民间故事厅
没有平仄格律就不能称之为旧体诗词。旧体诗的平仄格律是它不可割舍的一部分，不存在取消和保留的问题。
新文化运动以后，以胡适为代表的学者开始推广白话文，其中包括推广白话诗，一种是完全的现代诗，类似于旧体诗形式的白话诗，比如胡适的《两只蝴蝶》：
两只黄蝴蝶，双双飞上天；不知为什么，一个忽飞还。剩下那一只，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。新诗在五四以后以后茁壮成长，涌现了无数优秀作品和作者，甚至新诗也出现过闻一多为代表的格律派，倡导“三美”。
但是《两只蝴蝶》式的披着旧体诗外衣的这种诗渐渐看不到了，今天我们实际也把他归为现代诗的一种。
其实胡适本人的诗词作品也不是这样写的，还是按照严谨的格律来写的，比如这首五律《岁末杂感一律 》：
客里残年尽，严寒透画簾。 霜浓欺日淡，裘敝苦风尖。 壮志随年逝，乡思逐岁添。 不堪频看镜，颔下已鬑鬑。旧体诗词的格律如同一个人的精神和器官，是无法割裂的，割裂了就是《两只蝴蝶》，是另一种诗体。
旧体诗的格律包括古体诗，古体诗的邻韵通押、换韵也是有严格的标准，仍旧比元曲严格的多，更无论现代诗了。
旧体诗的保留和发展其实好多来革命家也起到了作用，比如陈毅、毛主席等人大力推广，毛主席甚至开玩笑的说过，不看新诗，给100块大洋也不看。可见主席认为那个时代的新诗没有太多的好作品，但是他本人却多次倡导大家多写新诗。
@老街味道
老街味道
我个人认为，不论是古体诗，近体诗，取消平仄那是一个大大的笑话，我不赞同。
中国五千年的文化，历史悠久，不是说取消就能取消的。格律诗词，能够传承上千年，足以说明了它的魅力。
在宋代以来，各种国学，科举，殿试，都有格律诗词及联对的踪影。很多学者在前面的文章中，已做出了精采的回答，我也不一一例举了。
格律诗词，源远流长，一般读来都朗朗上口，且意境深远，深受民间百姓喜爱。这种文代体裁永远都不会消失。
古体诗，近体诗，现代诗，我认为没有冲突，萝卜白莱，各有所爱。有好多的所谓文化达人网友，认为自已就是格律界之能人，把格律诗看得太高，总在头条对别人的诗词、对联，评头品足，这也不是，那也不是。
我觉得中华文化，历来都是百花齐放，各显神通，智者见智，愚者见愚。即使有很多不懂格律的朋友，发表了一些不好的作品，但他们能积极参与学习，也是好事，所以不必在意。
作为四五十年代出身，现退休在家的我们，很多都不大懂格律诗词，但我们又很喜爱，我们能参与头条，也是老者一种精神的寄托，也是我们的幸福。
苏州老客
旧体诗的平仄格律就是写旧体诗的规则。在这种规则下，能写出一首好诗需要有丰富的学识，很高的情商和智商。
古代文人才子在袖中随时备有纸笔，在心有所思或触景生情偶得佳联妙句，及时拿出纸笔记录，最终才成诗成联。所以才有我们现在读来朗朗上口的古诗或富含哲理的楹联。
古体诗无论是排成坚行和横行，读起来就是一首诗，但现代诗，坚行排列看起是一首诗，但排成横行就是一段文字，读起来大多是为赋新词强说愁的感觉。这里我没有抵毁现代诗的意思，纯属水平较低的个人看法。
在中国古代，诗、书、画是不分家的，现在我们读的每一首古诗，都可以在画家笔下画出一幅精美的图画，这是其它文学永远无法做到的。
古体诗的平仄格律，使我们在文学创作中多了一种学习的教材，在生活中多了一种抒发情感的文学体裁，古代的文人墨客留下众多优美的诗词，更是爱好文学者的精神粮食。所以平仄格律对中华文化的传承和发扬是起到不可替代的作用的。
至于说取消平仄格律，我认为不存在取消或不取消的问题，只存在遵守或不遵守这个规则的问题。如果创作者能在平仄格律的规则下写出脍炙人口的诗句，自然是好事。如果创作者能突破平仄格律的规则，一样能写出更好的诗词，那可以说是在文学创作方面的壮举，更是好事。
有人说，他看书只看一百年以前的书，现代的书他基本不看，为什么呢？答案留给大家去思考。
山根50
喜欢流行歌曲，不喜欢京剧，那你就不要唱京剧好了。
觉得自己驾驭不了格律，写着不自由，那就自己不守格律就好了。自己不想遵守规则，还想强迫他人同你一样？这是什么样的蠢货思维？
你跳不了芭蕾，就要芭蕾演员都不踮脚尖？
你唱不了高音，就要歌剧演员不唱高音？
这种蠢货，还谈什么艺术？
连基本的是非羞耻心都没有，连基本的自知之明都没有，格律诗的艺术成就明明白白在那里，就凭几个蠢货的自以为能如何？
我自己就不写格律诗词，但绝不会指望毁坏传统精品，来彰显自己也很“古典”。
凡是提倡所谓的不尊格律重意境的人，作品往往都没入门，离讲究意境还差着距离。
对这种人来说，少出丑卖乖，离国粹远点才是最明智的做法。
最后，除了格律严格的近体诗词，古典诗歌本来就有不强调格律的体裁，想自由创作，谁会拦着你？非要毁坏传统中最精致的部分，真他妈的无耻之徒。
我意痴狂1
旧体诗的特征就在于平仄格律上，这就是它的价值所在，如果取消了还叫旧体诗吗?! 旧体诗实际可分近体诗和古体诗两种。
近体诗盛起于唐朝，它有严格的平仄格律的限制，通常以五律、五绝、七律、七绝为主，也有超过八句的叫长律或排律。但唐朝时及以后也同时存在古体诗，亦叫古风，这是依照汉魏六朝古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。由此可见，所谓旧体诗，实际有两种不同的形式，既可写严谨一点的近体诗，也可写宽松一点的古体诗，掌握了两者的要点及区别，尽可放胆去写。
问题是，现在有些人写的诗明明没按平仄格律的要求去写，却偏偏要冠以五律、七律之类的，这就很不合适。打个不尽恰当的譬喻，他明明是乙班的学生，非说自己是甲班的，而甲班的学生又偏偏不承认他这个同学，岂不是自取其辱。如果有点自知之明，把没有按平仄格律写作的"七律″或"五律″之类的诗去掉"七律″或"五律"不就完事了嘛，权当是写了一首古体诗(当然也得符合古体诗的基本要求)。如果连这个也做不到，那就干脆去写新诗，干嘛非得吊死在旧体诗这棵树上呢?
至于说对旧体诗要改革创新，实不敢苛同。愚认为，作为一种文学样式和文化遗产，如果做不到发扬光大，至少也得让其留存传承，那种取消旧体诗的平仄格律的做法当是不妥的。
郭雄333
一看题主在诗词方面就是小白，因为旧体诗不都是对平仄、格律要求很严格，要求严格的是近体诗。
旧体诗分古体诗和近体诗，古体诗主要指唐以前的诗作，近体诗在唐朝形成，是中国诗歌的巅峰之作，它仅指五言律诗、五言绝句、七言律诗、七言绝句，其它格式的诗作即使是唐人之作也不属于近体诗。
讲究押韵是中国诗歌一大特色，不管旧体诗、近体诗还是现代诗（大部分）都是押韵的，只是现今一些诗人们受洋文化影响写诗只讲意象、诗意不再讲究押韵。
而近体诗，也称格律诗，不但讲究押韵，还讲平仄韵调和对仗。就诗的体裁而言，近体诗代表中国诗歌的巅峰，当然不能取消平仄格律的要求，如果取消了那也不能称之为格律诗了。
其实现在诗词爱好者争议的不是近体诗押韵、平仄、对仗等格律要求，争议的是作为官方语言普通话中已无古入声，而且有很多古入声派入了普通话的平声，这就出现了一个问题，按古入声本属仄，而按普通话属于平，究竟以谁为判定平仄问题，其二，原来用于写诗的平水韵106韵，而接普通话制定的中华新韵、中华通韵仅为十多个韵，如果你用新韵写格律诗，在用平水韵写格律诗的人看来就不是格律诗。
不客气地说，坚持平水韵人的固执观点，与国家推行普通话是背道而驰的，现在整个世界都成了地球村，汉语必须统一用标准语言才便于与世界交流，即然普通话为中华标准语言，那么文学作品当然也要以标准语言为准，今人作品不能拿古汉语说事。
闲聊天下
我只想说，是咱们自己没水平，写不出来好的格律诗就直说。还找一个冠冕堂皇的理由，要不要取消诗的格律？我呸，中国古代诗歌之所以读起来朗朗上口，千古传诵。就是因为在其意境美的基础上有着格律上的声调美，让人读起来抑扬顿挫。写不出来就写不出来，没什么好丢人的。但是，这种既想当那什么又想立牌坊，既然被包养还要谈独立人格的人，真的是无fuck说。
说什么格律平仄限制了诗的意境，只是人们在填字的那些人。你们真的是，以为别人和你一样蠢吗？你看看李白、杜甫、苏轼那些人，人家写的诗都是在按格律填字吗？人家写的诗没有意境吗？随便举几个栗子，都是格律诗，你们好好看看，多学着点
《登金陵凤凰台》
李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫荒草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落中山外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《咏怀古迹五首 其三》
杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
《题金山寺》
苏轼
潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。
桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。
迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日睛。
遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。
这些诗的意境没有你们写的美吗？这些诗没有按照格律来写吗？要是再有人说他们堆砌辞藻，做作仿古，比肩林夕……那我真的就无话可说了！苏轼这首诗最难得之处是人家还是回文诗，没错，人家的诗可以倒着读。
《题金山寺》
轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥。
晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。
清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。
明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。
看看，什么叫大神，什么叫人才？这特么才叫诗！郭德纲老师曾经说过，你想打破一个行业的规矩，那你就先得深谙其道。必然得是这个行业里的精英去对其进行改造创新（原话我忘了，大致是这么个意思）。试问一下，提出取消格律的人，是诗坛的大师吗？如果是戴建业、叶嘉莹等老师提出来的，那当我没说。
笔者从初中就开始写诗了，虽然写得不怎么样！但总是在不断进步，我当然知道，不按格律来的诗是真的好写。你随便加一些什么 缺月 柳影 斜阳 疏桐等古风词语，然后意思连贯，押个韵，凑够五七个字就可以了。可是这样真的有意思吗？如果这都叫诗，那我只想说，诗人的门槛可真够低的。
这时有人就会说，那是人家古代人生活环境就是那样。咱们也律诗，自然没有先天环境，只能想象模仿古人啊！那远的不说了，就说离我们最近的那个，伟大领袖毛主席。你看看人家的诗，既有格律，又有气吞山河之势。
《七律.人民解放军占领南京》
毛泽东
钟山风雨起苍黄，百万雄狮过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
你看看，你瞅瞅，什么叫诗！这特么才叫诗。所以，还是别丢人现眼了，好好读读《诗经》《楚辞》《唐诗三百首》吧！最好从骆宾王的《咏鹅》开始读
烟雨雪殇萌
古诗分古体诗和近体诗。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。一般认为，从《诗经》至唐前，皆为古体诗。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。诗歌诗歌，在古代诗就是歌，特别是词，是文人在筵席之间拿来唱的。古代有乐府，乐坊，就是专门表演唱诗词的机构。格律的价值就在于使诗词更具韵律感，易唱好听，但并不是诗词的本质，更不是诗词的全部。特别是词，为了能拿来即唱，更是硬性规定了格律和平仄。不过纵观历史上的所有诗词，符合格律、平仄的多如瀚海、牛毛。但能广为世人传颂的，无一例外不是因为其意境唯美！其情感人！其中亦不乏出格之作。
故此，我认为格律并无取消不取消的问题，能在格律之内写诗写词，当然可赞；但律格并非是诗词的全部，偶尔见有出格之作，也不用一拥而上，一棒打死。
最后还想啰嗦一句，广府话是现在保存中保护得最好的古语言，其九声六调与古书中的平仄最为接近。广府话在古诗词中皆有迹可寻。广府话源于中原雅言，所谓雅言，亦即是古代的官方语言。中国的威胁，一直来自北方，战争迫使当时中原不少贵族南迁，中原雅言与越（粤）语相结合，形成了今天的广府话。古代的格律、平仄理论，大多数是建立在广府话的基础上。普通话的基础只是北方方言，在古代北方称为戎，恐怕在古诗词中还没有它的位置。当今不少人读了几本格律书，便以为得其精髓，若不懂广府话，实则一开始就已南辕北辙，又何恃之有？
苏西皮
平仄格律体现着韵律之美，我国古代诗词歌赋乃至音乐等，在很大程度上体现在平仄格律上。而韵律之美并非认为制创造，而是客观世界的一种特殊的存在，只不过人们发现了它，并且在一定程度上掌握和运用了它。
古今中外，所有诗词、韵文、音乐包括打击乐，都从不同方面体现着韵律之美。而我国古代的诗词格律，可以是说对韵律的一种格式化，也使得韵律之美走向成熟化，甚至可以说达到了登峰造极的地步。它与就像京剧和坛陈年老酒越陈越香、越是回味无穷。
随着社会发展，文艺形式也在不断发展变化，但无论文艺形式有怎样的发展和变化，它永远取代不了用平仄格律体现出来的，我国古代先贤留后人的诗词歌赋的韵律之美。
并不是所有历史上的东西都能狗被改变、被推翻、被泯灭，像老腔京剧、诗词格律以及中医和中国功夫等等，是人类优秀文化的沉淀，是中华文化不可或缺的光彩夺目的组成部分，是被时间牢牢固定下来的全人类共同精神财富。它不仅会永远存在于各种物质的载体上，更是通过一代又一代传承，永远活在人们的记忆里，流淌在血液之中。
老者沙龙
这个问题我尝试回答一下，首先声明我绝不是什么专家、教授。我只不过是对中华传统文化非常欣赏的无数人中的一员，所说的点点见解肯定是很肤浅的，有不妥之处还望恕罪。
平仄格律有多大价值的问题；
平仄格律作为旧体诗形态，在漫长的文化长河中，经无数先贤的浸淫与推崇，渐渐的演化与提升，已经成为传统文化的标准，是旧体诗词歌赋与现代诗的根本区别，他们的形式是如此的经纬分明。即使肤浅如我，也能一看就可分辨出来。
旧体诗词那种如歌如颂的感念力，那种坐落有至，高低浮沉的韵律感，那种如泣如诉、欲恨还爱的表达方式，那种以小见大、以大喻小、举重若轻，气吞山河的情怀表达。……如此种种，能在小小的方寸之间很好表达出来，这是现代诗很难做到的。所以我认为旧体诗词歌赋的平仄格律，其存在的价值是不言而喻的。
平仄格律的存在，对于中华文化的传承与美学是不可或缺的。我们必须加于传承、总决和提升，希望各位汉学专家、学者、教授善与引导，多点耐心和包容，使我中华五千年传统文化更好的传承与升华，无愧于列祖列宗，无愧于后代万世，万不可轻言取消，只能以时俱进，更好的提升。
