張潤平190
這個問題問到書法的根本上去了[贊]
書法就是筆法，筆法就是提按，這是古代用筆的不傳之秘。
六十年代初見到沈尹默的手寫體書法著作，第一感覺就是那字寫得一個筆畫很粗，一個筆畫老細，不知為什麼，看起來很不舒服。後來見到孫過庭《書譜》，也是這樣寫，有的筆畫細如鋼絲，有的筆畫粗如鐵片，很反感。
幾十年後略知書法，才知道這就是提按筆法。董其昌《畫禪室隨筆》說：作書須提得筆起。凡筆畫粗細差不多的字，往往就是書寫，不合筆法，無提按用筆功夫也。
如何練習提按？運腕！
假傳萬卷書，真傳一句話，往往少人聽。
王乃棟說書畫
說說硬筆提按的練習技巧。硬筆的提按，原理與毛筆相同，即通過指腕之力的增減賦於線條輕重肥瘦的變化，不同之處是，毛筆是以力控軟，硬筆是以力控硬。
提按既是整塑筆畫的需要，也是結體取勢、促生行氣、服務章法的需要。一般意義上按就是加力增重，使線條形成鈍重及張力，比如頓筆、折轉、截筆、挫筆等；提就是減力去重，使線條輕靈飄逸，比如運筆中的弧轉、自然拖筆以及筆的滑行與收迄。
提按練習的重點並不止是筆畫的本身，而是先要放到單字的結字技巧中去。在結字中去指揮調控點畫的形態，從而引導指腕之力去增減力量，也就是引導提按。這樣的提按，才不是孤立的呆板的提按，也才是有價值有意義的提按。
單純的提按的動作練習，應主要抓住起與收的關節，以頓筆、回筆、折轉、弧轉、逆筆為重點，精確掌控控筆力量變化與線條形態的關係，特別是力的變化對線條形態的影響，反過來以目標形態為牽引，調整用筆的力量。 這個過程很敏感很微妙，是需要在大量的書寫實踐中總結歸納的。
抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。
抱庸詩書
一看這個網友問的問題，就知道有水平。
提按是書法中最重要的書寫概念之一。
它重要到什麼程度呢？
提按決定線條的質感，提按直接關係到作品的根基。
那麼如何寫出高質量的提按？
以行書為例，其他書體大致相同。
1、多花時間
首先心態要好，不要急於求成，好的提按不是一蹴而就的。需要長時間的練習積累，需要日復一日的練習，並不需要我們每天花大量時間，你只需要每天一兩個小時，堅持一、兩個月就會有效果。不能兩天打漁，三天曬網。手感需要持續保持。
2、肌肉記憶
我們要在意識形態上知道，好的提按需要肌肉記憶，即書寫是一瞬間完後的，這一瞬間就是自己的肌肉記憶，就像打乒乓，唯有不斷重複練習，才能有精準的肌肉記憶，理解了這點，你就不會那麼悲觀了。
一般三到五年才會形成較好的肌肉記憶，如果你中途斷了很長時間沒寫，肌肉記憶會更長。
3、從慢開始、從當代開始
剛開始我們肯定不會怎麼寫，但是不要氣餒。
先從慢動作開始，找當代國展、書展中的作品，練練他們的線條質感，他們獲獎的作品線條質感都不錯，如下三張作品局部：
之所以拿當代開始，是因為容易學，而且看得清楚，把當代作品當跳板，之後上追古人，是一個很好的學習方法，不要迷信一直學古人，偶爾學學當代，完全是可以的。寫的時候，可以慢慢的寫的，不要忽略每個動作的細節，儘量像。
在練習的過程當中一定要注意用鋒的變化，用筆如同用鋒，筆鋒的走向自己一定要有感覺，所以要仔細觀察筆鋒的變化。
4、嘗試加快書寫速度
拿著當代的作品，慢動作差不多了，就可以嘗試加快速度，手像彈簧一樣，一刷而過，越快越好，就這樣，快慢互相結合著練，反覆練習，當然慢動作練習時間開始要長一點。等你慢動作很熟練了，寫快就比較輕鬆了。
在這個時候你應該對提按有了一定感覺，按是為了蓄力，提是為了出力，一提一按中就能變現線條的質感和書寫者的發力情況，這個講起來很費勁，你需要自己體會，我這裡只告訴你大致方法。
5、大量臨摹，如王羲之
下圖是王羲之平安帖，提按豐富
照著上面的線條描，越像越好。
當你能夠快速、穩定、輕鬆的完成這種有彈性、有張力、有質感的線條時，只能說明你有了初級肌肉記憶，因為如果讓你隨意創作，可能還會出現線條質量不高的現象，所以，還需要大量練習，至少幾年時間。
書法學習就這麼漫長，沒有捷徑，網友們加油！！！
雲藝齋
所謂提按，顧名思義就是提筆和按筆，這是運筆過程的基本技法，也是書家必須掌握的技法，只有善於提按，才能讓線條具有豐富的表現力，產生美感。
提按必須具有連續性，要按下便提，提起便按，處處結合運用。
正如清劉熙載所說：“凡書要筆筆提，筆筆按。”
我們平時進行提按訓練的時候，要注意兩點：
首先，提按是密不可分的，不能將兩者割裂開來練習。
第二，提按也確實存在著差異，要採取不同的方法進行訓練。
我們通常說用筆要提的起，放得下。線條有粗細的變化，細的筆畫向上提筆，粗的筆畫向下按筆，這是顯而易見的。
但值得注意的是，提是將毛筆提起，令筆鋒輕觸紙面，或若即若離。但即便如此，筆尖書寫也有提按的變化，也要有力，不能是描，否則非但不能產生輕快、淡雅的效果，反而會讓線條顯得浮滑。
而按則是將毛筆按壓下去，使筆鋒在紙面上產生澀重、渾厚的筆鋒效果。雖然筆畫厚重，但也要見筆，筆畫要表現出質感，否則，線條會毫無生氣，肥厚不堪，變成一團“墨豬”。
整體而言，提按的難度重點在於“提”，提筆所要產生雋秀、輕盈的效果更難以掌握。提按筆筆相生，始終貫穿於起筆、行筆、收筆的整個運筆過程，要做到“隨提隨按，亦提亦按”，使書法的線條有節奏感和韻律感。
我是寫字吧，期待你的關注！
寫字吧
提按是練習書法或書法創作中慣用的技法。既然是技法，這就離不開練了。其實，技法的練習就是練習心手合一，進而達到筆為心用，在書寫過程中，細則提，粗則按。當然這不是一天兩天就能熟練掌握的，這需要長時間的練習，在練習過程中，大腦要時刻提醒手的提按動作，哪一筆畫或筆畫的哪一部分的粗細變化，做到心中有數，時間長了，心手逐漸會達到統一。不知說的對不對，請書友指正。謝謝！
青溪書畫
筆畫的提按在於寫字✍️的手感，這種手感來自於長期堅持的書寫練習，不可言傳，說白了，所以的書寫技巧都要靠自己多謝多練中獲得[祈禱]
黃小瘋
不論是毛筆書法還是硬筆書法，提按都是一種很重要的技法。有提按才有起伏，才有節奏，才能生動。以下分毛筆和硬筆兩個方面，分別說明。
第一，毛筆的提按。毛筆的筆法有很多，中鋒、側鋒等等，這裡我們就講中鋒的提按，其他筆法的提按大同小異。中鋒的提按，當你用力下壓筆鋒，把筆毫鋪開，這就是簡單的“按”的動作；當你把握住中鋒的狀態，微微提起筆管，使得筆毫藉助自身的彈性自動收攏的過程就是簡單的“提”的動作。
一般而言，筆鋒按下之後，寫出來的筆畫更粗；筆鋒提起之後，寫出來的筆畫更細。毛筆的提按需要格外注意的一點是不要絞鋒，也就是筆鋒亂成一團，纏絞在一塊。特別是轉折的地方，不管是方折還是圓轉，提按過程容易出現絞鋒，這個時候就要注意適時地調轉筆鋒了，要麼擺腕換面，要麼時刻調成中鋒而行。
那麼毛筆的提按怎麼練習呢？一是畫直線，先畫一排粗細一樣的直線，中鋒用筆，線要直，間距也要均勻。接著，畫更細一些的一排直線，同樣是粗細相當，間距均勻；照這個方法，把線畫得越來越細，體會不同的提按力度下出來的線條的質感是怎麼樣的。
二是畫曲線和折線，不連接在一塊的曲線、連接在一起的圓圈以及四邊形，同樣要求同一個圖形中線的粗細相當，尤其是轉折的時候，要順暢，過渡自然，通過這一過程，可以體會方折和圓轉時毛筆筆鋒的變化情況，從而體會轉折時提按這一技法的運用。
第二，硬筆的提按。硬筆的種類比較多，這裡主要說一下鋼筆和中性筆。鋼筆的筆尖富有彈性，所以按下的時候不要停留太久，否則容易滯墨，導致在紙上洇成一團；提起的時候，不要一下把筆尖提離紙面，這樣容易留下很多飛白。
中性筆的筆尖彈性較差，所以提按的時候可以停留的稍微久一些（如果前期不大熟練的話），前提是你選擇的中性筆沒有嚴重的瀉墨問題。在收筆時，同樣是因為二者筆尖彈性的差異，用鋼筆書寫時，收筆時常常用回鋒動作，而用中性筆書寫時，常常可以順勢提鋒而出，這也是二者提按上的細微差別，值得引起注意。
硬筆的提按，也可以參考毛筆提按的練習方法，在紙上畫直線，畫折線以及畫曲線。具體方法這裡就不再贅述了。
書法談
看到以下的回答都是非常不錯的。稍微得跑題一下。毛筆的筆法是一個比較“法”的講究一般，不要過分以法驅動。但是，從一個以淺入深的說法開始，或許我們更好理解。練習也罷，作品也罷，關鍵取決於我們對筆的控制能力，在一個舒適度內的合理控制下。控制越好，軌跡就會在我們的腹稿內。如同我們的手指頭一樣。我們對我們的手指的控制，幾乎所有人都得心應手。如果您要問我手指頭在日常中如何提按的話，這個問題，其實您自己就可以解答。
個人淺見。多熟悉毛筆的軟硬側正速度角度等。所有的筆法都會迎刃而解。
看到很多歐體上教的一種叫豎勾。它是在紙筆墨三者共同合理的情況下完成的。如果是生宣，1/2水兌的墨，估計那樣的教學就不存在了。
藝術傳承時代
提按、使轉是書法創作生命線。如同文學作品中的情節，有了它作品才生動感人。否則，不提不按，線條直來直去，無粗無細，呆板僵直，會使作品給人以不成熟的感覺。
但過分＂提＂，會使作品發飄：過分＂按＂，會使作品發墜。這也說明，提按之法操作起來還要講點技巧。
我們在臨帖或看書家書寫過程中，只要用心你會發現，他每一筆畫，都有入筆、行筆和收筆幾個環節，都是有提按的，按下去就粗就重，提起來就細就輕。你再細看，其筆畫線條也是齊而不齊，直而不直，曲中有直，直中有曲，充滿節奏感。
古人講，用筆關鍵在調鋒，調鋒的核心是提按；控筆原則是，＂提著筆向下按”。實際上，就是把筆提起來，按下去，關鍵在起筆逆入、澀行、緊收，皆須著力，依筆勢而變換提按、折鋒，如此作品才有形質，出性情。
牛鳴霄漢
你可以去某寶買一本名家描紅字貼來練習，有些東西要靠實踐中去領悟去體會的。
