书法影响力

露锋是起笔的笔法之一，要有秋鹰搏兔，侧翅一掠的势感。

朱羹《临池心解》说:"余每见秋鹰搏免，先于空际盘旋，然后侧翅一惊，翩然下攫，悟作书一味执笔直下，断不能因势取妍也。

露锋入笔时，为了写得劲健有力，入笔要快捷，力量感就出来了。露锋承接上一笔画之势，露鋒显其字之精神。晋人书法取势、取妍多用此法。

结字为了得势，把露锋逆入看成是上一笔画的延续，将收笔的回收看成是下一笔的开始。逆锋入笔就像怀素说的惊蛇入草。

回锋作收就像怀素说的飞鸟出林。

起笔还有方笔、圆笔。笔法的内容还有行笔和收笔。行笔以中锋为主。

怀素草书，变幻莫测，酣畅淋漓，其草书作品《苦笋帖》，纵25.1厘米，横12厘米。颜真卿和怀素讨论笔法，怀素道:"吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草，又遇拆壁之路，一一自然。″这些精采的比喻，在他的作品中得到很好的演示。

(上图草书为怀素书。行书单字为王羲之书。)

神韵轩书法

书法用笔方法：

1、擫

用拇指的第一节指肚紧贴笔管内侧，力量朝右上方，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。

2、押

用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。

3、钩

用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。

4、格

用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。

5、抵

小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。执笔方法十分重要，怎么舒服怎么拿笔是写不好字的。

法学习方法：

1、临写

习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。

2、背临

多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。

3、创作

依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。

4、书写姿势

学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步。

而且会影响骨骼以及眼睛的健康，所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。书法的姿势大概有以下几种：

5、坐势

凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。

两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖。

藝苑匠心书画

书法的笔法指的是运笔的方法。

我们把笔法理解成运笔的动作，不同的形态，用什么动作来完成，这就需要多个组合的动作来完成。这种组合，就叫做“用笔”。

笔法包括有：顿笔，蹲笔，驻笔，折笔，抢笔，转笔，挫笔，衄笔，提笔，侧笔，尖笔，搭笔。一共十二种笔法。（详细的要领请参看我的头条文章）单一的笔法，是不可能完成一个完整的笔画书写的。每一个笔画的书写，要由许多个笔法组合来共同完成。组合的方法不一样，笔画的形态就不一样。虽然只有十二种笔法，但组合的方式是无穷大，所以就有了千姿百态的风格流派。

流派虽然众多，但每一个人的字体当中，却少不了基本的笔法元素。有顿就有提，谁都不能少。单纯的用文字来把笔法描述清楚是很难的，读者必须要懂得描述的这个动作怎么做。每个笔法都是动词，所以光看文字还不行，还要亲眼目睹，再加上讲解，才能有切实的体会。

是不是有了认识就可以了？还不行。还有分寸的掌握。这就是为什么我们要不停的练习，因为分寸的掌握还没有达到炉火纯青。很多从事书法理论研究的人，他们说的理论非常的好，但其中有的人书法并不好。难道是空谈理论？其实大家不要怀疑。做理论的人，他们疏于练习，写不好十分正常。如果因他们写不好就认为他们的理论是错误的，那你就错了。术业有专攻，写的好的人，不见得能够把理论说清楚。

子衿书法

中国书法、国画有″书画同源″之概括，中国书画都是以不同粗细、长短、刚弱等等的线条来表现物体与情绪，线条在行笔当中的轻重、快慢、偏正、曲直等都要有功力娴熟的控制好，这不是一件容易的事。笔法中的中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股、屋漏痕、飞白锋等，这些都是使用毛笔的方法和技巧，是中国书法和中国画特有的一种技巧，由于古代尤其是印刷和拓片技术发明以前，笔法是非常神秘的，只能从老师那里获取。据说著名书法家钟繇为了得到蔡邕的一本笔法秘笈《笔法决》，竟然不择手段派人盗了韦诞的墓。而我们现在有了网络教学视频，随时可观看名家书写时的笔法，现代印刷出版技术也很成熟，在书店很轻松就能买到各式字帖，笔法也就好练没有什么好神秘的了。

观古时，书法家教授徒弟，都少不了进行笔法的传授。不过有记载较集中的是《法书要录·传授笔法人名》。

其中记载有：蔡邕受于神人，而传之崔瑗及女(蔡邕之女)文姬。

文姬传之钟繇，

钟繇传之卫夫人，

卫夫人传之王羲之，

王羲之传之王献之(羲之第七子)，

王献之传之外甥羊欣，

羊欣传之王僧虔，

王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧·智永(王羲之的七世孙)，

智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，

欧阳询传之陆柬之(虞世南的外甥)柬之传之侄陆彦远。名大辞典》载，彦远是柬之之子)，

彦远传之张旭(陆彦远的外甥)，

张旭传之李阳冰，

李阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、崔邈，凡二十有三人，文传终于此矣。

关于蔡邕受于神人的说法当然不可信，主要还是因为之前没有记载，只能假托给神仙了。笔法就是这样一代一代有续传承下来的。到了唐代，笔法也没有断绝，只不过很多古法用笔确实失传了。今天我们研习书画时，可看到自古至今书画者强调了很多中锋用笔的重要性，清代八大山人的绘画和书法，更是处处讲究中锋用笔，其实，在书画中的侧锋用笔秀妍之精神也是很有风采的，二王与赵孟頫行书中的中侧锋揉融合一笔法实为高妙仰止，国画中用笔更是中侧逆拖、皴擦点染笔法众多并用，书法的中锋起形止藏逆与手腕肩用笔发力笔锋转换。无不在讲究功力与参悟。笔法的功力积淀还是要把永字八法中的部首偏旁欲左先右，欲上先下，提按顿挫如锥划沙等基础研习透彻，更要从传世名碑帖真、草、篆、隶、行潜心研习，在废纸三千，埋笔成冢大量实践习练中，方可真正参悟用笔，渐悟其法。方能真正悟道书法笔法之妙境！

吴自强书画艺术

什么是书法的笔法？所谓笔法，就是写字时用笔的方法。

它包含两个方面的内容，一是写字的执笔方法，二是书写时的用笔方法。简言之，是使用毛笔技巧，力求通过恰当的方法来表现出线条的美感，以此来达到完美的艺术效果。

一，执笔的方法

学习书法，首先要掌握的就是正确的执笔方法。执笔的方法很有讲究，从古至今，执笔的方法五花八门，有三指执笔，有五指执笔，但是使用最广泛，也可以说被人们普遍接受的是“按，压，钩，顶，抵”五指执笔法。

五指执笔法的要领：

指实，掌虚，掌竖，腕平，管直。

执笔正确与否，关系到字写的好与不好。执笔是用笔准确的前提条件，如果执笔不正确，养成不良习惯，想纠正起来会很难。

二，用笔的方法

写书法用笔的方法是核心，它包括：起笔，行笔，收笔，提笔，按笔，转笔，折笔，中锋，侧锋，藏锋，露锋，铺豪，裹豪，擒笔，纵笔等内容。

这些个笔法，就好比是一个个的零件，以汉字为载体，在书写者的笔下通过笔法的应用，使线条美展现出来，这就是书法的魅力所在。

元代书法家赵孟在《定武兰亭跋》中提出：“书法以用笔为上”所以学习书法要首先学习用笔的方法，这对于你是否能写出一手好字，起到非常重要的作用。

墨缘怡情

笔法是简单概括地说，指起笔、收笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋，方笔、圆笔，转折、提按、迟速诸方面。从笔锋的运动来说，也是复杂而交错地进行的，所以点画线条能千变万化。包括起笔、行笔、收笔三部分，也可以说是三个运笔阶段。

一、从笔法的性质来说

从笔法的性质来说，笔法分中锋和侧锋两大类：

1.中锋。指笔杆垂直，笔锋在笔画中间运行，其线条两边齐平，线条显得圆润饱满。

2.侧锋。指笔杆倾斜，更主要的是笔端偏向于笔画的一边，其线条一边齐另一边毛，笔锋运行的一边实，笔毛中间部分运行的一边虚。

从笔法的性质来说，中锋、侧锋都是不可偏废的。一般书法用笔都强调中锋，中锋含蓄，元气内充；侧锋精神外拓。

从点画线条的外形来说，分方笔、圆笔、尖笔等。

1.方笔。指运笔与取笔呈方形。如楷书中的柳体为典型的方笔，斩钉截铁、圭角峥嵘。书写方笔的方法，一是笔画截直下，横画带竖势，竖画带横势，速度略快。即横画竖下，竖画横下，落笔干净利落。另一方法就是逆锋折笔，露锋而有棱角。

2.圆笔。指起笔与收笔呈圆形。如楷书中的颜体为典型的圆笔，藏头护尾，含而不露，圆润多姿。圆笔的写法主要是起笔藏锋，行笔要“欲左先右，欲上先下，无垂不缩，无往不收”。

3.不方不圆之笔。指介于方笔、圆笔之间的一种用笔，它是方笔又不是锋芒毕露，是圆笔又不是一味藏锋，而是圆中寓方的笔意。其笔法是方笔的方法，然而带有藏锋之意。如楷书中的欧体笔画凝重饱满，方圆并举，丰膜干净，刚柔相济，挺拔劲险。

4.尖笔。就是指露锋成尖状，如楷书竖画的悬针，隶书的燕尾。

三、从用笔的运动形式来说

用笔有两种运动形式，一是笔杆平行的使转运动，二是笔锋上下的提按运动，这两种运动有时是交错地进行。

1.转笔和折笔。指笔锋的横向运动，一横一竖地写比较简单，难在笔画的转折处。楷书中颜体多转，柳体多折。当然转折有时还要带有提按的运动。

2.提笔和按笔。是指笔锋的纵向运动。篆书的笔法偏重于横的使转运动，自隶书有波仆磔后，笔法增加提按的变化，提笔就使线条细，易流畅，按笔会使点画粗，较凝炼。提完要瘦硬挺健，按笔要浑厚而不呆板。如虞世南《夫子庙堂碑》偏于提，颜真卿《东方朔画赞》偏于按，而《礼器碑》提挥幅度变化大。

3.疾笔与涩笔。指行笔的快慢、迟速。疾笔须有挥戈斫阵之势，涩笔指笔欲行又止，有凝滞之趣，当然这种迟速的程度不可过分。唐太宗说：“太湲者滞而无筋，太急者病而无骨。”孙过庭论之最精，他说：“夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝偏之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉？”《书谱》中这段话可谓将用笔迟速的辩证关系，阐发得淋漓尽致。

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通俗点来说就是表现在使用毛笔的动作，包括起笔、行笔、收笔等，要深入了解不是一天两天能学到，先普及一些概念性的东西。

1、起笔

起笔的动作最重要，万事开头难，下笔一瞬间，往往决定了你这一笔画的成败。

中锋用笔是最基础的笔法，那么中锋的要求，起笔藏锋逆入也是第一个要训练的动作要领。以横画竖画来分看，就是要做到“欲右先左，欲下先上”，笔锋不外露，才能保证后面中锋的行笔。

02、行笔

行笔指的是笔锋在纸上的运转动作，也称运笔。行笔的质量高低，由速度，轻重，节奏三个因素决定。

速度方面，一般写篆隶的速度徐缓，行楷则稍快；轻重则与书写动作——提按有关，提起来轻，按下去重，在楷书撇捺转折等笔画中，都体现了提按的重要性。

行笔时要注意，要手腕发力，带动笔锋在纸上运转，而不是手指，这样才能保持线条的均匀与稳定。

03、收笔

收笔指的是一笔写完，笔锋要离开纸面的那一下动作。

根据书体的不同，收笔有藏锋和露锋两种方式，篆书和楷书中的垂露竖，要用藏锋收笔，尾端圆形；楷书中的悬针竖，撇捺钩的笔画要露锋收笔。

总之，收笔动作要自然但不可随意，因此顿与甩的动作都不可取，以免收笔时产生败笔，影响整个字的效果。

有些书上关于笔法的总结很拟物化:横如千里阵云，捺像洪水泄堤，撇如陆断犀象。

闲来蘸墨

书法有云

回答:书法中的笔法到底是什么?都包括哪些方面?

书法是用笔的活，我的理解，书写笔画时的运笔方法就是笔法，笔法靠执笔和运腕来实现，所以执笔者与笔存在着主体和客体的制动关系，娴熟的笔法务必使心手相应，手笔协调。书法中笔画是千变万化的，这个变化是有规矩的，顺其自然的 ，有节奏的，笔调一致的。那么，手中的笔运行时就要统领这些变化。

汉字的每一种笔画都有发笔、行笔和收笔的书写过程。就发笔而言，横竖撇捺挑以点画起笔居多，发笔方法或方或圆或藏或露，楷法尤为突出。在发笔时要落点轻，逆势切入，筑锋，爽快利落。

紧跟发笔的中间行笔贵在中锋提运。中锋饱满平铺，逆势涩行，笔画显肥，但不可肥而无骨，形同墨猪肉鸭;笔裹锋毫，提飞疾运，笔画显瘦。中间行笔时用侧锋，会生成枯秀的立体效果，但是要防止滥用侧锋而生成露骨之弊，如虚尖、单薄、蜂腰等。故此，要肥瘦有度，肥不露肉，瘦不露骨。

行笔时，笔锋提运有要有适当的节奏。一味的快显得浅薄，过分的猛显得强横;笔力过刚无韵味，过弱则无骨力 ;举止匆忙容易失势，凝滞不前则显痴呆。所以，行笔时要平心静气，犹如闲庭信步，从容自如，才能得心应手。

行笔的速度有徐疾之分。行笔势疾，是依靠笔力、速度、笔与纸的磨擦，会产生疾速的运动之美。行笔徐缓、迟涩，使笔毫居中，微微动荡，不断提按，顿挫前行，逆势涩行，可以生成沉着的力量之美。

行笔过程的节奏、速度有规律的变化引起笔画的轻重、粗细、曲直、肥瘦等等变化，加之结构与章法中的开合、伸缩、奇正、疏密、虚实等变化，书写出来的文字就显得气韵生动。

善始善终，收笔很关键，不可轻率。收笔动作要快，缓去疾回，容易生成笔力。收笔方向当与下一笔起笔逆入的方向遥相呼应，做到往来有势，笔意相连。出锋之笔，如悬针、撇尾、钩、挑宜尖锐饱满，画中抽出，以免偏侧显得单薄，不可虚尖过长。

一般而言，逆入，涩行，紧收是用笔之要法，不同书体有所不同。学习书法，少不了知道一些书家理论作为参考，实践出真知，要多临池，多体验，多思考，好的书法是练出来的。

李承元283

书法的笔法是指：入笔、收笔、拐笔和运行笔四种笔法。从古至今，没有一个书法家，是排除之外的书写者。关键问题是，实现入、收、拐、行笔法的方式方法是什么？是写好书法的关键所在。从书法的运转规律上来说，就是：“五个点“的运转规律，即“一点坚，二三露，四为撇，五作捺，五个点，多变化，求运转，得规律。”这一运转规律，是书法笔法的共性和特殊性，王羲之用过，欧阳询在用，颜真卿在用，杨凝式在用，赵孟頫在用，孙过庭、张旭、怀素、苏东坡、米芾、黄自远诸多书法家也在用，当今的书法家作为自身的最高书法境界来追求，真是可欲难求呀。书法的笔法，书法遵循的规律，是不变的，永恒的，古人写书法不变，今人写书法也不能变，未来人写书法也变不了，一百年不变，一干年一万年也不可能变，因为书法的笔法是法，是规律，而变的是书法笔法“五个点”的形态，即大小、长短、粗细、实虚、浓淡、干湿、阴阳等等。五个点的不变，就像“1、2、3、4、5、6、7"七个音符一样唱遍天下，“五个点“可书写天下。总之，“五个点"是实现书法笔法入收拐行的运转规律，是书法不变的法，不变的规律。

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