吳湖帆作品
在山水畫創作中，形式美感的創造是風格建立的重要因素。一提形式，人們就會想到內容。內容和形式雖是一對辯證的對偶關係，但又絕不是一個簡單的關係。那種內容決定形式，或形式反映內容，都是一種缺乏整體性的簡單思考。有一些畫家不重視形式，而一味強調內容；也有一些畫家單純追求形式，又忽略了內容。殊不知，內容雖是構成事物的一切內在要素的總和，但形式卻是內容的外部表現的重要方式，世上萬物都是一定的內容和形式的統一體。而在中國畫中，形式表現得尤其重要，它往往為表現內容而產生。中國畫的形式，又不能單單指筆墨、色彩、結構、圖式，它應與整幅畫的審美情趣相結合，更應與作品所反映出來的美學內涵相聯繫。每位畫家，都會將自己的審美理想、藝術觀念、生活感受在他的形式中表現出來。
吳湖帆作品
每位畫家都必須創造自己的形式來表現自己的思想。形式感越強的作品，其個性表現也越突出。中國畫創作之難，就某種意義上說，難在一個形式問題。一個優秀畫家的作品，要具有獨特的形式感，也可以說是一種屬於自己的形式美感。
吳湖帆作品
我認為每一位中國畫家，必須努力創造自己獨特的形式，中國山水畫的形式，主要表現在“筆墨”和“點、線、面”的構成上。具體道來，就是線條、皴法、苔點、設色、構圖等。拿皴法來說，就是為表現不同形質的山石紋理而產生的。而中國畫的筆墨又不是單純的技法技巧，它已上升為人格精神的外化，是表達美感的一種特殊手法。山水畫又似乎特別重視形式自身的作用與表現力，山水畫畫了幾千年，已建立了一整套十分完美的程式，這程式其實就是一種形式，但當每位畫家用這套程式去表現同一題材時，每個人所表現出來形式又完全不一樣。由此可見，要使作品更吸引人，就必須創造新形式，要創造激動人心的藝術，一靠內容，二靠形式，兩者完美的統一，才能打動人。
吳湖帆作品
從形式達到形式美感有一個創造的過程。形式美沒有固定的格式，靠的是獨特創造。山水畫要創造新的形式，是件十分困難的事。
吳湖帆作品
形式和風格也是分不開的。一位畫家各個時期的面貌、手法不一樣，形式也就不同。形式的創造，其實也是如何創造繪畫語言的課題。我主張中國畫必須強調“意在筆先”，然我作畫常常“發於無意”。而這發於無意，又並不是胸無成竹的亂塗亂抹，而是在意尚未完全立定，或者說在腦子裡還不清楚要畫什麼的時候，一筆落紙，筆筆生髮，千筆萬筆，遂成一畫。形式並不是為創造而創造的，實是以生活的積累，強烈的感受，嫻熟的筆墨與深厚的學養為基礎。因此，我的畫，每一幅都不一樣，照樣複製是畫不出來的。
吳湖帆作品
總的來看，文人山水畫，相對於現實而言，它是超越現實的，高度寫意化的。古代畫家一代一代承傳下來，是師心不師跡的。所以他們可以擺脫一切成法，達自然天趣，稚樸古雅之境地。我想，這就是形式在起作用。（文/丁雪峰）
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