如何評價《別對映像研出手!》?

可達鴨限定版


《別對映像研出手!》的第一話如此精美而有趣,看得出創作者們製作“元動畫”表達的野心。作為湯淺老師的忠實粉絲,這還是第一次在他的作品中看到這樣精緻的劇作結構,實在讓人驚喜。而它的表達又是如此精準,從創作者的角度融入真情實感,完美地展現了動畫這一影像形式的獨特魅力,對於喜愛動畫的人們來說,愈參與其中就愈見感動,這一點也足見創作者的真心。說到這裡,作為TV動畫,我們顯然已經不能要求更多了。

《映像研》的好看之處就在於湯淺如何玩形式。前四話過後,我的直觀感受是:我們在動畫裡找動畫的同時,也在動畫裡找電影。讀過副導演山代風我的訪談之後,我更加確定了這一點,想要製作出與他者不同的獨特動畫,便往動畫的形式中加入更多屬於電影的元素,從而豐富了TV動畫的表達。作為一個同樣喜歡實拍電影的觀眾、一個忠實的“電影主義者”,其實一直期待著這樣一部自由運用電影技法的動畫作品,私以為這就是《映像研》的最大魅力,同時也解釋了為什麼一些觀眾會作出“觀感像劇場版的TV動畫”的評價。

湯淺政明在視覺上也繼承了自己一貫的個人風格,在動作片段或是人物情緒爆發片段中大量地使用廣角鏡頭和俯仰視角來讓現實場景產生畸變,配合他線條感極強的作畫,在固定的空間中營造出非同尋常的運動感。縱觀劇集《別對映像研出手!》中的這些畸變,不光多用於“動畫世界”之中,在現實部分也有著相應的使用。

總結,《映像研》註定會成為一部足夠有趣的動畫,至於在原作漫畫的基礎上還能帶來什麼新花樣,就看湯淺老師的別出心裁了。對大家喜愛的導演來說,最重要的是永遠有期待。


不喜歡吃豆芽


女高中生淺草綠有個期望,那便是在自己夢想的“最強國際”中進行巨大的冒險,在和洽友金森沙耶加來到校內“動畫研”的上映會時,“搶救”了一位正被“黑衣組織”追捕的同班同學水崎燕,原本這是一次誤解,水崎不過是為了逃避家長要她成為電影明星的指令,身為新星讀者模特的她的期望竟然是要成為一名動畫師!“視設定為生命”的淺草雖然也是以動畫製作為方針,但在這之前卻不敢踏出這一步,以此為要害,在“視鑽石為生命”的沙耶加“鼓動”下,3人挑選建立歸於自己的“映像研”,發明出“最強的國際”!

本月上旬公開了動畫化的漫畫《別對映像研出手!》於 2017 年榮獲 Bros Comic Award 大賞、2018 年入圍漫畫大賞,在業界獲得了極高點評。本作敘說了 3 位女高中生為了製作動畫而創立了“映像研”的冒險故事。《別對映像研出手!》是大童澄瞳的出道作,動畫化的音訊發佈之際,《達芬奇》 2019 年 6 月號也在漫畫單行本第 4 卷出售當天公開了大童澄瞳的特集,探尋《別對映像研出手!》的發明源泉。



中學的時分大童就一貫嚮往成為動畫師,進了電影部,高中畢業後去了美術學院,畢業後通過自學開始製作自主動畫,可是他對自己的著作有著極高的要求,作用在畢業後這 2 年沒一部能夠拿得出手的著作。“動畫這玩意兒啊,一個人再怎樣竭力每天頂多只能產出 3 秒!”終究大童丟掉做動畫,本身自己有著健旺的繪畫功底,加上自學的鏡頭言語,“這比動畫更有功率!”大童開始改行畫漫畫,參加了“COMITIA”。在他第2次參加的時分,就被《月刊!Spirits》(《別對映像研出手!》的連載書本)的修改給相中了。大童那次是首要在實踐中見到書本修改,無法辨認真偽,對此半信半疑,還把這事寫到了 2chan 上與網友們進行議論。

大童的發明源泉是《哆啦A夢》,首要購入的漫畫便是《哆啦A夢》第 10 卷。《哆啦A夢》有著跨過代代的魅力,到了小學 5、6 年級左右開始蒐集各種哆啦A夢的相關漫畫,也包括《藤子·F·不二雄大全集》在內的大開本全綵著作集。最喜愛的華章是《從卡拉巴星球來的男人》和《發明機的大發明》,最喜愛的劇場版是《哆啦A夢 大雄的國際小戰爭》。

自學習得的繪畫技巧和豐盛的動畫常識是大童武器,這些在《別對映像研出手!》中也隨處可見。例如漫畫第 1 卷中呈現的斜著的對話框,為的便是讓整體看上去更為立體,能夠說是大童的漫畫裡最為特其他透視技巧。

當然這個技巧並非他的原創,在他早年以“デンノー忍者”名義發明的同人誌《ウサゴギ》也相同用到了這樣的對話框。

《ウサゴギ》

大童提到,最早運用這種對話框是為了畫俯視圖。如果是扁平的話,構圖就會變得紊亂,所以就改成了歪斜的對話框,沒想到還加強了立體的作用,整體看上去也很有氣勢。

《別對映像研出手!》單行本第 1 卷附錄的俯視圖


不僅是構圖,在動作上大童也極點講究。由於畫的是漫畫,為此就必須限在鏡頭的運用。不過,早年有過不少將動畫的截圖修改成漫畫辦法的書本,大童將這類漫畫作為參看進行發明,這樣就能夠用動畫的辦法來畫漫畫。

提到喜愛的動畫師,大童最喜愛的是宮崎駿和押井守,最喜愛的動畫是宮崎駿執導的《未來少年柯南》,在《別對映像研出手!》裡還明火執仗地給《未來少年柯南》打了廣告。

宮崎駿的《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》分鏡集是大童的“聖經”。任何人看了這本都會被宮崎駿的畫技和鏡頭功底給服氣。宮崎駿是狂野的天才,押井守是更重視實拍的知道。關於押井守的 Layout 功底,想必看過 Anitama 早年介紹的《Methods——押井守「無罪」扮演筆記》 ,現已不用多說,大童個人更喜愛的是另一本《Methods——押井守「PATLABOR2」扮演筆記》,怎樣運用動畫式的 Layout 來烘托氣氛,這便是大童澄瞳的作畫。大童以為不該該去過度遵照“漫畫的規矩”,這在漫畫的前史裡自然是重要的傳統,大童本身也遭到了很大的影響,但不能被它綁縛,依照自己的辦法來學習即可。


當然,《別對映像研出手!》的改造不只是構圖和作畫上,故事本身也有著許多“不像漫畫”的查驗。最顯著的要數淺草綠、金森沙耶加、水崎燕 3 人之間的聯絡。簡略來說,3 人是同屬一個社團,進行著正常女高中生的社團活動,但大童一貫側重,她們不是“朋友”,是“火伴”,重視的是她們是一支部隊,而不是靠友誼來維繫的聯絡。大童說自己很厭煩“朋友”這個詞,到了緊要關頭才會把“珍惜朋友”搬出來,這能算是“朋友”嗎?淺草想要發明“最強的國際”,金森想要賺錢,水崎想要成為動畫師,每個人都有著自己的理由,因此在組成了“映像研”。“‘火伴’並不是‘朋友’的更高檔說法。她們樸素是‘作業火伴’。”

大童以為盲目地尋求朋友這層聯絡是毫無意義的,這也和他的早年有關。其實,大童在高中的時分就沒怎樣去校園,且不提沒有談心的人,乃至常常遭到對方獨自面的毆傷,這時來勸架的人就會說,“你們不是朋友嗎?那就給我和洽!”大童壓根就沒有把對方當成朋友,他覺得這是凌辱,像是強行被拷上了“朋友”的枷鎖,令人不快。

大童當時讀的是通訊制高中,大童說,他們沒有高考的壓力,這樣的校園裡處處都是怪人,這樣的設定也相同套用在《別對映像研出手!》裡。大童進了電影部,學習實拍電影的製作,首要擔任各種庶務,就像漫畫裡金森的職位相同。擔任導演一職的學生和教師大吵了一架被要求退出電影部,作用他用 WiiU 和《Splatoon》“收購”了大童,讓他以“僱傭”的名義“請”他來拍電影。不僅是導演,藝人也很難控制。不過咱們的聯絡都還不錯,所以就順帶幫個忙。“都是朋友嘛,幫幫忙唄”這種主見從未在大童的腦裡呈現過,“咱們不過是為了拍出一部著作的‘作業火伴’算了,談不上朋友。”

其他,“芳華”二字也沒有在本作中呈現。淺草三人一貫沉浸在動畫製作,就像真的乘上了國際飛船相同,周遊在那個國際裡,這也是從大童的“厭煩芳華”裡誕生出的扮演辦法。大童回想到,在開始淺草和水崎初度協作作畫的場景時,開始擔任的修改建議這兒的氣氛應該更加熱血沸騰。可是大童爭論爭論爭論爭辯反駁到,“我打心底厭煩熱血的芳華!實在的阿宅有過熱血的芳華嗎?”只需沉浸在自己的國際,才是歸於阿宅的芳華。

《別對映像研出手!》的單行本在本月發行了第 4 卷,不過現在的故事裡並沒有闡明淺草等人的未來,她們地址的那所芝濱高中也是個疑團。芝濱高中的結構十分一同,是一座建在水上的校園,看上去就像是座撲朔迷離的迷宮,最高權力者則是“大·學生會”的書記榊·索旺狄。

大童標明在剛開始連載的時分徹底沒有考慮到設定,到了第3話左右跟修改洽談的時分才恍然大悟,索旺狄有句臺詞:“校園便是社會的縮影,是獨自的國際。”這句話也暗示著校園在這部著作中的作用,然後翻開和“外面的國際”的聯絡。

《別對映像研出手!》雖然是一部著作,但在著作裡能夠畫出各式各樣、繽紛多彩的國際。大童提到,這個主見首要來自石黑正數的《即使如此小鎮仍然翻滾》(女僕咖啡廳),這部著作裡也有著《哆啦A夢》式的要素,上臺的人物雖然都是普通人,但卻有著各種科幻、懸疑推理的翻開,這些要素都在一部著作裡,這正是大童所向往的漫畫。《別對映像研出手!》由於敘說的是淺草等人制作動畫的著作,所以當她們暢遊動畫的國際時就變得無所不能,那裡有著許多的國際,這便是大童想畫的漫畫。

“淺草有一部分便是我自己。”淺草之所以是女生,則是樸素由於大童喜愛畫女孩子算了。大童和淺草相同從小就喜愛畫畫,性情上也和淺草差不多,喜愛硬核科幻的一同也喜愛一些心愛的小玩偶,淺草喜愛抱著的那隻兔子玩偶其實便是大童的玩具。

淺草的家人也和大童的家人差不多,從來不敵視她看動畫,乃至也有著“動畫的基因”。大童的母親喜愛看《魯邦三世》《奧特曼》《奧特賽文》,大童打給母親的電話鈴聲是雷德王的叫聲,姐姐打給母親的鈴聲則是巴爾坦星人的叫聲,家裡的電視當時沒有接天線,所以看的都是租來的錄像帶,大童會看《國際戰艦大和號》《阿爾卑斯山的少女海蒂》便是遭到爸爸媽媽的影響。《別對映像研出手!》用的是電子作畫,姐姐便是自己的輔佐,大童的姐姐早年就很會畫畫,反而大童自己在中學早年是不會畫畫的。正由於是“自己的故事”,所以《別對映像研出手!》不會是一部主人公靠著竭力終究獲得某種榮譽的生長故事,它也不需要。

在大童的眼裡,《別對映像研出手!》是一部淺草敵視校園、淺草敵視社會的故事。漫畫中多次呈現了“清閒”這詞,大童以為這大約便是淺草無知道之間發作的抵擋吧。人間有著各種被強加的價值觀,例如家裡常常會對自己提到“給我去找份安靖的作業!”。清楚是三個女高中生的故事,沒有友誼沒有芳華,取而代之的是“作業火伴”和“清閒的鬥爭”,宛如社會派漫畫。

嶄新的故事、打破傳統的漫畫做法,讓《別對映像研出手!》備受喜愛,動畫化之際,大童澄瞳也在百忙之中留下了對寄語:

所謂“動畫化”,並不是“讓動畫動起來”那麼簡略,而是中心張、美術佈景、音響、攝影等各部門之間的協作,由監督統一管理,經由形象、動畫的扮演再構築的發明行為。每個人都有著自己的做法,然後誕生各式各樣的著作。而這部著作便是一部“發明者”的故事。往後湯淺(政明)帶領的夢之隊將發明出怎樣的《映像研》,敬請歡欣雀躍心跳不已地等候吧!


動漫地球


今年的1月日本新番動畫中,有這麼一部作品,當第一話播出之後,有不少阿宅已經確定了2020年的最佳TV動畫就是這部被吹爆的作品了。
究竟是哪一部1月新番能夠這麼厲害?才播出了第一話就獲得了阿宅們這麼高的評價?這部1月新番就是日本著名動畫導演湯淺政明在體育神作TV動畫《乒乓》之後,暌違已久的TV動畫新作——《別對映像研出手》。
《別對映像研出手》這部1月番的基本故事設定是這樣的,有一名從小就十分喜歡繪製各種與建築或者機械有關的圖畫的少女,在正式深入瞭解日本動畫中的“最強世界”之後,立志於成為動畫製作環節中的概念設計師以及背景設定人員。
但是,這名少女是那種沒有人在身邊和她一起做事情,她就不會有很強動力的人,幸運的是,她在學校找到了另外兩名少女,一名擅長人物角色作畫,尤其是打鬥方面,另外一名則經常陪在她身邊,對錢十分感興趣,總是精打細算。
於是乎,這三名少女就開始在學校組建起動畫製作同好會,去創造她們心目中“最強的動畫世界”。而這三名少女,分別是負責背景設定和建築機械概念設計的淺草綠,負責人物作畫的水崎燕,以及將前面兩名少女湊在一起做同人動畫的,負責管理整個同好會經費情況和製作進度的金森沙耶香。
這裡就存在一個知識點,這個知識點當然只是這部動畫眾多與日本動畫界以及動畫製作有關的梗和內容的其中一部分,拾部君個人認為,這部動畫無疑是核心向的,其核心向在於如果你是一名動畫研究愛好者的話,你會看得比一般觀眾更加容易高潮,上面提到的那個知識點要是不清楚的話,有可能觀看的樂趣就會減半了。
這三名少女的角色設定,其實就是對應日本動畫製作流程中的三個主要職位:
淺草綠所做的事情對應的就是概念設計和背景設定,在一部日本商業動畫正式進入到企劃環節之後,一線製作人員就要開始創作動畫的概念設計圖和背景設定,這個環節具體包括如下內容:動畫中各種登場舞臺的概念設計,比如各種建築物,有機械部分的話,當然也要設計出所有機械的概念設計圖,這些內容都是一部動畫的背景設定。
水崎燕所對應的就是原畫師(動畫師),不過在這部動畫中,並不像反映日本動畫製作公司職業日常的動畫《白箱》中所展現得那麼系統化和分工明確,畢竟這三名少女只是動畫製作同好會的成員,所以水崎燕的工作內容相比較來說肯定是經過簡化的,不過核心還是沒有變化。
金森沙耶香所對應的職位就厲害了,簡直就是製片人(製作人)一般的存在,製片人通常情況下並不用親自在一線參與實際製作,但是製片人卻是整個動畫項目的統籌者,在動畫企劃啟動之後,製片人需要通過各種人脈和其他資源找齊合適動畫項目的主創人員,要對財務情況和整體的製作進度進行管理,對於具體到每一話的製作進度管理,製片人對直接交給下屬的製作進行去負責。
怎麼樣,當知道了這些內容之後,是不是覺得這三位少女將來完成的事情,其實還是很不容易的,這需要持續不斷的熱情和堅持。
關注【拾部次元】,一個由漫畫家撰寫,有態度的動漫頻道


分享到:


相關文章: