，他對柳永的才華和詞牌風格還是認同和欣賞的。
不過對於范文正公來說，和王荊公的態度大概是一樣的：真英傑者，經天緯地平天下為己任。詩詞，末技爾。
你若稱呼王安石為詩人，范仲淹為詞人，估計人家都不願意理你。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
創作出第一首豪放詞和開創豪放詞風不能混為一談，不然李白的《憶秦娥》豈不是更早？
為什麼說蘇軾開創豪放詞風呢？
蘇軾對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為“豔科”的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。
一、詩詞一體的詞學觀
1、 首先在理論上破除了詩尊詞卑的觀念。他認為詩詞同源，本屬一體，詞 “為詩之苗裔”，詩與詞雖有外在形式上的差別，但它們的藝術本質和表現功能應是一致的。因此他常常將詩與詞相提並論，說柳永《八聲甘州》中的名句： “此語於詩句不減唐人高處”
2、 還提出了詞“自是一家” 的創作主張。是針對不同於柳永詞的“風味”而提出的，其內涵包括：追求壯美的風格和闊大的意境，詞品應與人品相一致，作詞應像寫詩一樣，抒發自我的真實性情和獨特的人生感受。（與李清照“別是一家”區別：蘇軾是說詞有個性，李是詞體特徵，與詩相區別。）
二、擴大詞的表現功能，開拓詞境
他將傳統的表現女性化的柔情之詞為擴展為表現男性化的豪情之詞，將傳統上只表現愛情之詞擴展為表現性情之詞，使詞像詩一樣可以充分表現作者的性情懷抱和人格個性。宋楊湜《古今詞話》即說蘇軾“凡賦詩綴，必寫其所懷”，金人元好問更認為東坡詞是“情性之外，不知有文字”（《新軒樂府引》）。
三、“以詩為詞”的手法
1、蘇軾在詞中與詩一樣大量採用標題和小序的形式，使詞的題序和詞本文構成不可分割的有機統一體。與張先的詞題僅起交代創作的時間、地點的作用相比，蘇軾賦予了詞的題序以新的功能。有些蘇詞的題序交代詞的創作動機和緣起，以確定詞中所抒情感的指向，如《水調歌頭》的小序：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉。作此篇，兼懷子由。”不僅交代了創作的時間、緣由，也規定了詞末“但願人長久，千里共嬋娟”所懷念的對象是其弟蘇轍。另有一些題序與詞本文在內容上有互補作用，如《滿江紅》（憂喜相尋）、《定風波》（莫聽穿林打葉聲）二詞，詞序用來紀事，詞本文則著重抒發由其事所引發的情感。有了詞題和詞序，既便於交代詞的寫作時地和創作緣起，也可以豐富和深化詞的審美內涵。
2、從本質上說，蘇軾“以詩為詞”是要突破音樂對詞體的制約和束縛，把詞從音樂的附屬品變為一種獨立的抒情詩體。《水調歌頭》
四、陽剛之美的展現。（豪放詞派的開創者）
（一）、以豪放之氣展現陽剛之美。
《江城子·密州出獵》
“指出向上一路，新天下耳目” ”（王灼《碧雞漫志》）。
（二）、以曠達之韻展現陽剛之美。
《定風波》
（三）、以明朗之情展現陽剛之美。
《蝶戀花》
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。 牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
（四）、以清雄之語展現陽剛之美。
以詩賦詞彙，兼採史傳、口語以及詩文句法，融鑄成個性化的清新雄健的語言入詞。
讀書會
蘇東坡在文學上的造詣，可以說達到登峰造極的地步，到目前無知，還沒有哪一位文人敢說，他超越了東坡先生。蘇祠更是開創了豪放一派，為後人喜聞樂見。雖然有范仲淹《漁家傲·秋思》為第一首豪放詞，但蘇軾作為文學改革領袖，將其成為豪放派的開山鼻祖，實至名歸。
蘇軾在我國詞史上佔有特殊的地位。他將北宋詩文革新運動的精神，擴大到詞的領域，掃除了晚唐五代以來的傳統詞風，開創了與婉約派並立的豪放詞派，擴大了詞的題材，豐富了詞的意境，衝破了詩莊詞媚的界限，對詞的革新和發展做出了重大貢獻。名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等，開豪放詞派的先河，與辛棄疾並稱“蘇辛”。劉辰翁在《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如文，如天地奇觀。”
豪放派是宋詞的一個流派，與婉約派併為宋詞兩大詞派。“豪放”、“婉約”之說最早見於《詩餘圖譜》：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情醞藉，豪放者欲其氣象恢弘。蓋亦存乎其人，如秦少游（秦觀）之作多是婉約，蘇子瞻（蘇軾）之作多是豪放。大抵詞體以婉約為正。”
豪放派特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉於狂怪叫囂。它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能像詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。
北宋詩文革新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾（《答陳季常書》），他還開始寫作打破傳統詞風的詞，如《念奴嬌·赤壁懷古》等，頗引人注意。據南宋俞文豹《吹劍續錄》載：“東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：‘我詞比柳詞何如？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。’公為之絕倒。”這則故事，表明兩種不同詞風的對比。
蘇軾一生政治清廉，體恤民生，雖然仕途坎坷，始終不忘以人為本。蘇軾的做人做事，做文章，一直是被中國文人奉為楷模！值得一生去膜拜！
小梁說歷史2019
嚴格來說，宋代第一首豪放詞應是范仲淹的《漁家傲.秋思》，為何說蘇軾開創了豪放詞？
所謂開創者，是開拓一個全新的領域或者建設一個新的事物的第一人，是對其後的發展有著巨大影響力的人。就像我們說毛澤東是馬克思主義中國化的開創者，李大釗等早期革命者是推進馬克思主義中國化的先驅者。
所謂＂豪放派＂與＂婉約派＂是後人為研究宋詞，對宋詞創作風格和特點進行的大略分類。蘇軾因開創宋代豪放詞風，是豪放派的開創者，范仲淹只是宋代豪放詞的先驅者。
蘇軾之所以成為宋代豪放詞風的開創者：
1.蘇軾是宋代詞風轉變的推動者。 蘇軾大力提倡並身體力行豪放、壯美的詩詞，強化詞的文學性，弱化詞對音樂的依附性，想和後世稱為“婉約派”的柳永等人分庭抗禮。所以在兩宋詞風轉變過程中，蘇軾是關鍵人物。
2.蘇軾的豪放詞創作有著非凡的成就。 蘇軾留詞300多首，論創作成就，是北宋詩壇上第一大家。雖然蘇軾豪放詞數量不多，但是從《江城子•密州出獵》之後，創作出了《念奴嬌.赤壁懷古》《水調歌頭.明月幾時有》等千古絕唱，都有著長盛不衰的藝術魅力。
3.蘇軾對宋代豪放詞的影響力巨大。 蘇軾在當時文壇上享有巨大的聲譽，其作品馳名遐邇，對詞體的解放精神也被後人所繼承，發揮了深遠的影響作用。其後賀鑄、陸游、張孝祥、張元乾等持續發力，直到辛棄疾成為宋詞豪放派的集大成者。
范仲淹之所以是宋代豪放詞的先驅者：
范仲淹的《漁家傲•秋思》一詞，寫於北宋初期，是相對於晚唐五代及北宋初期的“花間派”詞而言，一掃其柔靡無骨的詞風。而且范仲淹的詞存世數量極少，共五首，僅有這一首《漁家傲.秋思》為豪放之詞。
其時在北宋初年詞豪放遒勁的詞還有不少，像劉潛《六州歌頭.秦亡草昧》《水調歌頭》等等。
但他們對豪放詞風的推動作用、創作成就和影響力，都是不能和蘇軾相比的。
所以范仲淹也只是豪放詞的先驅，且是之一。
朋友A朋友
范仲淹的《漁家傲.秋思》確實是一首具有豪放風格的詞作。我們先來欣賞一下：
塞下秋來風景異，
衡陽雁去無留意，
四面邊聲連角起，
千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，
燕然未勒歸無計，
羌管悠悠霜滿地，
人不寐，將軍白髮征夫淚。
范仲淹的時代比之蘇東坡要早一些，宋仁宗皇祐四年范仲淹去世的時候，蘇東坡只有16歲。那時的他，只是四川眉山的一個小秀才，還不是後來名滿天下的蘇大學士。既然范仲淹也寫過這樣優秀的豪放詞，且時間上比蘇東坡早，為何蘇東坡在文學史上被稱為豪放詞的開創者呢？要明白這個問題，還是要從文學史的角度上講起。
要說詞，先要從詩說起。因為詞是在詩的基礎上發展而來的。詞又叫“詩餘”。詩與詞，現在一般會認為是表達個人情感的，這固然沒錯，但中國的詩，從《詩經》開始，就與現實政治緊密的聯繫在一起。《詩大序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這裡講的是詩的起源。對於詩的社會功能，《詩大序》又說：“情發於聲，聲成文謂之音，治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。故正得失，動天地，感鬼神，莫近於詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。”
以上所說的就是中國文化史上的一個重要觀點“詩言志”。也正是因為這種觀點的影響，詩的體材往往與大的社會體主題相關聯。詩到唐代，發展到高峰，標誌就是律詩規則的形成，它把現實人生的重大題材與語言形式相結合，達到了古體詩的巔峰。
由於詩的格式比較固定，不利於細膩的情感表達。在唐代中期之後，就出現了詞這種形式。做為補充。文人們在寫詩之餘，也寫點詞，所以詞又稱為“詩餘。”又因為詩是言志的，因此，詞在一開始的時候，也有一個體材上的分工，這就是“詞為豔科”。用一句現代白話來說，詞在開始的時候，它的主題是以表達男女之情，或說愛情為主。這一點，看看中國早期的詞作以及詞人的風格，就很容易明白。無論是晚唐的溫庭筠、韋莊，五代李暻、馮延巳以及宋初的張先、歐陽修等等，無一不是這一風格。這就是所謂的婉約派。
詞從唐代興起，一直髮展到北宋初期，體制上已經發展的比較完備了。但是，在題材的分工上，文人們都自覺堅守著“詩言志”“詞為豔科”的分工。這種情況直到蘇東坡的出現，才被打破。
為什麼會在蘇東坡的手上打破詩與詞之間人們長期堅守的界線，我覺得應該與性格有關。蘇東坡是文學天才，且性格灑脫，思想不會為任何的清規戒律所束縛。這一點，從蘇東坡科考之時杜撰典故，就可以看出來。
蘇東坡科考的題目是《刑賞忠厚之至論》，他在文中寫道：“當堯之時，皋陶為士，將殺人。皋陶曰殺之三，堯曰宥之三。故天下畏皋陶執法之堅，而樂堯用刑之寬。”當時的主考官是歐陽修和梅堯臣，二人都沒有見過此典故。梅堯臣便問蘇東坡，此事出之何典？東坡答：“想當然耳！”也就是說，這個故事，是蘇東坡自己編的。敢在嚴肅的科考之中杜撰典故，中國千年科舉史上，大約只有蘇東坡一人。其灑脫的個性可見一斑。這樣的個性，讓他在詩詞創作中墨守成規，就很困難了。於是，幾百年來，文人們堅守的“詞為豔科”的慣例，就在蘇東坡的手上被打破了。從此之後，詞人們的題材不僅僅是“楊柳岸，曉風殘月”的離愁別緒和“無可奈何花落去，小院香徑獨徘徊”的富貴閒愁的纏綿惆悵。更有了“大江東去”的豪邁，以及“也無風雨也無晴”的灑脫。
蘇東坡之後，豪放才真正成為一種風格。從此之後，“詞為豔科”的規則被打破。詞不必再以兒女情長為內容，它也可以寫大題材，也可以言志了。當然，在豪放派形成之後，婉約派的創作風格依然存在，但詞壇上形成了兩派並存在的格局。在蘇東坡之後，到南宋形成一大批以豪放創作風格的詞人，最著名的當然就是辛棄疾，其它的還有劉過、陳亮、張元幹、張孝祥等等。
東坡之前的詞人，是以婉約派為主流的。與東坡同時代，蘇門四學士之一的秦少游就是婉約派。與蘇東坡同為宋詞三大家的李清照，就是婉約派。李照清與蘇東坡同為傑出詞人，但李清照對蘇東坡的詞是持批評態度的。她說東坡的詞，是“句讀不齊之詩耳”。其立論的根據，就是文學史上詞為豔科的傳統。用李清照的話說，就是詞“別是一家”。也就是詞有有詩不同的格式，不同的題材。詞人不能越界，寫詩人的題材。所以，李清照遇到宏大題材的時候，她是寫詩，而不寫詞的，比如：“生當做人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”
豪放派的形成，並不是由一個人在一首詞上體現出豪放的風格為標誌，他是由一群人形成大體相同的創作風格為標誌的。當詞發展到豪放和婉約兩派的時候，說的是每個詞人大體的風格。而不是絕對化。李清照是婉約派，這是沒有問題的，但她的詞中有時也會體現出豪放的風格，比如這首《漁家傲》：
天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處？
我報路長嗟日暮，學詩漫有驚人語。九萬里風鵬正舉，風且住，蓬舟吹取三山去。
蘇東坡是豪放派，可是他的《江城子十年生死兩茫茫》是不是也有體現出婉約的風格呢？
問題大約講明白了。再補充幾句。范仲淹的《漁家傲秋思》，固然表現豪放的風格。也比蘇東坡早，可是，比范仲淹更早的豪放詞還有，比如李白比范仲淹早了近三百年。我們欣賞一首他的《憶秦娥》：
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。
樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
王國維說，李白的“西風殘照，漢家陵闕”八個字“遂關千古登臨之口”。這詞歸於豪放應該是沒問題的。
七月流火140400643
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。
這是一首邊塞詞，和豪放沾不上邊。詞中每句都可以看到唐朝邊塞詩的影子。比如最後三句：
回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。
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大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。
這首是即景懷古之作從思想上沒有束縛。但也有唐詩的影子：
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。
東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
默梅軒
蘇軾開創的，是“豪放詞派”，而不是豪放詞。
蘇軾是第一個致力於改變詞風格的作者，也是第一個成體系寫豪放詞的作者。而范仲淹的《漁家傲》，的確有豪放氣象，卻是絕無僅有。他本人的詞作，並沒有類似的風格，也沒有形象規模。而這首詞的風格，也沒有在文壇形成大的影響。
就像李白也有著名的文章《春夜宴桃李園序》，但你不能把他歸為“古文大家”，唐宋的古文八大家中，也沒有李白。他還寫過十來首詞（可能更多，傳世的只有這幾首，其他的也許失傳了），最著名的是《憶秦娥》“ 簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，但你能說李白是“詞人”嗎？
棲鴻看紅樓
你好，蘇軾是一個文學大家。他開創了豪放派，擴大了詞的題材，豐富意境，並且有很多豪放詞留史。而范仲淹的《漁家傲·秋思》即使是第一首豪放詞，但他對詞的改革和發展推動起到的作用沒有蘇軾那麼明顯，只是一首兩首詞是不能開創一個詞派的，蘇軾在豪放詞傳播、創新等方面佔有舉足輕重的作用。
狗耙田文學
蘇東坡，是宋代詞作的巔峰性代表人物。其中豪放詞《念女嬌.赤壁懷古》：大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。大開大合，寫盡了山水豪邁之情和英雄壯舉之事。而范仲淹的《漁家傲.秋思》則是描寫的西北塞北風光，表達了壯士戍邊的壯舉和悲傷。兩者無論是行文風格，還是情緒表達，蘇東坡的詞更加的雄壯，得用銅板鐵牙來唱，方才能淋漓盡致的表達這種豪邁之情。因此，更多的學者和人士都認為蘇東坡才是開創了豪放詞的鼻祖，主要是他的文學成就和所開創的詞風流派。
悅來吧
還應該說是蘇軾。有人偶然有一首也不是不可能。
