民間故事廳
沒有平仄格律就不能稱之為舊體詩詞。舊體詩的平仄格律是它不可割捨的一部分，不存在取消和保留的問題。
新文化運動以後，以胡適為代表的學者開始推廣白話文，其中包括推廣白話詩，一種是完全的現代詩，類似於舊體詩形式的白話詩，比如胡適的《兩隻蝴蝶》：
兩隻黃蝴蝶，雙雙飛上天；不知為什麼，一個忽飛還。剩下那一隻，孤單怪可憐；也無心上天，天上太孤單。新詩在五四以後以後茁壯成長，湧現了無數優秀作品和作者，甚至新詩也出現過聞一多為代表的格律派，倡導“三美”。
但是《兩隻蝴蝶》式的披著舊體詩外衣的這種詩漸漸看不到了，今天我們實際也把他歸為現代詩的一種。
其實胡適本人的詩詞作品也不是這樣寫的，還是按照嚴謹的格律來寫的，比如這首五律《歲末雜感一律 》：
客裡殘年盡，嚴寒透畫簾。 霜濃欺日淡，裘敝苦風尖。 壯志隨年逝，鄉思逐歲添。 不堪頻看鏡，頷下已鬑鬑。舊體詩詞的格律如同一個人的精神和器官，是無法割裂的，割裂了就是《兩隻蝴蝶》，是另一種詩體。
舊體詩的格律包括古體詩，古體詩的鄰韻通押、換韻也是有嚴格的標準，仍舊比元曲嚴格的多，更無論現代詩了。
舊體詩的保留和發展其實好多來革命家也起到了作用，比如陳毅、毛主席等人大力推廣，毛主席甚至開玩笑的說過，不看新詩，給100塊大洋也不看。可見主席認為那個時代的新詩沒有太多的好作品，但是他本人卻多次倡導大家多寫新詩。
@老街味道
老街味道
我個人認為，不論是古體詩，近體詩，取消平仄那是一個大大的笑話，我不贊同。
中國五千年的文化，歷史悠久，不是說取消就能取消的。格律詩詞，能夠傳承上千年，足以說明了它的魅力。
在宋代以來，各種國學，科舉，殿試，都有格律詩詞及聯對的蹤影。很多學者在前面的文章中，已做出了精采的回答，我也不一一例舉了。
格律詩詞，源遠流長，一般讀來都朗朗上口，且意境深遠，深受民間百姓喜愛。這種文代體裁永遠都不會消失。
古體詩，近體詩，現代詩，我認為沒有衝突，蘿蔔白萊，各有所愛。有好多的所謂文化達人網友，認為自已就是格律界之能人，把格律詩看得太高，總在頭條對別人的詩詞、對聯，評頭品足，這也不是，那也不是。
我覺得中華文化，歷來都是百花齊放，各顯神通，智者見智，愚者見愚。即使有很多不懂格律的朋友，發表了一些不好的作品，但他們能積極參與學習，也是好事，所以不必在意。
作為四五十年代出身，現退休在家的我們，很多都不大懂格律詩詞，但我們又很喜愛，我們能參與頭條，也是老者一種精神的寄託，也是我們的幸福。
蘇州老客
舊體詩的平仄格律就是寫舊體詩的規則。在這種規則下，能寫出一首好詩需要有豐富的學識，很高的情商和智商。
古代文人才子在袖中隨時備有紙筆，在心有所思或觸景生情偶得佳聯妙句，及時拿出紙筆記錄，最終才成詩成聯。所以才有我們現在讀來朗朗上口的古詩或富含哲理的楹聯。
古體詩無論是排成堅行和橫行，讀起來就是一首詩，但現代詩，堅行排列看起是一首詩，但排成橫行就是一段文字，讀起來大多是為賦新詞強說愁的感覺。這裡我沒有抵毀現代詩的意思，純屬水平較低的個人看法。
在中國古代，詩、書、畫是不分家的，現在我們讀的每一首古詩，都可以在畫家筆下畫出一幅精美的圖畫，這是其它文學永遠無法做到的。
古體詩的平仄格律，使我們在文學創作中多了一種學習的教材，在生活中多了一種抒發情感的文學體裁，古代的文人墨客留下眾多優美的詩詞，更是愛好文學者的精神糧食。所以平仄格律對中華文化的傳承和發揚是起到不可替代的作用的。
至於說取消平仄格律，我認為不存在取消或不取消的問題，只存在遵守或不遵守這個規則的問題。如果創作者能在平仄格律的規則下寫出膾炙人口的詩句，自然是好事。如果創作者能突破平仄格律的規則，一樣能寫出更好的詩詞，那可以說是在文學創作方面的壯舉，更是好事。
有人說，他看書只看一百年以前的書，現代的書他基本不看，為什麼呢？答案留給大家去思考。
山根50
喜歡流行歌曲，不喜歡京劇，那你就不要唱京劇好了。
覺得自己駕馭不了格律，寫著不自由，那就自己不守格律就好了。自己不想遵守規則，還想強迫他人同你一樣？這是什麼樣的蠢貨思維？
你跳不了芭蕾，就要芭蕾演員都不踮腳尖？
你唱不了高音，就要歌劇演員不唱高音？
這種蠢貨，還談什麼藝術？
連基本的是非羞恥心都沒有，連基本的自知之明都沒有，格律詩的藝術成就明明白白在那裡，就憑几個蠢貨的自以為能如何？
我自己就不寫格律詩詞，但絕不會指望毀壞傳統精品，來彰顯自己也很“古典”。
凡是提倡所謂的不尊格律重意境的人，作品往往都沒入門，離講究意境還差著距離。
對這種人來說，少出醜賣乖，離國粹遠點才是最明智的做法。
最後，除了格律嚴格的近體詩詞，古典詩歌本來就有不強調格律的體裁，想自由創作，誰會攔著你？非要毀壞傳統中最精緻的部分，真他媽的無恥之徒。
我意痴狂1
舊體詩的特徵就在於平仄格律上，這就是它的價值所在，如果取消了還叫舊體詩嗎?! 舊體詩實際可分近體詩和古體詩兩種。
近體詩盛起於唐朝，它有嚴格的平仄格律的限制，通常以五律、五絕、七律、七絕為主，也有超過八句的叫長律或排律。但唐朝時及以後也同時存在古體詩，亦叫古風，這是依照漢魏六朝古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。由此可見，所謂舊體詩，實際有兩種不同的形式，既可寫嚴謹一點的近體詩，也可寫寬鬆一點的古體詩，掌握了兩者的要點及區別，儘可放膽去寫。
問題是，現在有些人寫的詩明明沒按平仄格律的要求去寫，卻偏偏要冠以五律、七律之類的，這就很不合適。打個不盡恰當的譬喻，他明明是乙班的學生，非說自己是甲班的，而甲班的學生又偏偏不承認他這個同學，豈不是自取其辱。如果有點自知之明，把沒有按平仄格律寫作的"七律″或"五律″之類的詩去掉"七律″或"五律"不就完事了嘛，權當是寫了一首古體詩(當然也得符合古體詩的基本要求)。如果連這個也做不到，那就乾脆去寫新詩，幹嘛非得吊死在舊體詩這棵樹上呢?
至於說對舊體詩要改革創新，實不敢苛同。愚認為，作為一種文學樣式和文化遺產，如果做不到發揚光大，至少也得讓其留存傳承，那種取消舊體詩的平仄格律的做法當是不妥的。
郭雄333
一看題主在詩詞方面就是小白，因為舊體詩不都是對平仄、格律要求很嚴格，要求嚴格的是近體詩。
舊體詩分古體詩和近體詩，古體詩主要指唐以前的詩作，近體詩在唐朝形成，是中國詩歌的巔峰之作，它僅指五言律詩、五言絕句、七言律詩、七言絕句，其它格式的詩作即使是唐人之作也不屬於近體詩。
講究押韻是中國詩歌一大特色，不管舊體詩、近體詩還是現代詩（大部分）都是押韻的，只是現今一些詩人們受洋文化影響寫詩只講意象、詩意不再講究押韻。
而近體詩，也稱格律詩，不但講究押韻，還講平仄韻調和對仗。就詩的體裁而言，近體詩代表中國詩歌的巔峰，當然不能取消平仄格律的要求，如果取消了那也不能稱之為格律詩了。
其實現在詩詞愛好者爭議的不是近體詩押韻、平仄、對仗等格律要求，爭議的是作為官方語言普通話中已無古入聲，而且有很多古入聲派入了普通話的平聲，這就出現了一個問題，按古入聲本屬仄，而按普通話屬於平，究竟以誰為判定平仄問題，其二，原來用於寫詩的平水韻106韻，而接普通話制定的中華新韻、中華通韻僅為十多個韻，如果你用新韻寫格律詩，在用平水韻寫格律詩的人看來就不是格律詩。
不客氣地說，堅持平水韻人的固執觀點，與國家推行普通話是背道而馳的，現在整個世界都成了地球村，漢語必須統一用標準語言才便於與世界交流，即然普通話為中華標準語言，那麼文學作品當然也要以標準語言為準，今人作品不能拿古漢語說事。
閒聊天下
我只想說，是咱們自己沒水平，寫不出來好的格律詩就直說。還找一個冠冕堂皇的理由，要不要取消詩的格律？我呸，中國古代詩歌之所以讀起來朗朗上口，千古傳誦。就是因為在其意境美的基礎上有著格律上的聲調美，讓人讀起來抑揚頓挫。寫不出來就寫不出來，沒什麼好丟人的。但是，這種既想當那什麼又想立牌坊，既然被包養還要談獨立人格的人，真的是無fuck說。
說什麼格律平仄限制了詩的意境，只是人們在填字的那些人。你們真的是，以為別人和你一樣蠢嗎？你看看李白、杜甫、蘇軾那些人，人家寫的詩都是在按格律填字嗎？人家寫的詩沒有意境嗎？隨便舉幾個栗子，都是格律詩，你們好好看看，多學著點
《登金陵鳳凰臺》
李白
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。
吳宮荒草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落中山外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
《詠懷古蹟五首 其三》
杜甫
群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。
一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。
畫圖省識春風面，環佩空歸夜月魂。
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。
《題金山寺》
蘇軾
潮隨暗浪雪山傾，遠浦漁舟釣月明。
橋對寺門松徑小，檻當泉眼石波清。
迢迢綠樹江天曉，靄靄紅霞海日睛。
遙望四邊雲接水，碧峰千點數鴻輕。
這些詩的意境沒有你們寫的美嗎？這些詩沒有按照格律來寫嗎？要是再有人說他們堆砌辭藻，做作仿古，比肩林夕……那我真的就無話可說了！蘇軾這首詩最難得之處是人家還是迴文詩，沒錯，人家的詩可以倒著讀。
《題金山寺》
輕鴻數點千峰碧，水接雲邊四望遙。
晴日海霞紅靄靄，曉天江樹綠迢迢。
清波石眼泉當檻，小徑松門寺對橋。
明月釣舟漁浦遠，傾山雪浪暗隨潮。
看看，什麼叫大神，什麼叫人才？這特麼才叫詩！郭德綱老師曾經說過，你想打破一個行業的規矩，那你就先得深諳其道。必然得是這個行業裡的精英去對其進行改造創新（原話我忘了，大致是這麼個意思）。試問一下，提出取消格律的人，是詩壇的大師嗎？如果是戴建業、葉嘉瑩等老師提出來的，那當我沒說。
筆者從初中就開始寫詩了，雖然寫得不怎麼樣！但總是在不斷進步，我當然知道，不按格律來的詩是真的好寫。你隨便加一些什麼 缺月 柳影 斜陽 疏桐等古風詞語，然後意思連貫，押個韻，湊夠五七個字就可以了。可是這樣真的有意思嗎？如果這都叫詩，那我只想說，詩人的門檻可真夠低的。
這時有人就會說，那是人家古代人生活環境就是那樣。咱們也律詩，自然沒有先天環境，只能想象模仿古人啊！那遠的不說了，就說離我們最近的那個，偉大領袖毛主席。你看看人家的詩，既有格律，又有氣吞山河之勢。
《七律.人民解放軍佔領南京》
毛澤東
鐘山風雨起蒼黃，百萬雄獅過大江。
虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷。
宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王。
天若有情天亦老，人間正道是滄桑。
你看看，你瞅瞅，什麼叫詩！這特麼才叫詩。所以，還是別丟人現眼了，好好讀讀《詩經》《楚辭》《唐詩三百首》吧！最好從駱賓王的《詠鵝》開始讀
煙雨雪殤萌
古詩分古體詩和近體詩。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。一般認為，從《詩經》至唐前，皆為古體詩。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。詩歌詩歌，在古代詩就是歌，特別是詞，是文人在筵席之間拿來唱的。古代有樂府，樂坊，就是專門表演唱詩詞的機構。格律的價值就在於使詩詞更具韻律感，易唱好聽，但並不是詩詞的本質，更不是詩詞的全部。特別是詞，為了能拿來即唱，更是硬性規定了格律和平仄。不過縱觀歷史上的所有詩詞，符合格律、平仄的多如瀚海、牛毛。但能廣為世人傳頌的，無一例外不是因為其意境唯美！其情感人！其中亦不乏出格之作。
故此，我認為格律並無取消不取消的問題，能在格律之內寫詩寫詞，當然可贊；但律格並非是詩詞的全部，偶爾見有出格之作，也不用一擁而上，一棒打死。
最後還想囉嗦一句，廣府話是現在保存中保護得最好的古語言，其九聲六調與古書中的平仄最為接近。廣府話在古詩詞中皆有跡可尋。廣府話源於中原雅言，所謂雅言，亦即是古代的官方語言。中國的威脅，一直來自北方，戰爭迫使當時中原不少貴族南遷，中原雅言與越（粵）語相結合，形成了今天的廣府話。古代的格律、平仄理論，大多數是建立在廣府話的基礎上。普通話的基礎只是北方方言，在古代北方稱為戎，恐怕在古詩詞中還沒有它的位置。當今不少人讀了幾本格律書，便以為得其精髓，若不懂廣府話，實則一開始就已南轅北轍，又何恃之有？
蘇西皮
平仄格律體現著韻律之美，我國古代詩詞歌賦乃至音樂等，在很大程度上體現在平仄格律上。而韻律之美並非認為制創造，而是客觀世界的一種特殊的存在，只不過人們發現了它，並且在一定程度上掌握和運用了它。
古今中外，所有詩詞、韻文、音樂包括打擊樂，都從不同方面體現著韻律之美。而我國古代的詩詞格律，可以是說對韻律的一種格式化，也使得韻律之美走向成熟化，甚至可以說達到了登峰造極的地步。它與就像京劇和罈陳年老酒越陳越香、越是回味無窮。
隨著社會發展，文藝形式也在不斷髮展變化，但無論文藝形式有怎樣的發展和變化，它永遠取代不了用平仄格律體現出來的，我國古代先賢留後人的詩詞歌賦的韻律之美。
並不是所有歷史上的東西都能狗被改變、被推翻、被泯滅，像老腔京劇、詩詞格律以及中醫和中國功夫等等，是人類優秀文化的沉澱，是中華文化不可或缺的光彩奪目的組成部分，是被時間牢牢固定下來的全人類共同精神財富。它不僅會永遠存在於各種物質的載體上，更是通過一代又一代傳承，永遠活在人們的記憶裡，流淌在血液之中。
老者沙龍
這個問題我嘗試回答一下，首先聲明我絕不是什麼專家、教授。我只不過是對中華傳統文化非常欣賞的無數人中的一員，所說的點點見解肯定是很膚淺的，有不妥之處還望恕罪。
平仄格律有多大價值的問題；
平仄格律作為舊體詩形態，在漫長的文化長河中，經無數先賢的浸淫與推崇，漸漸的演化與提升，已經成為傳統文化的標準，是舊體詩詞歌賦與現代詩的根本區別，他們的形式是如此的經緯分明。即使膚淺如我，也能一看就可分辨出來。
舊體詩詞那種如歌如頌的感念力，那種坐落有至，高低浮沉的韻律感，那種如泣如訴、欲恨還愛的表達方式，那種以小見大、以大喻小、舉重若輕，氣吞山河的情懷錶達。……如此種種，能在小小的方寸之間很好表達出來，這是現代詩很難做到的。所以我認為舊體詩詞歌賦的平仄格律，其存在的價值是不言而喻的。
平仄格律的存在，對於中華文化的傳承與美學是不可或缺的。我們必須加於傳承、總決和提升，希望各位漢學專家、學者、教授善與引導，多點耐心和包容，使我中華五千年傳統文化更好的傳承與昇華，無愧於列祖列宗，無愧於後代萬世，萬不可輕言取消，只能以時俱進，更好的提升。
