電影夫人
劉奮鬥導演的電影《一半是海水，一半是火焰》上映之前，導演夏鋼也改編過《一半是火焰，一半是海水》。是按照王朔同名小說的故事線索拍攝的，所以，夏鋼版的電影裡有兩個女主角。為了弄明白劉奮鬥為什麼會掐掉小說裡象徵海水的女孩胡亦，我又把王朔的小說《一半是火焰，一半是海水》看了一遍。
我認真地將由王朔同一部小說改編的夏鋼版和劉奮鬥版電影做了一個比較，覺得劉奮鬥版的《一半是海水，一半是火焰》真是好了太多，結尾甚至超越了王朔的原著。這部將原著小說的名顛倒，把海水寫在了火焰前面的電影，獲得得過61屆戛納電影節和45屆金馬獎提名。當然，29年的時間差，實際上讓兩部電影失去了可比性。
而10年，依然也應該算得上是一個較為漫長的時間段。對於一個人來說，10年足以讓他的認知水平，推翻10年前的自己。記得10年前看劉奮鬥導演的《一半是海水，一半是火焰》時，我真沒有特別的感覺，不過一部港臺版的青春愛情片吧。可10年後的今天，再看這部電影時，覺得這片又深刻又豐富。人性與情感都通過一幀幀畫面與對白，被表達得酣暢淋漓。充滿了力量，一種由愛情、青春、社會聚集起的吞噬的力量。
東亞電影的特點，包括中國、日本、韓國這種文藝愛情電影都拍得特別狠。歐美像東亞這種最後死得一塌糊塗的，這些年不是很多。原著小說和夏鋼版電影裡的男主人公都沒死。而劉奮鬥版的電影裡，男主公王耀最後自殺了，且死得一塌糊塗。雖然自殺不是我所推崇的，但這個故事，如果王耀最後不自殺，那麼就很難讓觀眾體會到什麼是吞噬的力量。
劉奮鬥導演的《一半是海水，一半是火焰》，講了一個好猛烈的愛情故事。因為這個故事源於王朔的小說，而王朔小說的人物，與我們60後成長的年代一致，所以，王耀是我見過或者熟悉的那個年代的男孩。在我們正青春的年代，缺乏情感教育的正青春的我們，面對剛剛解禁的愛情，難逃手足無措之態。其實我們已經習慣了不談愛，不把愛情當回事才能自在，才能突顯自己非常在乎的關於一個人的驕傲。尤其男孩，若要他自己承認愛上某個女孩，那是會被團伙中的同性夥伴嘲笑蔑視的。可愛情是這世界最不以自我意識為轉移的事。無論用怎樣的方式抹殺外在的表達，內心的蓬勃仍如星星之火可以燎原、如野草春風不吹都會生。
我不認為，王耀一次次將麗川從自己身邊粗暴地趕開，是因為怕自己受至於麗川的愛情，失去狂放而自由的人生。我認為王耀之所以如此，是無法面對自己內心已經蓬勃的愛情。實在的話，從禁慾的年代走過，愛情裡不可或缺的慾望的部分，讓沒有接受過情感教育的正青春的孩子們惶惑不安。可是，不曾面對或是都不曾想象過的死亡，是會讓人性尚存的人頓悟的。面對麗川的死，王耀怎麼都不可能再裝下去的。
王耀最後選擇了自殺。在他看來，或是在劉奮鬥看來，除了死亡，已經沒有任何方式可以表達、或者說回報麗川用死亡來表達的對他的愛了。在我看來，劉奮鬥版電影《一半是海水，一半是火焰》的結局，對於這個愛情故事的描寫與刻畫的完整性，已超越了王朔原著小說《一半是火焰，一半是海水》。
好了，這段時間必須宅著，不妨也把這同出一部小說的兩部電影翻出來比較下，然後再翻下王朔的小說原著，讓青春的熱烈，溫暖你的寒冬唄！
多瑞的視線
陳情令
陳情令是由《魔道祖師》改編的，魔道祖師的動漫我也看了，之所以覺得最成功是因為肖戰王一博完美的演繹了我心中的魏無羨和藍忘機，這是神仙選角吧，太貼和原著了，魏無羨的活潑機靈天資聰穎灑脫不羈藍忘機的素衣如雪雅正端方氣度雍容都表現的淋漓盡致
再說劇情兩人年少時相識相知，惺惺相惜，都是站在食物鏈頂端的人是天之驕子，生活得也很平淡，讀書寫字練功除祟，各大世家的事有大人們操心，自己還可以夜獵喝酒，雲深不知處求學時，魏無羨多次觸犯藍氏家規徹底惹怒了藍忘機，兩人一起誤入寒潭洞知道了陰鐵的存在並以找到陰鐵毀掉為己任
五大世家之首溫氏在不夜天練就傀儡，為了尋找陰鐵，滅了清河聶氏雲夢江氏，燒了雲深不知處，家破人亡之後少年們不得不走上報仇的路上，江澄被抓，被化丹手溫逐流化去金丹，魏無羨把自己的金丹給了江澄，自己被丟進亂葬崗為了報仇為了自保修習詭道術法，三個月後，出山報仇。各大世家注備討伐不夜天，不夜天一戰勝利後，魏無羨救了溫情一族，藍忘機曾經勸誡併為他研習音律，為了躲避世俗眼光躲進亂葬崗，窮奇道溫寧誤殺金子軒，溫情帶領溫氏一族去金陵臺請罪，被挫骨揚灰，各世家討伐魏無羨，錯殺了師姐江厭離，魏無羨心已死，隻身墜崖
十六年後，莫玄羽獻舍，夷陵老祖迴歸，藍忘機認出了魏無羨，之後一起攜手沉冤昭雪，鋤奸扶弱無愧於心
s大番茄
很榮幸回答這個問題，我感覺拍的最成功的電影是《鬼吹燈之尋龍訣》。
《鬼吹燈之尋龍訣》根據天下霸唱所著盜墓小說《鬼吹燈》的後四部改編而成，由烏爾善執導，陳坤、黃渤、舒淇、楊穎、夏雨領銜主演的一部動作、懸疑電影。
20世紀80年代末，胡八一（陳坤飾）、王凱旋（黃渤飾）和Shirley楊（舒淇飾）在美國打算金盆洗手，本來叱吒風雲的摸金校尉淪為街頭小販，被移民局追得滿街跑。胡八一與未婚妻Shirley移居美國想從此過上普通人的生活，誰知在婚禮前夕卻發現自己二十年前死在‘百眼窟’的初戀女友丁思甜（楊穎飾）當時念念不忘的彼岸花居然再次出現！胡八一、王凱旋、Shirley楊決定再入草原千年古墓 [3] 。
阿鋒影視匯
翻拍東野圭吾小說的電影，你都看過嗎？你覺得哪部拍的最成功呢？ 日本這個國家雖然不太受我們中國人待見，但不得不說日本的一些優秀的東西也非常多，比如說漫畫，比如說動畫片。都比中國優秀太多太多，我還有小說東野圭吾的小說也非常受中國人的歡迎和追捧呢！東野圭吾的小說也得多次，多個國家翻拍過，
一起來看看都有哪些吧。 白夜行，日本拍劇版的和影版的，韓國也拍過電影版的。我覺得日本電影版的最符合原著了，甚至有些加的情節比原著還要好，顯得更有人情味，更溫暖一些。比如影片的最後，回憶起兩個人小的時候，分別情形。小女孩並不是無情無義的她不停的在叫小男孩希望他能回頭，她不捨得和他分開。
他是她灰暗時光裡生活中唯一的亮光呀！做了一段這樣的描寫，我們就可以看出來小女孩也並非是那麼冷血的人在書裡看到的小女孩在那全場都是冷血的，尤其最後一句她一次也沒有回頭，真的是扎心了。很多情節沒有拍出來，只能靠自己腦補了，他們成年以後肯定也通過某種方式聯繫著，這是女孩悲慘童年造成了一場悲劇，我覺得日本的電影還原的還算不錯的。
中國也有兩部電影把東野圭吾的書搬上了熒屏，一部是嫌疑人x的獻身。是由張魯一王凱林心如演的，故事主要講的是。女主面對總是前來糾纏的前夫不小心把前夫殺死了，慌忙之中，不知道該怎麼辦，隔壁鄰居張魯一飾演的。發現了不對勁的地方，然後他殺了一個無辜的要飯的幫她逃脫嫌疑。
最後謊言快被戳破，他不惜自己定罪去替她去坐牢。我覺得中國拍的這部電影也是非常用心的，挺良心的作品了。 看到最後你林心如去牢裡跟他講那段話的時候，跪下的時候我真的也是淚流滿面。為了什麼呢？因為他溫暖著他呀，他雖然表面風風光光，是一個大學老師，
但他終日忍受著，日復一日枯燥無聊的生活，而搬來的新女鄰居是他灰暗生活中唯一的亮光，他自卑，他甚至不敢去表達他的心意，他能做的就是說的是守護她，每天能見到她就是他很開心的事情了。很多網友說，相比原著，改的東西有點多了，不過我覺得相比原著各有各的優勢吧，電影拍得也挺不錯的，挺能打動人的。算是一次成功的翻拍了
ailinlin協會
1.傲慢與偏見這個是我心頭最愛啊。原著只看了一遍，但電影看了不下五遍，比較適合女生看吧，少女心膨脹爆炸，雖然各個演員和我看原著想象時差別太大（除了大姐），尤其是達西先生，但馬修的演技真的是征服了我，把達西先生的魅力表現得淋漓盡致，超想給達西生猴子啊(•௰•✿) 面帶桃花
2.亂世佳人亂世佳人較長，三四個小時吧，但細節處理特別好，基本上沒有刪減《飄》的情節，我覺得瑪格麗特要是看到亂世佳人這部電影肯定覺得特別欣慰，那肯定就是她腦子裡所想的人物活生生呈現在她面前。斯嘉麗的堅強倔強，與近其無私的不折手段，瑞德的調皮玩世不恭，與為愛傾其所有，都活生生從《飄》裡跳了出來，驚歎叫絕。
3.了不起的蓋茨比這本書我是先看的電影再看的原著。大概是先看了電影所以先入為主，看原著的時候全本書腦子裡浮現的都是小李子所飾演的蓋茨比，一點出入都沒有，足以說明小李子的演技，贊。女主角絲毫不遜色，生動的表現了黛西的虛假懦弱，連我看的都恨的咬牙。蓋茨比是可憐的愛情的犧牲品，他是偉大的，卻又是卑微的，我不欣賞這種感情理念，但我被他打動。
如果打算愛一個人，你要想清楚，是否願意為了他，放棄如上帝般自由的心靈，從此心甘情願有了羈絆。
——了不起的蓋茨比
4.一封陌生女人的來信看完這本書忽然覺得這會是一個很好的劇本，試著搜了搜，還真有這部電影，但居然是中國拍的。這部電影其實在我看來不大出名，至少在各大平臺各路網友的推薦中我沒見過，分數也不高，如果不是心血來潮大概我也不會知道有這部電影吧。這部電影，情節細節都挺完整，但在我看來總缺少一種神韻，我沒辦法好好帶入原著，但其實脫離原著的話我覺得不失為一部好電影。愛的戰戰兢兢的少女，對此一無所知的作家，都讓人不禁唏噓。徐靜蕾真的挺美的。
5.活著這部電影不得不說吧。豆瓣評分9.0，無論是導演還是演員陣容都尤為強大。
優秀的作家往往能寫出無法用言語表達的情感，從而引起讀者共鳴。好的故事帶給人激勵，壞的故事引起不必要的情感，讓讀者變成活在別人故事裡的蠢貨。餘華的作品大都被稱為樸實，就像是敘述一樣說故事。而《活著》這部作品，它讓我們像是聽故事的人，我們並不活在故事裡，是真正的讀者，但這本書就是能讓我們感同身受，巴掌打在了別人身上，我們卻比他更痛。而張藝謀導的這部電影，同樣給了我們這種感受，但比書本來得更直白。葛優當年也是頗有魅力啊，鞏俐真的是美得我心碎成餃子餡(๑•ั็ω•็ั๑)
6.戴珍珠耳環的少女同樣這本書是先看的原著再嘗試搜的電影（忽然發現好像變成習慣了Ծ ̮ Ծ），這本書講真挺平淡的，但我真的太太太喜歡這本書了，因為它與眾不同。它太與眾不同。
男人筆下的女人大都命運坎坷，多多少少都帶些同情可憐意味的，像是茨威格的《一封陌生女人的來信》，小仲馬的《茶花女》；女人筆下的女人大都看似堅強獨立，卻總是有個男主角適時充當王子來保護她來給予幫助，簡奧斯汀的作品就太典型了，包括《飄》裡的斯嘉麗看似刀槍不入百毒不侵，卻還是需要瑞德的保護。而特蕾西筆下的葛利葉，她不一樣，她太不一樣了！她並非出自男人筆下，儘管命運坎坷卻並未表現出絲毫需要任何同情與可憐。她出自女人筆下，她堅強獨立，那是真的堅強獨立。她很會看人，一眼就知道誰可以信任誰會為她帶來麻煩，她知道怎樣和人相處，和不同人相處用不同方法，她知道如何解決問題，她也並不完全依靠男主角，儘管她曾有求於他，是因為她知道解決問題的方法只剩男主角的幫助。她當然也曾經歷過陰暗面，卻並不讓人感到壓抑憤懣，因為我知道她總能解決。而最重要的是，我太喜歡她的感情觀了，並不會跟傻子一樣做愛情的犧牲品，她有主動權，她清楚她的情感，但她不糾纏，不懦弱。
其實對電影我是失望的，原著的封面是維米爾的油畫作品《戴珍珠耳環的少女》，這幅畫和《蒙娜麗莎的微笑》齊名，可以想象它的震撼程度，在特蕾西筆下，維米爾的作品也在腦中一點點勾勒出來，那個美妙的少女。現在我仍時不時把這本書從書架中抽出來，就是為了看那個美妙的少女，真的是美到窒息，透著一股靈氣。但是這部電影裡的女主角斯嘉麗，講真，不像，演的蠻蠢的，她替代不了，無論是油畫還是原著，既沒有油畫裡那種神韻，又沒有原著體現的堅強，表現得又懦弱又浮誇。但整體來說，也還值得一看。其實這部電影並不優秀，說到這部已經有點跑題了，那我為什麼要說呢。第一，這本書的確是太棒了；第二，我的回答我做主´´ิ∀´ิ`
7.告白這部作品同樣不得不說。好像以復仇為主題的小說和影視我都看的比較少。這部電影的結局的確是驚到我，看完原著之後不得不感嘆松隆子的演技有多好。其實看完這部電影再看原著反而覺得電影更佳，原著較次。導演中島哲也有心了。
8.小王子小王子還是要說的。這部屬於大人的童話故事相信打動了很多人的心。
如果你說你在下午四點來，從三點鐘開始，我就開始感覺很快樂，時間越臨近，我就越來越感到快樂。 到了四點鐘的時候，我就會坐立不安，我發現了幸福的價值，但是如果你隨便什麼時候來，我就不知道在什麼時候準備好迎接你的心情了——安東尼·德·聖-埃克蘇佩裡小王子狐狸說：“對我來說，你只是一個小男孩，就像其他成千上萬個小男孩一樣沒有什麼兩樣。我不需要你。你也不需要我。對你來說，我也只是一隻狐狸，和其他成千上萬的狐狸沒有什麼不同。但是，如果你馴養了我，我們就會彼此需要。對我來說，你就是我的世界裡獨一無二的了；我對你來說，也是你的世界裡的唯一了。”——安東尼·德·聖-埃克蘇佩裡小王子
這些句子多麼打動人啊，那個被他獨一無二的玫瑰花折磨地又悲傷又難過的小王子，那個被小王子無意馴服的死心塌地的小狐狸，都像是在心中種下了小花，又歡喜又癢。電影也同樣打動人。以一個被學業禁錮的小女孩為主線，展開了飛行員和小王子的故事，結局溫暖。
三卿影視r
由小說改編而成的電影最為成功的，首推《臥虎藏龍》，它也是我最喜歡的一部作品。
電影原著小說是清末明初武俠小說大家王度盧的經典代表作，在2000年李安將這部小說搬上熒幕，大獲成功，一舉奪得奧斯卡最佳外語片的桂冠。
那麼這部電影之所以獲得成功的原因是什麼呢？
文學內涵和藝術高度的昇華
<strong>客觀的說，如果沒有李安導演的這部電影，估計沒有多少人聽說過王度廬和他的武俠小說。
在王度廬的那個年代，市面上流行的小說，其文學性非今日網文類武俠玄幻小說可攀比的，而李安導演正是看中了這一點。
《臥虎藏龍》一經上映，便引起了國內外強烈的轟動。它簡直就是一張披著武俠電影外衣的中國傳統文化傳播的名片。
如詩如畫，美輪美奐的中國山水以及外觀精緻，品種繁多的中國傳統冷兵器展示，組成了以仁，義，禮，智，信，為主題的俠義江湖圖。
電影所涵蓋的內容是單憑文字無法表達的，因此《臥虎藏龍》這部電影把原著小說的文學性和藝術高度實現了一次質的飛躍和昇華。
宛如舞蹈般優美的武打設計，令人歎為觀止！
《臥虎藏龍》的武術指導是袁和平，人稱“袁八爺”。
武俠電影看的是什麼呢？除了跌宕起伏的故事，最主要的就是武打場面的設計了。
眾所周知，凡由袁和平參與武術指導的電影作品，其質量可以說就有了保障。
袁和平設計的武打場面有其獨特的風格特徵，瀟灑飄逸，動作連貫，藝術美感十足。在《臥虎藏龍》中，這些特點更是發揮的淋漓盡致。影片中楊志瓊和章子怡的那段大戰，用毫無瑕疵的設計把中國的十八般兵器盡數展示，讓觀眾大呼過癮。
可以說《臥虎藏龍》的動作場把武俠電影動作設計的視覺美感提升到了一個新高度。
李安也把小說裡的武打場景用自己的方式完美的展現了出來。
李安通過《臥虎藏龍》把中國的傳統文化和思想，用絕美的鏡頭語言，驚豔了世界。
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撫琴觀影
《甄嬛傳》眾所周知，電視劇《後宮·甄嬛傳》是由網絡寫手流瀲紫的同名小說改編而成。小說本身是架空的，但影視化過程中將其背景設定為清朝雍正年間，並對應著歷史製作服裝道具以及教授禮儀。本著嚴謹的製作態度，將後宮勾心鬥角的現象故事化地表現出來了。這部劇一經播出就收穫了好評，小編也是每天晚上守在電視機前陪著甄嬛一步一步坐上太后之位。
《微微一笑很傾城》顧漫本身就是一個著名的網絡寫手，她的小說都是青春而又溫馨的風格，所以有了一大票少女粉絲。她也是小說最容易被影視化的作者之一。《何以笙簫默》《杉杉來了》《微微一笑很傾城》都已改編成電視劇。其中她憑藉著小說《微微一笑很傾城》獲得了第三屆中國網絡文學節最佳作者獎，可見這部小說的受歡迎程度。清新的校園愛情由鄭爽和楊洋演繹出來尤其的亮眼。該劇播出時就收穫了許多少女心，同時在海外，特別是韓國也收穫了許多粉絲。在小說中經常出現的遊戲設定被搬上大銀幕也是新鮮感十足。
《餘罪》改編自常書欣所撰寫的同名網絡人氣小說，雖然僅是一部網劇，但有著極大的反響。童星張一山通過實驗該劇中的警察順利轉型，稱為一個實力派的演員。正是通過這部劇，他重新進入大眾的視野和話題中。雖然作為網劇，製作不能算是精良，但歷經編劇對小說的重新改造，使得該警匪片區別於傳統，主角形象不再簡單的正氣凜然，給觀眾帶來了更多的新奇感。
JASONWORLD
就目前我看過由小說改編的電影，覺得最棒最喜歡的一定是《頭號玩家》。
《頭號玩家》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，根據恩斯特·克萊恩同名小說改編，講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷遊戲的大男孩，憑著對虛擬遊戲設計者的深入剖析，歷經磨難，找到隱藏在關卡里的三把鑰匙，成功通關遊戲，並且還收穫了網戀女友的故事。
斯皮爾伯格以前的每一部科幻作品，不管從主題和視覺上，都從來沒讓人失望過。而《頭號玩家》這部影片在視覺方面的呈現，已經用語言不能形容了，讓人看了簡直歎為觀止。開場不久那段賽車戲中各種賽車的碰撞和爆破，還有往後各種精彩鏡頭都讓我產生了“奈何本人沒文化，一句臥槽行天下”的感覺。《頭號玩家》的故事內核極其簡單，可就是這麼一個簡單的故事，斯皮爾伯格沒有打算簡單的講完它。影片最精彩的地方莫過於用貫穿整部電影中的各色精彩角色和人物對各種經典的致敬，如果你是一位遊戲玩家，如果你熱愛遊戲，一定會被這些充滿誠意的電影設計煽情到，產生一種“這個我小時候玩過或者看過”的強烈代入感。同時影片傳遞給我們的另一層含義是任何人都不應該逃避生活而遁入互聯網中，這裡面有現實給不了的樂趣。就如《頭號玩家》的結尾所表達的，一個星期有兩天關閉“綠洲”，為的就是體驗和感受真實的生活。
希望看到這回答的你能放下手機或者離開電腦前，去感受一下你身邊的真實世界，去關心一下你身邊的人，謝謝。
通宵煲劇先生
要說由小說改編的電影那可太多太多了，可以說是不勝枚舉，其中有很多改編的非常成功、非常優秀的作品。但說我最喜歡的一部，也是我認為最經典的一部那就非《英雄兒女》莫屬了（也可能是年齡關係，對老電影情有獨鍾），這部電影相信80後以前的大部分人都看過。
《英雄兒女》是根據巴金的小說《團圓》改編，1964年由長春電影製片廠攝製的一部紅色經典電影，影片講述了20世紀50年代初參加抗美援朝的中國人民志願軍戰士王成與王芳兩兄妹的英雄故事。
但是對於王成的描述原著裡相對簡單，為了突出主題，電影對“王成”這一形象進行了重新塑造。特級英雄楊根思在解放戰爭時期已經成名，最擅長爆破技術，屢次立功。在朝鮮戰場上，他帶領一個連守衛某高地，一直堅持到只剩下他一個人，最後抱起炸藥包與敵人同歸於盡。於樹昌所在部隊73師218團，為了配合金城主攻方向作戰，對無名高地之敵進行反擊。戰鬥中，於樹昌與同志們一起衝向敵人。於樹昌面對兇惡的敵人，喊出氣壯山河的偉大聲音：“敵人上了我的地堡頂！開炮！向我開炮！為了勝利，向我開炮！”之後，於樹昌砸碎了步話機，拉響最後一顆手榴彈，衝向潮水般湧來的敵人。於樹昌犧牲時年僅22歲。所以王城的形象其實是根據楊根思、於樹昌兩位戰鬥英雄的真實事蹟糅合而成的。
《英雄兒女》堪稱新中國電影史上的一部不朽傑作，自1964年首映至今，歷經半個多世紀的歲月榮光，至今仍讓國人難以忘懷。影片從故事情節到故事人物，再到創作過程，無不以其濃郁的愛國情懷深深刻印在國人的心懷，被國人永久銘記。影片中的英雄形象深入人心，從各方面所表現出來的愛國情懷都深深刻印在一代代中國人的腦海中。
影片中《英雄讚歌》，流傳了幾十年，如今依然魅力不減！
蒙太奇士
莫言的小說《紅高粱家族》改編的張藝謀的成名作《紅高粱》應該是中國電影史上最成功的電影之一。
影片《紅高粱》在一種原始而神秘的色彩中歌頌了人性之美與生命力之蓬勃旺盛，讚美生命的那種蓬勃不盡的勃勃生機，讚美生命的自由和激情。張藝謀導演成功的塑造了一個個充滿血性與激情的人物，他們生於雄厚的土地，擁有蒼茫大地所賦予的生命力，他們肆意的揮灑汗水，肆意的放聲歌唱，在放肆與狂野中，他們身上的勃勃生機得到了淋漓盡致的體現。他們在抬轎時肆意的戲弄九兒，導演運用到了一連串的搖鏡頭，同時在近特寫和全景之間來回切換，直接體現出了他們的狂放，把他們的野性，毫無保留的呈現在觀眾的眼前，一覽無餘，配合上獨有的地方音樂，高亢激昂，使畫面更具表現力，直接帶動了觀眾的情緒，讓觀眾被這種狂野與奔放所感染，也表現出了當地的風土民俗，為接下來所做的事情作出了合理的解釋，起到了強調作用。在羅漢哥死後，眾人祭奠時，運用到了全景鏡頭，全景展示了每個人內心的憤怒與仇恨，而位於後景的兩團熊熊燃燒的火焰，則象徵著眾人心中對日本人的痛恨以及對於復仇的決心。在激情燃燒的歲月裡，生生死死都是紅火神聖的，一種激越奔騰的氣息和肅穆的儀式感油然而生，悲壯激昂，火焰肆無忌憚的燃燒，是對於生命的追求和對於復仇的決絕。
在表現原始的生命意志和生命力的同時，對自然神力的崇拜在影片中也得到了充分的體現。跪拜酒神，不僅象徵著他們的信仰，也是他們對於狂放生命力的宣洩。在跪拜時，掛在牆上的酒神高高在上，一種高大的感覺表現出了酒神在眾人心中至高無上的地位與眾人對酒神的敬仰，近景從每個人臉上滑過，把每個人的容貌、神情都細緻的表現出來，眾人堅毅的臉上無不充滿了對酒神的崇拜和敬畏，高亢嘹亮的《酒神曲》把激勵昂揚的精神力量渲染表現的淋漓盡致，也是眾人無限活力與生命力的激情釋放，同時兩個蠟燭一左一右，極其對稱的構圖表現出了莊嚴，突出了對自然神力的敬仰。
在充滿勃勃生機的人物身上，必然有著對於愛情的狂野追求與渴望，“我的爺爺”和“我的奶奶”在高粱地的一段中，鏡頭搖晃的十分強烈，帶來了一種緊張的氣氛，帶動了觀眾的情緒，吸引了觀眾注意力，也是狂放生命的一種體現與釋放，同時，太陽照極其強烈，色彩高度絢爛、極度飽和，極富意境，隨風擺動的是漫山遍野的高粱，在“唰唰”的聲音中，輕輕撩撥著觀眾的心絃，意蘊十足。把片中人們求生存，求愛情的生命活力呈現在了觀眾眼前。雖然沒有任何男歡女愛的場面，但“我的父親”與“我的母親”愛情的熾熱和生命的旺盛被淋漓盡致的表現出來。
影片《紅高粱》作為張藝謀導演最具代表的作品，取得了極大的成功，並一舉斬獲了柏林電影節金熊獎，整部影片無時無刻不在表現著對於勃勃生機和生命自由與激情的讚美，影片最後，通過滿目的鮮紅，在觸目驚心的紅色中完成了對生命的禮讚。
