承诺一张没有签名的白纸╰
这个问题问的很大，但是基本上看得出来问这个问题的人还是懂的书法的两大块体系的。
所谓造型、笔法、章法，其实就是对应技法层面的三个要素：笔法、结构、章法，而所谓情感，就是对应书法中人的思想以及精神修养层面的东西。
既然是王羲之的书法问题，那么我们就从王羲之的兰亭序入手分析。
王羲之兰亭序中笔法运用是力求变化不雷同，对于同样的一个笔画可以做到笔笔风流自然，个性洒脱。
这在兰亭序中表现为21个之字，这个分析其实很早就有人进行了，我们就不详细谈论了，就兰亭序中为数不多的“一”这个字来分析。
通过这七个一字，我们就可以将王羲之书法中笔法、结构、章法以及情感方面的处理手段显示出来了。
首先这七个一字各具其态，各有其美，并且在笔法上，虽然有细微的差异，但是体现了王羲之超脱于一般人的能力。
第一个一字，左右两端均有小“钩”。
这两个小钩看起来是书写自然带出来的，实际上它很好地将一字前后两个字串联了起来，在气韵上这几个字得以贯通。两个小勾像磁铁的两极将这几个字紧紧的联系在一起。
而之所以要带钩，是因为这个一字前后两个字——盛和觞，笔画都非常多，而且比较繁重，假设这个时候写了一个软绵绵的一，就会让前后两个字更为突出，从而破坏前后气韵的一致性。
带上这个小勾，就能显得有力量，至少在这几个一字中，这个一最有分量。
这也能够解释下面这个一字变得突然很平缓的原因。因为下面这个一承接上面觞字和下面咏字，咏字分量没有那么重，不需要很强的承接，况且上面带有两个小勾的一已经是很有分量的了。
所以这个一就显得很平缓、舒展，在厚度以及长度上足够容纳上面三个字，就位下面这个咏字做了铺垫。
第三个一出现在“俯仰一世”这几个字中。
王羲之顺着尖锋往下写，将这一笔写的很尖锐，翘挺，但是又很厚重。
尖锐是因为这个字出于章法位置的最上方，按照道理不应该写的太过于重了，但是如果不写的重一点，后面这个世就很难真的写出力度来，贸然将一写的太细、世写的太粗就会显得不答腔，而且在章法上会让气韵失调，因此王羲之才有这个方式，将一笔处理成这个样子。
第四个一出现在书法作品中最下方，“一室之内”。
表面上看起来这个字和第三个一差不多，但是这个一写的更低调一点。
尤其是在作品中整体看的话，这个字几乎最没有存在感，好像王羲之故意要写的很随意一样。这是因为王羲之想要突出下面那个室字，你看这个室拉得很长，如果把一写的也很长，而且占有很大空间的话，就会让整个画面显得很空，好像气韵也消失殆尽了一般。
第五个一出现在“若合一契”这里面。这个一写的很有灵动感。整体上行笔非常稳健，好像一个围栏，又好像一个卫士，它在开拓什么呢？在为最后那个契字开辟地方。
这个契整体上比较宽而且扁，如果写的太过细弱，恐怕压不住下面这个略带拱形的契字，因此，我们看这个一写的很稳健，而且像拱桥一样略有弯曲，为的就是罩住下面那个契字的力量。
第六个和第七个一整体上都比较平淡。但是第六个一比较粗壮短小，第七个比较轻浮。
原因是第六个这个一是一死生这个一，因为在谈论死生大事，所以这个字格外有分量，而且不能写的太长，太长就粗壮无神，就要短小精悍才好。
第七个一字在意义上并没有那么明显的情感变化，再加上前后字的分量很轻，这个一就只能写的轻一些了。
通过上述分析，我们可以看到王羲之这几个一字所具有各种各样不同的形态，不是王羲之随随便便就这样写的，即便是王羲之当时很轻率随意地写出了这些字，也是他长期训练自己，达到下意识处理的结果。
正如人们所说的那样，清风出袖，明月入怀。王羲之的书法风格是那样的自然洒脱，也正是由于他书法非同一般的处理能力。
我们在看待王羲之书法的“造形、情感、笔法、章法”这四个部分的时候，一定不要将其割裂开来，而是具体深入分析王羲之每一个字和每一个笔画细微的变化，然后捕捉这些变化，思考会这样出现的原因，就能理解王羲之是如何在写书法了。
