听丁建华讲她的艺术生涯，她开口首先讲的是那个年代中“神奇”的上海译制片厂。上译厂群星璀璨的艺术队伍，老厂长陈叙一的人格力量、对译制厂的全面引领，上译厂精良、严谨的制作团队……这一切都那么深地印在她的艺术生涯之中，她将自己的成就首先归功于时代和平台。这出于她的谦逊、纯洁，更出于她对艺术和时代的深刻领悟。
东海舰队文工团
在考入上译厂之前，丁建华先从上海考入东海舰队文工团，当了一名年轻的话剧演员。因为家庭成分的原因，她不能上大学，无法攻读她心爱的文学专业，而在话剧舞台上，年轻的她一开始就表现出耀眼的才华。她好像对生活没有任何怨言，只把她的单纯、热情，把她对美好生活的向往都倾注在舞台人物身上——每一句台词，一个动作。
《枫树湾》是她在文工团的第一次重要巡演，那年她 19 岁。剧中她扮演的“王大娭毑”，也就是湖南话中的“王奶奶”，台词不多且出场时间很短。但短短几句话，年轻的丁建华就把一个苦大仇深的七十多岁的湖南老奶奶演活了。观众们记住了这个说国民党是“鸡爪子上还要刮层油”的“老奶奶”。观众无法相信，这样一口地道的方言，这充满生活气息而又饱含沧桑的人物语言是一个小姑娘说出的。
“尽量多演一些角色”，丰富自己的舞台经验，为以后把握复杂的人物做准备，这是年轻的丁建华給自己的要求。它们后来都转化为丁建华用声音塑造人物的内力。
上译厂
在部队文工团的舞台表演经历，給了丁建华一些钻研人物特性，琢磨角色表现的经验。当她 23 岁正式进入上海译制片厂，她很好地转化、升华了之前舞台表演的经验。在上译厂这个熔炉之中，丁建华天生的艺术才华、丰富的可塑性，她的纯真、感性，都与时代中人民的艺术需求融合在了一起。
丁建华说，她至今清楚地记得她在上译厂的第一部戏，第一次配音。那是与邱岳峰老师在《铁道儿童》中的合作。一大早 ，她配的女主角对擦肩而过隔壁邻居大叔说声：“大叔早”。听了她的“大叔早”，邱岳峰老师没有什么评价，只简单问了一句“大叔在哪儿啊？”
年轻的丁建华一时有点听懵了，什么叫做“大叔在哪儿”？也许邱老师这样的提示法正适合慧心而用心的年轻人，丁建华很快明白了邱老师的意思。“大叔在哪儿啊”，也就是问银幕在哪儿，银幕离你有多远？这两个人物的日常关系又是怎样？再是一句“大叔早”，热情、自然，亲切又带有点距离感。“轻舟已过万重山”——丁建华已经领悟了“电影”与“舞台”声音表现的差异。
说起老厂长陈叙一， 丁建华念念不忘那次給《海狼》中克伦威尔夫人的配音。第一次剧本复对结束，她拿着剧本禁不住兴奋地嘀咕了一句“终于配到一个坏蛋了！”。下班后，老厂张陈叙一把丁建华叫到办公室。“你真的认为她是坏蛋吗？”“错！”从老厂长对这个人物的一番剖析，到配音全部完成后，这个不苟言笑，从不轻易表扬人的“老头”说“还可以，还可以”，丁建华自己知道她经历了怎样的锤炼。
“老头”的提示如何給了她一个基准，坚定了她对人物的基本感觉。而她自己反复琢磨，步步融会到角色的情、理，事、物之中，终于将自己变成了那个矛盾而完美的“她”。通过“克伦威尔夫人”，丁建华全面理解人物，运用配音语言塑造人物的能力近乎完满了。
听丁建华的配音作品，有时让人觉得银幕上那个“她”不是丁建华，也不是她自己，而是一个她们合成的，更完美的“她”。电影《远山的呼唤》中的最后一幕，火车在漫天风雪中行驶。民子坐在耕作旁边的位子上。耕作正要去服刑，两人没法相互说话。要说，可能也说不出什么。民子拿出一条手绢递给耕作，翻译原文是一个“给”字。丁建华隐约觉得不那么合适，几经琢磨，她把它说成了两个字“拿着”。“给”和“拿着”的区别在哪里？女主人心里还有多少感情未能尽意？人生是否永远如此？
多年之后，民子的扮演者倍赏千惠子来到上海，丁建华和毕克老师临时配了民子与耕作分别前喝咖啡谈天的一段戏。一段演绎下来，完全不懂中文的千惠子听得泪流满面。她说她好像完全听懂了，因为“优秀的配音演员出来的声音是没有国界的”。
也许此时应该说，最好的艺术表现之一，是超脱于形象、语言之上的“气息”。丁建华配音过程中声调的起伏，节奏，停顿中无声的张力，极轻微中的饱满，高昂中的流动形成了某种“气息”。它是伴随着人物行动和语言产生的，但塑造力量最终超过了语言。
经过多年的配音工作，丁建华又成为了一名出色的译制导演。一切似乎非常自然，水到渠成。那是因为她在每一次配音中全心琢磨人物，琢磨“这一个”人物与其他人物的关系，人物表现与具体场景、动态的配合，人物性格与他所在大环境的深刻关联。正是在这些从点到面，点面结合的钻研中，丁建华从单个的人物表现拓展到了对全剧，对译制片整体艺术的把握。
丁建华回忆起她与孙道临老师在一次广播剧中的配音合作。一遍下来，导演好像在对面的玻璃房里轻声讨论着什么，但并没有对孙老和她直接说。时间一分一秒地过去，四下静悄悄的，没有人说话。终于“小丁”忍不住了，“导演，您是不是觉得孙老师在刚才的一段中，情感表现上有点儿过于悲伤了？要收一收？”“我们再来一遍？”导演连忙同意，说这正是大家的意见。但是时间已经很晚了，有些不好意思对孙老师说。又当“小炮筒”了，但丁建华知道孙老会理解自己。真正的艺术信徒会把对艺术的忠诚看得高于一切，就艺术本身彻底、深刻的交锋才是艺术工作者之间最深刻的相互尊重。
《角斗士》是丁建华自己担任译制导演的第一部片子。剧中女主人公露西亚是古罗马皇帝马库斯 · 奥里利乌斯的女儿，王子康莫度斯的姐姐。王子康莫度斯与姐姐关系暧昧，对老皇帝意图传位于元帅马克西姆斯又深怀嫉妒，不断报复。这一切终于酿成了一场马克西姆斯与康莫度斯之间的生死角斗。当老元帅在角斗中倒下，也已年老的公主露西亚说了一句话，中文直译就是“抬他”。丁建华总觉得这个词不够，还有太多的感情、更深厚的意味无法传达出来，但替换它的“那个词”是什么？丁建华思考了很久似乎也没有找到满意的答案。
一天，在配音过程中丁建华脱口而出“厚葬”。她说了还不太清楚自己说了什么，直到别人提醒她说错了，把“抬他”说成了“厚葬”，她才反应过来。就是它了！“众里寻它千百度”，当她在话筒前，当她自己就是露西娅的时候，那个最合适的词就脱口而出了。那个“灯火阑珊”之处的它，就是她寻找的艺术真谛，不论是做配音演员，还是译制导演。
广阔天地
在艺术的大海中，丁建华好像一朵晶莹的浪花——跟随激勇的波涛奔流，映照太阳的光芒，天空的阴晴。她通体透明，不带一分杂质，因而能映照造物主创造的光影、色彩和万千造型。退休之后的丁建华重新展开了她年轻时就非常热爱的诗歌朗诵事业。《致橡树》、《往事》、《寄小读者》、《园丁集》、《野蔷薇》，勃朗宁夫人、普希金，这些人们耳熟能详的篇章，诗人们在她的声音里得到了获得了一种“形象”。
乔榛、丁建华朗诵《长恨歌》
对这份自己年轻时就很喜欢的工作，丁建华仍是孜孜不倦，严格以求。她不再是站在配音棚中的她了，她常常拿着话筒站在舞台上，走上大学讲台，走进各行业的观众中间。不论多少观众，多大的舞台，每一次登台她都重新认真准备。她抓住每一个细节锤炼自己的艺术，小外孙女听她朗诵时的反应，她也会用来检验自己处理上的瑕疵。丁建华说，这份严谨、执着是上译厂生涯留给她的。
其实，连同上译厂本身，它们都来自于一个时代，是一份大地上的成果。它们凝结着一代人的青春记忆 ，几代人艺术家的执着追求，映照着共和国的一段历程。
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