弗拉·安傑利科（Fra Angelico，1387－1455）意大利]
意大利佛羅倫薩畫派畫家弗拉·安傑利科, 生於佛羅倫薩附近的維基奧，1455年2月18日卒於羅馬。原名圭多·迪彼得羅（Guido di Pietro），約1420年左右進入修道院，取名菲耶索基的喬瓦尼（Giovanni da Fiesole），安傑利科(意為天使)是後人給他的美稱。
安傑利科在出家之前，他為教堂作畫，出家後也以畫著名。現存最早作品是1429年完成的祭壇畫《聖彼得殉教》，風格比較保守。30年代以後，其作品迅速吸收了馬薩喬的新風格以及透視畫法等新技法，在僧侶的虔誠之外，又具有新時代氣息。
安傑利科的代表作還有為科爾託納的聖多米尼克教堂作的祭壇畫《受胎告知》(約1436)、現藏於佛羅倫薩聖馬可修道院博物館的《從十字架上放下基督遺體》(約1436～1440)和他在聖馬可修道院各僧房、樓梯過道等處的45幅壁畫 (1437～1450，他本人曾在此院供職，後任院長)。
這些作品的構圖、透視及風景描繪都很有新意，人物則強調虔誠柔和的宗教感情，開創了佛羅倫薩畫派中的抒情風格。安傑利科晚年被教皇延請至羅馬作畫，現梵蒂岡教皇宮的尼古五世禮拜堂尚存其壁畫數幅。
安傑利科，正如他的名字一樣，是一個清高、虔敬的人，據說畫畫的時候，總是一面祈禱，一面作畫。他又是非常謙遜的人，有一次羅馬教皇說讓他作主教，他說：“不，我雖然能夠畫個畫什麼的，但不能作主教，去管理僧侶們。”而加以拒絕。
據說安傑利科從小就喜歡樹木、花和小鳥。他二十歲時進修道院作僧侶，當時的僧侶除了奉祀神以外，每個人還要作一種世俗人的工作，如農民、木匠、醫生、學校的教員等等。因為安傑利科喜歡畫畫，當然選擇了拿畫筆的工作。
眾所周知，當時，印刷術還處於萌芽階段，書籍都是手抄的。安傑利科擔任寫經文的工作。不僅僅寫文句，而且還要在上面作精美的插面、裝飾等；他一點也不嫌麻煩，長年累月地工作。但是，自從有一天出現天使的幻影以後，就畫了許多天使的畫。
故事是這樣的：他有一次畫天使，沒畫完就疲倦而睡著了。不知從什麼地方來了真的天使，拿起安傑利科的畫筆，把那幅畫畫完了。
安傑利科的畫確實純潔清高，又有點孩子氣，使人看起來覺得非常美好優雅。只要看看《受胎告知》就可知道。即使看《聖母加冠》這樣的大作，也仍然有這樣的感受。
安傑利科的優美的畫，是以前從未看到過的一種作品。在他的畫中，有溫柔的抒情，這也可以認為是文藝復興期的自由主義的一種表現。誠然，他畫的題材，幾乎都是有關基督教的。在這方面，似乎還沒有擺脫中世紀的教會主義；因此，倒不如說在他的處理方法和畫法中，感到一種嶄新的精神。
安傑利科死於羅馬並埋葬於S. Maria sopra Minerva教堂，墓碑迄今仍在。長久的被稱為“beatoangelico”(神保佑的angelico)，直至1984才經由梵諦岡正式的給予賜福。
主要作品簡介：
《聖母、聖嬰和六位聖徒》 -安納萊納祭壇畫﹝Annalena Altarpiece﹞1437 ~ 1440 年
蛋彩 畫板，180 x 202 公分 聖馬可博物館，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
這幅畫的人物劃分方式，與原來哥德式三聯畫截然不同：六個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列，無論是在空間還是概念上都形成了新的和諧。以牆作為畫中的背景，又進一步突顯了這幅畫的構圖。與其說牆是建築物的一部份，不如說它是一個彩色畫框，彷彿又回到了哥德式的畫風中。
如果從畫的正面來看，畫面中央部份的聖母座位突出，而且位於一級臺階之上，臺階下面是向兩邊延伸的底座。四位聖徒或正面或側身地立在底座上，另外還有兩位聖徒，則站在下面的草地上。六位聖徒成半圓形排列，人物表現出的那種全新而鮮明的人性特徵，已經開始注重個性化，所以每個人均各有其獨特的表情。畫作也十分注意整體氣氛的營造，證明這幅畫是受文藝復興思想的影響，人物安排也採用了透視方法，這與中世紀的畫作不同，中世紀往往不用正面排列，而把人物排成筆直的一行，而且畫面上的人物，也常常只凝視著畫面以外。
六位聖徒自左而右分別是：殉道者聖彼得、聖科斯馬斯、聖達米安、福音傳道者聖約翰及聖羅倫斯和聖法西斯。從畫中央聖母的藍色披風上反射出的光線，到聖母座和聖嬰耶穌身上的粉紅色及金色，都搭配得十分和諧。
聖告圖﹝ (《受胎告之》The Annunciation﹞1433 ~ 1434 年
蛋彩 畫板，175 x 180 公分 耶穌博物館，科託那﹝Cortona﹞，義大利
這是安基利訶修士第一幅被公認的傑作。初看起來他似乎是遵循著傳統聖像的畫法，天使加百利由左邊出現，聖母馬利亞則坐在右邊。兩個人物，天使和聖母馬利亞，則按照常規被置於各自界線分明的空間中，從而把整幅畫分為兩個部分，而中間的廊柱，則清楚隔開畫中的兩個世界，分別代表著天國和塵世，這兩個世界經由聖告才得以連成一體。因受到文藝復興藝術革命的影響，這種正規的羅馬布魯列內斯基式廊柱及其明顯的透視法的應用，都在畫面上可以明顯看出來。而且《聖告圖》對虔誠的安基利訶修士來說，則別具深意，他在背景上畫出亞當和夏娃被逐出樂園的情形，以突顯《聖告圖》的特殊意義，如此一來，昔日人神分隔的情形，此時卻被傳達成上帝的寬恕和救世主降臨的訊息。
科託那《聖告圖》是為聖多明尼各教堂畫的，以祭壇畫為裝飾，敘述了聖母馬利亞的故事。在這幅畫中，安基利訶修士重現了現藏於普拉多美術館的一幅先前的《聖告圖》，畫面的左邊可以看到廊柱的外部，三個拱廊都用透視法來表示，天使從第一個拱門進來，安基利訶利用這一改變，加強描繪了天使出現時，扣人心絃的那一剎那。天使躬身向前，並且把手伸向聖母馬利亞，而天使也似乎比先前那幅畫，佔據了畫面上更大的空間。這幅畫也可看出安基利訶修士，已深受剛剛結識的米開洛左的影響。
聖母加冕﹝Coronation of the Virgin﹞1434 ~ 1435 年
蛋彩 畫板，112 x 114 公分 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
這幅畫是安基利軻成熟期的作品。他在這件作品中，採用「聖母加冕」的主題，避免透視法及線條的方式，而運用流動的形態，因此畫中聖人、使者、雲彩，被安排曲線構圖中。首先映入觀賞者眼簾的曲線構圖乃是畫面上部的寬大圓拱，此圓拱與畫面兩側構成人物群的兩個緊密半圓相接。人物群的頭部與身體各面對不相同的方向，但頭光並不太像，它們用錢幣般的薄浮雕來裝飾，完全平面化，因此頭光的表面乃獲致最大的效果，倍增光輝與實在感。
在中央空間的濃縮雲環之上坐看基督與聖母，發自背後的放射狀光箭表示光與空間的無限擴大。畫面的對稱構圖自然常被視為安基利軻的作品，然在這幅畫中，又由於天使演奏的樂器，特別是由於向斜上方伸出的喇叭之強調，便覺得彷彿在空間與光的關係中加上音樂的要素。
卸下聖體﹝The Deposition from the Cross﹞1433 ~ 1434 年
蛋彩 畫板，176 x 185 公分 聖馬可博物館，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
這幅聖三一祭壇畫，是為史特洛及家族繪製的。基督遺體從十字架上卸下，正好佔據了畫面的正中央。
在當時這幅祭壇畫特別有意思，它具體體現由哥德的中世紀藝術到文藝復興的過渡期。畫中一些人物既表現出宗教情感，也呈現出歌德式風格的呆板，所以新舊繪畫的圖式和方法，都可在這一幅畫中看見。它又表現了新的人文主義的尊嚴，也使用了透視法，卻也一樣忠實於自然主義手法。而鍍金的哥德式拱門，在前景稍微遮擋住畫面，但實際上它卻並不是該晝的組成部分。
這幅畫可以用兩個層次去欣賞。首先是實際場景的層次：發生的事件，和以數學般精確計算方式，擺列著各種姿勢的人物。構圖十分均衡，左邊是信仰虔誠的女孩，包括三個馬利亞﹝傳統上多半描繪她們三個一起在十字架下哀悼﹞；右邊是學者們在討論耶穌受難的象徵意義。背景則完全是另一個層次：逐漸消失的丘陵，垂直的樹木，而每一種樹木因種類不同，而有大小形狀不同的樹冠，這一切都使得畫中的景色顯得生機盎然。
安基利訶修士在此揭示出新的文藝復興時代的特徵：即對自然界的興趣，這幅畫也畫出許多建築物及藍天等背景，是當時實際存在的環境，使得整幅畫面的場景，更為生動自然。
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