聽丁建華講她的藝術生涯，她開口首先講的是那個年代中“神奇”的上海譯製片廠。上譯廠群星璀璨的藝術隊伍，老廠長陳敘一的人格力量、對譯製廠的全面引領，上譯廠精良、嚴謹的製作團隊……這一切都那麼深地印在她的藝術生涯之中，她將自己的成就首先歸功於時代和平臺。這出於她的謙遜、純潔，更出於她對藝術和時代的深刻領悟。
東海艦隊文工團
在考入上譯廠之前，丁建華先從上海考入東海艦隊文工團，當了一名年輕的話劇演員。因為家庭成分的原因，她不能上大學，無法攻讀她心愛的文學專業，而在話劇舞臺上，年輕的她一開始就表現出耀眼的才華。她好像對生活沒有任何怨言，只把她的單純、熱情，把她對美好生活的嚮往都傾注在舞臺人物身上——每一句臺詞，一個動作。
《楓樹灣》是她在文工團的第一次重要巡演，那年她 19 歲。劇中她扮演的“王大娭毑”，也就是湖南話中的“王奶奶”，臺詞不多且出場時間很短。但短短几句話，年輕的丁建華就把一個苦大仇深的七十多歲的湖南老奶奶演活了。觀眾們記住了這個說國民黨是“雞爪子上還要刮層油”的“老奶奶”。觀眾無法相信，這樣一口地道的方言，這充滿生活氣息而又飽含滄桑的人物語言是一個小姑娘說出的。
“儘量多演一些角色”，豐富自己的舞臺經驗，為以後把握複雜的人物做準備，這是年輕的丁建華給自己的要求。它們後來都轉化為丁建華用聲音塑造人物的內力。
上譯廠
在部隊文工團的舞臺表演經歷，給了丁建華一些鑽研人物特性，琢磨角色表現的經驗。當她 23 歲正式進入上海譯製片廠，她很好地轉化、昇華了之前舞臺表演的經驗。在上譯廠這個熔爐之中，丁建華天生的藝術才華、豐富的可塑性，她的純真、感性，都與時代中人民的藝術需求融合在了一起。
丁建華說，她至今清楚地記得她在上譯廠的第一部戲，第一次配音。那是與邱嶽峰老師在《鐵道兒童》中的合作。一大早 ，她配的女主角對擦肩而過隔壁鄰居大叔說聲：“大叔早”。聽了她的“大叔早”，邱嶽峰老師沒有什麼評價，只簡單問了一句“大叔在哪兒啊？”
年輕的丁建華一時有點聽懵了，什麼叫做“大叔在哪兒”？也許邱老師這樣的提示法正適合慧心而用心的年輕人，丁建華很快明白了邱老師的意思。“大叔在哪兒啊”，也就是問銀幕在哪兒，銀幕離你有多遠？這兩個人物的日常關係又是怎樣？再是一句“大叔早”，熱情、自然，親切又帶有點距離感。“輕舟已過萬重山”——丁建華已經領悟了“電影”與“舞臺”聲音表現的差異。
說起老廠長陳敘一， 丁建華念念不忘那次給《海狼》中克倫威爾夫人的配音。第一次劇本復對結束，她拿著劇本禁不住興奮地嘀咕了一句“終於配到一個壞蛋了！”。下班後，老廠張陳敘一把丁建華叫到辦公室。“你真的認為她是壞蛋嗎？”“錯！”從老廠長對這個人物的一番剖析，到配音全部完成後，這個不苟言笑，從不輕易表揚人的“老頭”說“還可以，還可以”，丁建華自己知道她經歷了怎樣的錘鍊。
“老頭”的提示如何給了她一個基準，堅定了她對人物的基本感覺。而她自己反覆琢磨，步步融會到角色的情、理，事、物之中，終於將自己變成了那個矛盾而完美的“她”。通過“克倫威爾夫人”，丁建華全面理解人物，運用配音語言塑造人物的能力近乎完滿了。
聽丁建華的配音作品，有時讓人覺得銀幕上那個“她”不是丁建華，也不是她自己，而是一個她們合成的，更完美的“她”。電影《遠山的呼喚》中的最後一幕，火車在漫天風雪中行駛。民子坐在耕作旁邊的位子上。耕作正要去服刑，兩人沒法相互說話。要說，可能也說不出什麼。民子拿出一條手絹遞給耕作，翻譯原文是一個“給”字。丁建華隱約覺得不那麼合適，幾經琢磨，她把它說成了兩個字“拿著”。“給”和“拿著”的區別在哪裡？女主人心裡還有多少感情未能盡意？人生是否永遠如此？
多年之後，民子的扮演者倍賞千惠子來到上海，丁建華和畢克老師臨時配了民子與耕作分別前喝咖啡談天的一段戲。一段演繹下來，完全不懂中文的千惠子聽得淚流滿面。她說她好像完全聽懂了，因為“優秀的配音演員出來的聲音是沒有國界的”。
也許此時應該說，最好的藝術表現之一，是超脫於形象、語言之上的“氣息”。丁建華配音過程中聲調的起伏，節奏，停頓中無聲的張力，極輕微中的飽滿，高昂中的流動形成了某種“氣息”。它是伴隨著人物行動和語言產生的，但塑造力量最終超過了語言。
經過多年的配音工作，丁建華又成為了一名出色的譯製導演。一切似乎非常自然，水到渠成。那是因為她在每一次配音中全心琢磨人物，琢磨“這一個”人物與其他人物的關係，人物表現與具體場景、動態的配合，人物性格與他所在大環境的深刻關聯。正是在這些從點到面，點面結合的鑽研中，丁建華從單個的人物表現拓展到了對全劇，對譯製片整體藝術的把握。
丁建華回憶起她與孫道臨老師在一次廣播劇中的配音合作。一遍下來，導演好像在對面的玻璃房裡輕聲討論著什麼，但並沒有對孫老和她直接說。時間一分一秒地過去，四下靜悄悄的，沒有人說話。終於“小丁”忍不住了，“導演，您是不是覺得孫老師在剛才的一段中，情感表現上有點兒過於悲傷了？要收一收？”“我們再來一遍？”導演連忙同意，說這正是大家的意見。但是時間已經很晚了，有些不好意思對孫老師說。又當“小炮筒”了，但丁建華知道孫老會理解自己。真正的藝術信徒會把對藝術的忠誠看得高於一切，就藝術本身徹底、深刻的交鋒才是藝術工作者之間最深刻的相互尊重。
《角鬥士》是丁建華自己擔任譯製導演的第一部片子。劇中女主人公露西亞是古羅馬皇帝馬庫斯 · 奧裡利烏斯的女兒，王子康莫度斯的姐姐。王子康莫度斯與姐姐關係曖昧，對老皇帝意圖傳位於元帥馬克西姆斯又深懷嫉妒，不斷報復。這一切終於釀成了一場馬克西姆斯與康莫度斯之間的生死角鬥。當老元帥在角鬥中倒下，也已年老的公主露西亞說了一句話，中文直譯就是“抬他”。丁建華總覺得這個詞不夠，還有太多的感情、更深厚的意味無法傳達出來，但替換它的“那個詞”是什麼？丁建華思考了很久似乎也沒有找到滿意的答案。
一天，在配音過程中丁建華脫口而出“厚葬”。她說了還不太清楚自己說了什麼，直到別人提醒她說錯了，把“抬他”說成了“厚葬”，她才反應過來。就是它了！“眾裡尋它千百度”，當她在話筒前，當她自己就是露西婭的時候，那個最合適的詞就脫口而出了。那個“燈火闌珊”之處的它，就是她尋找的藝術真諦，不論是做配音演員，還是譯製導演。
廣闊天地
在藝術的大海中，丁建華好像一朵晶瑩的浪花——跟隨激勇的波濤奔流，映照太陽的光芒，天空的陰晴。她通體透明，不帶一分雜質，因而能映照造物主創造的光影、色彩和萬千造型。退休之後的丁建華重新展開了她年輕時就非常熱愛的詩歌朗誦事業。《致橡樹》、《往事》、《寄小讀者》、《園丁集》、《野薔薇》，勃朗寧夫人、普希金，這些人們耳熟能詳的篇章，詩人們在她的聲音裡得到了獲得了一種“形象”。
喬榛、丁建華朗誦《長恨歌》
對這份自己年輕時就很喜歡的工作，丁建華仍是孜孜不倦，嚴格以求。她不再是站在配音棚中的她了，她常常拿著話筒站在舞臺上，走上大學講臺，走進各行業的觀眾中間。不論多少觀眾，多大的舞臺，每一次登臺她都重新認真準備。她抓住每一個細節錘鍊自己的藝術，小外孫女聽她朗誦時的反應，她也會用來檢驗自己處理上的瑕疵。丁建華說，這份嚴謹、執著是上譯廠生涯留給她的。
其實，連同上譯廠本身，它們都來自於一個時代，是一份大地上的成果。它們凝結著一代人的青春記憶 ，幾代人藝術家的執著追求，映照著共和國的一段歷程。
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