“和：當代中國小幅油畫展”暨出版《當代油畫-小幅作品研究專輯》重點關注和研究藝術家繪畫語言的孕育過程與熟成的規律，進入當代油畫語言研究的深水區。
何多苓
1948年生於四川成都。1982年畢業於四川美術學院研究生班。現居成都。現為中國美術家協會會員、中國油畫學會理事、成都畫院專職油畫家、國家一級美術師。1982年，作品《春風已經甦醒》參加在巴黎盧浮宮舉辦的法國春季沙龍。1983年，作品《冬》《有刺的土地》《天空下的孩子》先後參加在成都、香港舉辦的四川省第一屆油畫展。1988年在日本福岡美術館舉辦個展。1998年在臺灣高雄藝術館舉辦個展。2008年，作品參加在北京宋莊舉辦的“群落！群落！——宋莊藝術節”，同年在北京環碧堂畫廊舉辦個展“冒犯與致敬：2007年何多苓油畫作品”。2014年在南京藝術學院美術館舉辦皮膚的文體——何多苓、毛焰2014雙個展。
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何多苓的花
許晟 | 策展人
其實，如果看慣了宋畫就會發現，那些畫家之所以會畫花，不是因為花有多麼多麼好，而是除了花以外，實在沒有什麼好畫的了。那時候，文人畫的發端，就是畫家終於不需要為宗教或王權服務，而是可以為自己畫畫了。這一點，歐洲的畫家們直到19世紀才逐漸做到。為自己畫畫就需要獨立的思想，宋代有獨立思想的人很多，而無論什麼想法，最後都落實到“自然”上，“自然”成為了某種“本質”。於是，大家就都畫山水了。不同的山水是不同的思想，例如郭熙贊同理學的格物思想，那麼一草一木都要認真研究；而米芾認為功夫在其它地方，所以畫的是心裡面的山水就可以了。各種各樣的山水，沉默著，也都把話說盡了。那麼，不想說話的時候，應該畫什麼呢？花就成了最好的選擇。
雜花寫生No.2-17
80cm×60cm
2012年
至於為什麼花會成為最好的選擇？這個我也不太知道，也許可以問問何多苓先生。無論如何，在任何時代，藝術家都會重複相似的心路歷程。既然剛好何多苓也走到了這裡，那麼一定是有原因的。在我看來，大概是他的院子裡剛好有很多好看的花吧。院子裡如果沒有花，還可以有什麼呢？或許是竹子？或許是一個藍球場？球場他有了，是羽毛球場，在室內。竹子呢，太哲學了，沒有花好看。那麼院子裡真的就只能是花了。畫院子裡的東西，就像學生上課走神的時候，在課本上塗鴉一樣，是沒有用處的。但是，許多年後，當猛然發現，上學時候有沒有認真聽講，其實才沒什麼意義的時候，只有那些課本上的塗鴉，還真的記錄下當時的許多細節。
雜花寫生No.2-24
100cm×80cm
2012年
宋人也是如此。整天賞花賞月，似乎人生太過逍遙了，其實恰恰相反。那些文人白天有太多的煩心事了，有的要處理政務，有的要搞科研，有的忙著跟家裡人吵架，只有到了晚上，獨處的時候，一句話都不想說的時候，才會賞賞花。何多苓也有自己的煩心事，會賞花的人都有。自古以來也有很多關於花的詩，我最喜歡的一句是“但有秋香色，可繪夜如花”，好像適合所有與花有關的畫。我覺得花在夜晚是最好看的，即便是白天看花，花的周圍也自帶一圈夜色。何多苓的花常常是白天畫的，但看起來也像在晚上一樣。晚上的花才能治癒所有的煩心事。
雜花寫生No.6-9
80cm×60cm
2016年
給花拍照是最需要避免的事情之一，因為任何讓相機的感光度紀錄花朵的行為，都是對審美的褻瀆。何多苓的花之所以好，就在於他畫中的花不需要光，是自由生長的，長到已經不像花了也不會停下來，這是隻有畫家才能完成的工作，也是花對人眼的饋贈。相機的膠片也好，還是那笑話一般的閃光燈也好，都只會讓人離花朵越來越遠。在這個圖像的時代，花是少數可以幫助人逃離圖像的東西。但有時候，我也會忍不住，給自己的花拍張照片，再發到朋友圈裡。這也是難免的事情，誰讓我不會畫畫呢？
雜花寫生-春-07
80cm×100cm
2013年
何多苓畫的花裡也包含了很多筆觸和節奏的考量，這些事情總會湧進一位畫家的腦海裡，讓他們感覺自己似乎還是需要考慮這些事情的。沒錯，評論家們也喜歡聽到這些，因為筆觸啊氣韻啊什麼的，總是會讓枯燥的概念系統為之一振。但是，這些對何多苓來說，只是每一個畫家的必修課，畫著畫著，這些課程就被拋到了九霄雲外，他又開始塗鴉了。他最在乎的還是賞花本身。他已經看懂了花，哪裡還需要什麼氣韻。氣韻是對花和這個世界上的其它事情的比喻，月亮是這個世界的相似物，而花是這個世界本身。
雜花寫生-春-15
80cm×100cm
2014年
雜花寫生NO.4-14
100cm×50cm
2014年
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