此前，王菲的女兒李嫣創作了一幅名叫《熊貓與鳥》的繪畫作品，很多網友聽說這幅畫以100萬港幣被拍賣，都表示驚呆了。甚至有網友這樣評論：這不就是一幅簡單的畫嗎？連我畫的都比她畫的好。

儘管很多人質疑，但這幅畫版權被公司買走後，製作成了項鍊，印在衣服上，受到不少人喜歡。而接下來向大家介紹的高額藝術品，估計很多人都和我最初看到一樣，更加不能理解。

一.這也能叫藝術品？

我們先來看這幅作品——《深藍色》，這是伊夫·克萊因創作於1961年的作品，現在被收藏於紐約現代藝術博物館，完全沒有任何線條、圖案，就是一幅純藍色的畫作。如下：

伊夫·克萊因《深藍色》

還有這幅由美國極簡主義藝術家羅伯特·雷曼創作的油畫《無題》，拍賣行對此作的估價高達人民幣9000萬—1.2億元。然而，乍一看連顏色都沒有，只有湊近看才能看到白色和一些藍色的顏料。如下：

羅伯特·雷曼《無題》

傑克遜·波洛克創作於1950年的滴畫作品《秋韻：第30號》，現藏於紐約大都會藝術博物館。你能看出這是啥嗎？

傑克遜·波洛克《秋韻：第30號》

還有畢加索於1943年的《牛頭》，現藏於法國巴黎路易·雷里美術館。

畢加索《牛頭》

剛剛看到這些藝術品，我的腦海裡簡直打滿了問號，第一幅圖不就是塗滿了藍色的畫板嗎？第二幅圖什麼也沒畫啊！第三幅畫到底畫的是什麼啊？第四件藝術品的牛角，不是自行車的零件嗎？！

天吶！藝術世界，太難懂啦！

直到我看到了一本繪本，才發現原來不是藝術本身的問題，而是我離藝術世界太遠了。這是一本兒童藝術啟蒙繪本，但是大人看了也覺得很好玩，非常適合親子閱讀。這本書叫做《不可能的藝術之旅：從色彩美學到空間藝術》，在國際博物館日最受孩子喜歡的博物館書籍排名24名。由英國青少年藝術教育權威專家凱瑟琳·英格拉姆和知名插畫家吉姆·斯托特合作完成。

翻完了這本書，我不僅找到了部分上面問題的答案，還發現原來藝術和藝術啟蒙是有規律可循的，這也讓我從另一個角度，瞭解了孩子們眼中的世界。

二.從哪些角度解讀藝術價值？

1.色彩美學

伊夫·克萊因特別喜歡海藍色，於是想要創造一種屬於自己的藍色，後來經過不斷的實驗，他終於創造出來這種藍色，還用這種藍色印製了特殊的郵票，邀請別人參觀他的藍色作品展，連飲料裡都摻了這種藍色。這幅作品，就是專屬於克萊因自己，獨一無二的藍色。

人們能夠在作品裡，看到大海，看見天空，看到絕對的純淨，和內心的震盪。克萊因藍甚至還引發了時尚界的震動。對色彩的感知和追求，引起人們情感的共鳴，情緒的共振，大概就是藝術的魅力所在。

2.創作手法 我們再來觀察一下傑克遜·波洛克創作的《秋韻》，你能從中看出些什麼呢？有點像雪後泥濘的土地？有點像枯黃樹葉的狂歡，或者像風暴裡的沙塵？仔細的看這幅畫，讓孩子們盡情的去想象吧。也許你會獲得意想不到的答案。這幅畫是傑克遜·波洛克的代表作，

3.材料與光影 現在我們來看畢加索的《牛頭》，這幅照片的光影效果特別明顯。的確如此，要真正地觀看這件藝術品，必須在房間完全黑暗的狀態去欣賞。這幅作品是畢加索在第二次世界大戰期間創作的，當時巴黎在戰爭時管制燈火，所以這件藝術品也是對當時巴黎景象的重現。這件作品用料很簡單，就是自行車的零件。因為戰爭時期，藝術材料短缺。

在光影的作用下，我們可以感受到寫意的牛頭，也能感受到當時戰時景象，以及當時人們對於戰爭的感受。牛頭的藝術價值，不僅在於材料的選用，而是配合光影效果產生的藝術氛圍。

4.線條美 在牛津的阿什莫爾博物館，展示了一件中國宋朝時期鈞窯玫瑰紫釉釘水仙盆。看到這張照片，很多人會問，這不就是一件破碎的盆嗎？仔細的看這個盆的花紋，其實這是人們在珍貴的物品受損之後，修補的一張方法，將金漆把碎片黏在一起，就成就了一件新的藝術品。在藝術的世界裡，破碎的裂紋，成了獨一無二的美。

藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。——羅曼·羅蘭

除了上述解讀的角度外，這本繪本一共選擇了11件經典又不為人熟知的藝術品。有繪畫，有衣服，有傢俱，有生活用品，有雕塑，給出了色彩美學到空間藝術，材料質感，光影效果，藝術背景多種欣賞角度。這些角度，其實就是我們對現實世界理解的角度，也是我們對現實世界加工與改造的角度。

通過色彩，線條，空間，不同的材質和光影，我們表達自己的感受，將一瞬間的情緒定格保存起來。這就是藝術，能夠引起觀看者和讀者的共鳴，甚至激發再創造，這就是藝術的價值。

與此同時，我突然發現，孩子在生活中搞得破壞，畫的塗鴉，製造出來的一些大人眼中的垃圾，又何嘗不是藝術品呢？再退一步，我們是否在孩子的玩樂之中，從這些角度，進行最初的藝術啟蒙呢？

三.藝術就在生活裡，在生活裡創造藝術

1.帶孩子走進自然，充分調動孩子的各種感覺

塞萬提斯說過：“藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。”其實自然是孩子開發智力不可缺少的成長環境。現在網絡技術很發達，通過電腦，VR等技術，可以讓我們看到宇宙蒼穹的模樣。但是這些都比不上讓孩子切身的去感受，哪怕是帶孩子去小區的公元走一走，孩子都能用手，腳，耳朵，鼻子，眼睛去感受到自然的變化。感官的開發，可以讓孩子的腦神經發展的更多更好，也可以讓孩子變得更加敏銳。在《養育女孩》這本書裡，作者這樣說：

“只有這樣，才能讓孩子擁有更發達的感知系統，也會擁有更強大的思考能力，更加熱愛學習。”

在大自然中，孩子可以看到色彩的明暗，線條的多樣，空間位置的變化。花香草地鳥鳴，這些可以充分的調動孩子的感官，促進大腦的發育。

2.利用身邊的物品，為孩子提供藝術創作的時間和空間

藝術啟蒙，並不是要孩子成為畫家，雕塑家或者音樂家，只是讓孩子多了一種情感表達，描述世界的方式。所以當孩子靈感來的時候，不一定要提供專業的藝術工具，身邊的材料就足夠了，吃剩的冰棒棍子，不要的廢報紙，甚至是從草地上撿來的葉子。都可以成為孩子藝術創造的材料和工具。家長要做的，是保證孩子的安全，然後給他足夠的創作空間。當然，家長也可以參與進去，這是一種非常好的親子活動。

3.不要過早的教孩子技巧

同事給家裡的兩個孩子報繪畫班，可謂是費了一番心思，她比對了很久，終於下定決心確定了一家特別昂貴的繪畫班。但是非常令人奇怪的是，這個繪畫班並不教授畫畫的技巧，而是讓孩子學會觀察世界，然後教孩子不同畫材的不同質感，讓孩子自己選擇合適的畫材。後來這個老師分享自己的教學理念：孩子需要的，不是純熟的繪畫技巧，孩子不需要去考試，我們只是教給孩子觀察，和畫材的不同材質，讓孩子熟悉運用不同畫材。這樣當孩子想要通過畫畫表達對世界的認識或者內心的情感時，孩子的腦海中並不會被所謂的技巧和光影關係束縛。想象力和靈感，流暢的表達，比畫的像，畫的技巧重要得多。

這也是這家繪畫班昂貴的原因所在。孩子在胡亂塗鴉的時候，千萬不要教孩子一板一眼的畫某個東西。看似孩子學會了繪畫，但其實已經扼殺了孩子最美好的自由自在表達的慾望。

4.適當的鼓勵和讚美

每次女兒畫了一個什麼東西，興奮地送來給我看。我總是會誇她，畫的真好。女兒把兩個玩具拆開，想辦法拼到一起，我也不會責怪她弄壞了什麼東西。作為大人，其實我們心裡都知道，除非有藝術方面的天賦，一般的孩子的即興創作，最終都會被扔到垃圾桶。

但是這又有什麼關係呢？孩子成為不了藝術家又有什麼關係呢？藝術只是孩子認識世界，表達自我的一種方式。孩子最重要離開家獨立，作為父母無法保護他們一輩子，我們能夠做的，是給孩子提供多種認識世界的方式，當孩子情緒不好了，他可以用一種安全的方式來發洩。這就足夠了。

所以下次當孩子做出了一個什麼“藝術品”，適當的鼓勵和讚美，享受孩子創作的興奮感和幸福感就好了。

《不可能的藝術之旅》這本書不僅介紹了很多經典的奇怪的藝術作品，更是一份藝術收藏與創作的家庭遊戲指南。希望我們都能從不同的角度欣賞孩子的“藝術創作”，也能充分的享受到藝術創作中去。

畢竟，孩子們都是天生的藝術家，不是嗎？

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