土豆先生123
很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為
最容易想到的電影往往有讓我感動的部分，比如《忠犬八公的故事》，小八在教授去世後依舊每日守在車站，即使它知道主人再也不會出現……這部電影后半段真是賺足了我的眼淚，雖然我很害怕狗狗，但也被八公純粹的感情打動了。
星爺的電影真的有星粉所說的那樣經典嗎？
是的，真的很經典，在我開始真正意義上看懂星爺的電影的時候，他已經不怎麼拍電影了，少之又少，作為星爺的粉絲，肯定是會無限重刷他的電影的，一遍又一遍，但是讓我看完後，卻心中仍存幾分悲慼的，我想，那肯定是《喜劇之王》吧，強烈安利。
這部電影，道盡了小人物心酸的人生經歷，這樣一部電影之所以這樣的經典，這真的很貼近現實，很真實，就像影名相反的那樣，悲劇之王，還有什麼能有這樣心酸的呢？自己獨身一人，勵志奮鬥，當一個演員，卻處處受人欺負，屢屢碰壁，最終連工作都沒有了。
同樣，有著悲痛經歷的女主，她以前是十分相信愛情的，也碰到了一個愛她的人，說要養她一輩子的人，最後卻被逼去做舞女，從一個不染風塵的女生變成了口口聲聲老闆的舞女，再也不相信愛情。這樣的兩個人相遇了，並且在相處過程中互生情愫。
當我們終於感覺到，要撒一點糖時，慢慢開始甜蜜的劇情時，卻迎來了全片中最讓人難受的片段，是的他們也想在一起，卻又有很多因素，我想養你啊，可是連自己都照顧不好，怎麼去照顧別人呢？於是兩人又回到了各自的生活軌道。
飄飄繼續當舞女，並且受到闊少的青睞，尹天仇也受到當紅女星杜鵑的賞識，有了演戲的機會，當想到，這樣也好時，轉折又來了，飄飄拒絕接客被打，尹天仇的戲份被換，由男主變成了只有三句臺詞的跑龍套的，猝不及防的轉折。
但是，男女主最後在一起的，沒錯，在一起的，並且繼續在小鎮上演喜劇，最終也和杜鵑同臺演出。有人說，這是一個好的結局，但是每個人有他自己不同的看法。
以前看，覺得是喜劇，看完哈哈大笑，現在，再看，卻不禁淚流滿面。
我也相信，這部電影也不會隨著時光的流失，而被忽略。
你怎麼看呢？
《我是山姆》山姆雖然是一個不健全、低能的父親，但他沒有因此逃走，而是擔起了成為父親的責任，磕磕巴巴地把露西照顧好，甚至給了露西不一樣的童年。他能夠全身心地去愛露西，這一點上讓我們明白，愛與智商的高低無關、與物質無關，怎麼樣去成為一個合格的家長，或許能在這部影片得到答案。
《美麗人生》這是一部浪漫的電影，也是關於父愛的電影。以二戰為背景，男主角Guido是一位猶太人，前半段非常浪漫，Guido那句“早上好，我的公主！”太經典了！後來猶太人被關進集中營，即使是在最黑暗的日子裡，他也在為兒子編織希望，用生命與智慧保護著妻兒，很偉大！
《唐人街探案》系列，喜歡王寶強與劉昊然的組合，第二部是前年過年與朋友一起看的，節奏不拖沓劇情也搞笑，期待第三部。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
料狠話不多
推薦兩部經典電影你參考參考
1 《當幸福來敲門》
克里斯•加納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮鬥，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站裡的公共廁所裡，住在教堂的收容所裡…… 他堅信，幸福明天就會來臨。
2 《阿甘正傳》
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆鬥爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。阿甘是一個美國人的典型，他的身上凝聚著美國的國民性，而且他還參與或見證了美國50年代以來的重大歷史事件。阿甘見證了黑人民權運動，上了越戰前線，目擊了水門事件，參與了開啟中美外交新紀元的乒乓球比賽；在流行文化方面，他是貓王最著名舞臺動作的老師，啟發了約翰·列儂最著名的歌曲，在長跑中發明了80年代美國最著名的口號。影片的表層是阿甘的自傳，由他慢慢講述。阿甘的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄蕩蕩，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個佔據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。影片獲奧斯卡最佳影片、最佳導演等多項大獎。
客家十一哥
有些電影看過就會遺忘，一些電影看過卻會終身難忘。下面這些10部電影，或許能給你留下一些難忘。
1.《戰爭之王》（2005）
“人生的悲劇只有兩種，一是得不到你想要的東西，二是得到了你不想要的東西。”
尼古拉斯·凱奇的巔峰之作，全片的每一句臺詞都堪稱是教科書一樣的經典金句。一個軍火販子看似罪惡的一生，卻是無數現實格局隱喻的縮影。你無法對主角產生絲毫恨意，就像無法對伊桑·霍克飾演的國際刑警產生絲毫尊敬一樣。每個人都在自己的世界裡盡最大努力地活得精彩，哪怕頭破血流也在所不惜，無關善惡，無關對錯——這也正是人生之所以迷人的地方。恩格斯說，藝術之所以被稱為藝術，在於它有不同詮釋。
2.《肖申克的救贖》（1994）
“我們坐在太陽下，感覺就像自由人。我好像就是在修自己家的房頂，我們是造物主。而安迪——他在這間歇中蹲在陰影下，一絲奇特的微笑掛在臉上，看著我們喝他的啤酒。”
關於這部可能是人類歷史上最偉大且無之一的電影，任何的褒獎都是多餘的。只能這樣說，它讓所有身處絕境中的人看到了希望，那是這個世界上最奢侈的東西。正如片中所說，“有一種鳥兒是關不住的”，這個鳥兒，正是每個人內心最深層的天性。在鼓舞人心的層面上，如果說別的電影是“勵志”，那麼這部電影則是“拯救”。主角安迪救贖的並不僅是他自己，而是在1994年之後所有有幸看到這部經典作品的人。
3.《教父三部曲》（1972）
教父精彩對白：
"永遠別讓你的敵人知道你想什麼"
"永遠別恨你的敵人，那會影響你的判斷力"。
"我們開出的條件你是無法拒絕的，要麼是你的簽字要麼是把你的腦漿留在這份合同上。"
"我準備向他提出一個他不可能拒絕的條件。"
"我費了一生的精力，試圖不讓自己變得十分粗心。女人和小孩子們可以很粗心，但男人不可以。"
"總有一天--也許這一天永遠也不會到來，我會讓你為我做件事情。但在那一天到來之前，請在我女兒的婚禮上接受正義，這也算是我送給你的一件禮物!"
"一個人只有一種命運。"
"是敵人更要接近他"
在《教父》這部電影面前，我不得不懷疑自己的鑑賞能力。因為第一次看這部電影給我的最深印象似乎是情節繁冗--電影耗時長、出場人物多，自己恰恰對其背景又缺乏理解，簡直令人看得疲勞。再飽受大片刺激的刺激後，還真很難耐下性子突然去接受這樣一部所謂的經典。重看《教父》的打算早已萌生，卻總擔心靜不下心來走一次那3個多小時的流程，所以一直不敢輕易重溫。對於情節，我早已不存在好奇，因為三部《教父》都領教了，還能留下多少懸念。所以這次重溫是純粹的欣賞，感到自己要好好審視一下教父的出眾之處，再次仔細看看大師馬龍·白蘭度、埃爾·帕西諾的表演。
4.《辛德勒的名單》（1993）
根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。
影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。
《辛德勒的名單》是電影史上一部經典的作品。1994年3月1日，電劇照影在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統克林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發佈會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"它之所以具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦，與他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害和他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
5.《終結者》（1984）
是一部美國科幻動作片，由詹姆斯·卡梅隆執導，阿諾德·施瓦辛格、邁克爾·比恩和琳達·漢密爾頓主演。
影片主要講述了施瓦辛格扮演一個被稱為“終結者”的賽博格殺手，從2029年返回1984年試圖殺死由漢密爾頓扮演的莎拉·康納。比恩則扮演同樣從2029年返回1984年的一名人類士兵，他的目的是保護莎拉。
影片為科幻片經典之作。影片的動作戲、置景、情節節奏等俱佳，將卡梅龍和阿諾的事業推向新的臺階。阿諾給人的印象就是一臺真正的機器人，臉上沒有任何的表情，讓人感覺沒有任何事物能夠阻止他，使影片氣氛從頭到底都一直籠罩在“絕望”之中，散發著一種令人心底發毛的恐懼感。而康納的母親，由一名本來脆弱的女性到堅強的轉變，則體現了女權主義。《終結者》以快節奏和緊湊的情節成為一部長盛不衰的賣座片。片中的特技鏡頭反映了影片的未來色彩，預示著此後科幻電影的發展方向，予人印象深刻，與眾不同的手法在科幻片層出不窮的情況下具有強大的競爭力。
6.《殺死比爾》（2003）
由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等人主演。
講述了一個女殺手因曾被比爾血洗婚禮而踏上覆仇之旅的故事。
《殺死比爾》在導演的掌控下，殺死比爾儘管血肉橫飛，卻因為導演對於暴力無置評的態度以及鏡頭語言接近完美的精緻消解了那噩夢般的暴力展示，同時導演執著的時間結構和片段拼圖所帶來的敘事感染力使得《殺死比爾》令人難忘。
在《殺死比爾》中，包含了黑幫、殺手、血戰、復仇等在動作片中常見的元素，或許應該說是昆汀本人統一的風格烙印，但在片中，這一切都以動作和形式完美的方式體現在影片的敘事之中。這部電影和昆汀以往的作品一樣，高潮迭起，沒有一刻冷場。
7.《第六感》（1999）
由M·奈特·沙馬蘭編劇、執導，布魯斯·威利斯，海利·喬·奧斯蒙，託妮·科萊特等主演的驚悚片。
本片是一出頗富“電影感”的驚慄片。結局的轉折令人驚訝錯愕，然後大家都試圖理順前面的情節和伏線。換句話說，絕對令觀眾回味。編導最令人讚賞的是：通過小男童的角色，誘發觀眾的同情心；在驚嚇之餘，寫情寫得深刻，譬如男孩與心理醫生之間的友情，男孩與母親的親情，心理醫生與太太的恩情等等。冷峻之餘，充滿人情味。該片最值欣賞的就是當中電影類型的轉換，由開頭的驚慄片格局一轉再轉，中段鬼怪出沒而後段急轉直下成為溫情洋溢的家庭片，及致最後五分鐘的高潮揭謎底戲，真令人意料不到。該片並非一部簡單的鬼片，而是一部家庭問題電影，再加上鬼異邪說的包裝，片中大人不信孩子見鬼的說法，就跟大人老是不聽孩子說話的盲點一致。相互聆聽，這點兩代溝通的重要法門，雖然老套，在近片末兩母女的交談中越發放清晰。
《靈異第六感》不僅有傳統恐怖懸疑片嚇人的畫面和驚悚的配音，更擁有一個完整而吸引人的故事，這個故事有懸疑、有驚悚、有愛情也有溫情。故事意想不到的結尾是整部影片最精彩的瞬間；演員的表演也是十分精彩，海利·喬·奧斯蒙在片中的表演稱為童星之最
8.《羅馬假日》（1953）
一部經典浪漫愛情片，奧黛麗赫本的經典，由道爾頓·莊柏編劇，威廉·惠勒導演。格利高裡·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。
作為電影史上愛情文藝片的典範，《羅馬假日》情節簡單，片中也毫無大製作場面，卻是最歷久不衰的好萊塢愛情輕喜劇之一。
片中奧黛麗·赫本和格利高裡·派克的對手戲火花四射，是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的最完美詮釋，令人動容。而古城羅馬的別樣風情，不露痕跡的輕鬆笑料，威廉·惠勒對愛情場景富於張力的掌控都成為影片持久不衰魅力的來源。
9.《金雞》（2002）
是由趙良駿執導，吳君如、曾志偉等主演的喜劇片。近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵
一個故事一個年代，阿金在電影中講了一夜的故事，也見證了香港30年來的變遷。雖然影片中的阿金只是一個妓女，但是她的身上具備了香港人樂觀、上進、豁達、真誠的優秀品質，阿金的形象是香港草根階層的又一代表，也是香港精神的具體體現。其實這部電影更深一層的含義是暗示了香港電影人群體對香港電影當下以及未來的憂慮，是對香港電影業過去的懷念，現在的堅持和未來的信心的表達，這種“金雞精神”更是一種樂觀精神的引領和象徵。不管怎麼說，這部電影還是一部不折不扣地喜劇片，這部貼著made in HK商標的電影，融入了太多港人的記憶，很容易引起心靈的共鳴。
10.《大話西遊》（1995）
“他好像一條狗啊。”
想必同齡人都可以理解，周星馳於我們這一代人早已遠遠不是一個喜劇明星那樣簡單，它是承載著無數人嬉笑怒罵的成長烙印，是伴隨著歡樂與自嘲的精神符號。在那個熒屏上充斥著無敵大俠們的草莽年代，作為唯一一個“市井小人”，周星馳活生生地演出了世間百態。至尊寶、何金銀、尹天仇……以《大話西遊》為首的星爺電影，見證的不止是喜劇電影大逆襲本身，更是整整一代人的青蔥回憶。
她的光明
《怦然心動》：斯人若彩虹，遇上方知有
電影魅力520
最容易想到的電影往往有讓我感動的部分，比如《忠犬八公的故事》，小八在教授去世後依舊每日守在車站，即使它知道主人再也不會出現……這部電影后半段真是賺足了我的眼淚，雖然我很害怕狗狗，但也被八公純粹的感情打動了。
《我是山姆》山姆雖然是一個不健全、低能的父親，但他沒有因此逃走，而是擔起了成為父親的責任，磕磕巴巴地把露西照顧好，甚至給了露西不一樣的童年。他能夠全身心地去愛露西，這一點上讓我們明白，愛與智商的高低無關、與物質無關，怎麼樣去成為一個合格的家長，或許能在這部影片得到答案。
《美麗人生》這是一部浪漫的電影，也是關於父愛的電影。以二戰為背景，男主角Guido是一位猶太人，前半段非常浪漫，Guido那句“早上好，我的公主！”太經典了！後來猶太人被關進集中營，即使是在最黑暗的日子裡，他也在為兒子編織希望，用生命與智慧保護著妻兒，很偉大！
《唐人街探案》系列，喜歡王寶強與劉昊然的組合，第二部是前年過年與朋友一起看的，節奏不拖沓劇情也搞笑，期待第三部。
瑪麗蓮懵江
上了大學看了好多的電影，而且為了不看那些沒營養的爛片浪費時間，所以每次看電影都會精挑細選，看一些有思想，有營養，有內涵，有意義的電影，接下來就分享一下:
《風雨哈佛路》
《當辛福來敲門》
《忠犬八公的故事》
《一條狗的使命》
《肖申克的救贖》
《美麗心靈》
《模仿遊戲》
《國王的演講》
《阿甘正傳》
《功夫》
《大話西遊》
《喜劇之王1》
《三傻大鬧寶萊塢》
《小蘿莉的猴神大叔》
《我的個神啊》
《千與千尋》
《你的名字》
《我不是藥神》
《怦然心動》
《泰坦尼克號》
《阿凡達1》
《釜山行》
《綠皮書》
《盜夢空間》
《霸王別姬》
《海上鋼琴師》
《頭號玩家》
《侏羅紀世界》
《紅海行動》
《辛德勒的名單》
《唐人街探案》
《芳華》
《羅馬假日1》
《狗十三》
《指環王》
《哈利波特》
《2012》
《烈日灼心》
《無人區》
《鬥牛》
《復仇者聯盟2》
《速度與激情7》
《親愛的》
《蟻人》
《黑豹》
《猩球崛起》
《美國隊長》
《熔爐》
《素媛》
《後天》
《死侍》
《雷神3》
《鋼鐵俠》
《哈利波特》系列
《人工智能》
《加勒比海盜》
《歸來》
《誰的青春不迷茫》
《十二生肖》
《金剛》
《帕丁頓熊》
等等
塵兮羽
我是阿道，碩士畢業，總想給不屈從表象的人打開一道門縫，專注教育、學習領域
一看就是提問者想要空手套一下回答的人年齡多大，難道想要找對象？嘻嘻
首先你為什麼會最容易想到那些電影？
每個人因為所處的時代不同，他們所接觸的觀看的電影也是不同。比如80年代，基本上沒有多少人看過電影，因為那個時候需要去有票才可以看電影，電影院也是在大城市。比如90年代，哪個時候電影的觀看途徑主要是vcd、DVD等影碟觀看，所看電影的種類和人群有多了。比如21世紀之後，那就是互聯網的天下，什麼電影都可以看了，英法的片子、美國的好萊塢都可以看，最新的奧斯卡影片也沒得問題。
另外和電影可以觸動你的情感也有關係，換言之就是你的性格和電影的匹配。比如你喜歡恐怖片，那麼你肯定會對恐怖片觀看多，而且會經常看。
最後說一下自己的能想到的電影吧！
勵志片：阿甘正傳---賭神（國產）
恐怖片：電鋸驚魂---殭屍先生（國產）
劇情片：蝴蝶效應---殺破狼（國產）
科幻片：終結者---百變星君（國產-星爺）
魔幻片：指環王----十兄弟（國產）
喜劇片：雙龍會（國產-成龍）
動畫片：魔發奇緣----大鬧天宮（國產--上海美術電影廠）
答主基本上看過的電影留下印象深的是那個時代的港片輝煌，明星有周星馳、劉德華、周潤發、成龍、甄子丹、朱茵、王祖賢等。以及上海的美術電影廠的動畫電影。感覺自己經歷哪個時代的電影和動畫的黃金時代。覺得現在的電影和動畫都沒有哪個時代的感覺了。
堅持的阿道
《無人知曉》
這幾天淘寶童模妞妞在工作拍攝地被她媽媽辱罵踢腿的視頻引起了網絡的討論。
這個還不到3歲的兒童，每天換N套衣服工作養家，還要被媽媽辱罵。看到她媽媽踢她的視頻，心裡好疼。
就算一個成年人拍婚紗照換幾套衣服，一天下來都得累癱，更何況這麼小的孩子。還的要每天化妝上鏡頭，試問這麼高強度的工作小孩子受的了麼，真的太讓人心疼了。
因此一看到這個話題，我就想起了是枝裕和的電影《無人知曉》。熟悉是枝裕和的人可能知道，他的作品一向略帶小清新，充滿著親情的羈絆，劇情細膩感人，潤物細無聲，就像一股春風似的慢慢浸潤人心。比如《海街日記》、《小偷家族》、《步履不停》、《如父如子》這4部影片多多少少都有講述不盡如意瑣碎生活也會伴隨家庭羈絆和溫馨。
唯有《無人知曉》不同，開頭劇情充滿孩子們的童真歡樂和期待，隨著劇情的發展透出現出孩子的無奈和世態炎涼。這部根據真實事件改編的電影，完整地展現了4個孩子在被媽媽拋棄後大兒子明帶著3個姊妹獨自過活的。
單親媽媽惠子帶著4個孩子（分別不是同一個爸爸，孩子們也不知道他們的爸爸是誰）搬家到另外一處租住的房子，並像房東撒謊他只有一個12歲兒子（明），搬家的時候其他3個孩子躲在行李箱被運送到新的住處，這意味著其他3個孩子是黑戶，他們不像其他正常的孩子那樣上學，白天惠子就把3個孩子鎖在屋裡去上班並告訴孩子們平時在家不能大聲喧鬧不可以被人發現，只有明可以外出活動。惠子很少回來，平時照顧孩子的任務就落到年僅12歲的明身上。
有一天，惠子難得回來陪孩子留宿一晚，孩子們很開心媽媽回來了。不料，第二天媽媽留下20萬日元的現金就再也沒回來過。從此孩子們只能在無人知曉的情況下自生自滅。
1988年，在東京西巢鴨的一個房子裡，人們發現了一具腐爛的兒童屍體和三個渾身髒兮兮已餓了很多天的兒童 ， 引起了很大的反響 ，被稱為“西巢鴨棄嬰事件”。14歲的柳樂優彌憑藉這部電影打敗梁朝偉獲得當年戛納電影節影帝，成了戛納電影節最年輕的影帝。看影片裡小演員柳樂，他的眼神，表情簡直毫無“演”的痕跡，簡直就是自然而然的流露，他的眼神充滿了靈性。
PS：如果有孩子的人，不建議看這部電影，太虐心了！
日本導演是枝裕和
小蜜蜂愛睡覺
隨著生活水平的提高，在短暫的週末電影就變成了家人、朋友們娛樂方式，大家以會討論最近有什麼電影，誰誰誰又出新電影，哪個電影怎麼怎麼樣！
每個人心裡都有感動自己的電影，有喜歡的臺詞，有喜歡的電影明星，有特定的電影場景！當然我以有喜歡的電影！
《甜蜜蜜》我很喜歡這部電影，講述了一代人"飄泊"的故事，電影中黎明和張曼玉，為了生活從農村到城市，從大陸到香港，每一次相遇又每一次錯過，可能有緣無份吧！
《大話西遊》周星馳演繹一個桀驁不馴孫悟空，一個無厘頭孫悟空給人很深的印象，周星馳以他的方式演繹一個不一樣的西遊記，不一樣孫悟空！
《三傻大鬧寶萊塢》阿米爾汗的電影，一部很不錯印度電影，電影中講述了現代印度人對制度的不滿，對制度化教育的批判，對印度種族制度的批判，婚姻制度批判！
《摔跤吧爸爸》還是阿米爾汗的電影，講述了在印度的體育體制下，印度體育運動員的努力，在腐敗的體制下，體現了印度運動員的拼搏精神！！！！！！！
《地球上的星星》體現了印度社會乃至全世界對特殊教育的不重視，只是一味的硬式教育，缺少對特殊兒童的教育，一味的批評式的家庭教育，體罰式的學校教育，以會給孩子帶來不好的影響！
《我滴個神呀》批判印度對不正確的宗教問題，不正確的種族制度，一味盲目的迷茫，每天求神拜佛，祈求神靈的賞賜。從沒有去真正關心貧窮，解決問題，把任何事情都寄託在神靈身上！
隨緣擺渡人
最容易想到的自然是你心裡最喜歡的那部，之所以喜歡可能是因為影片的主演飾演過你在現實可望而不可即的事情，或者符合你的人生觀，價值觀等等。
你要問我電影，我最容易想到的是《楚門的世界》，因為這是我最愛的一部電影，影片比較早，想必看過的人也有很多，但是這個電影究竟想講什麼，也許每個看過的人都有不同的理解。
影片主要講的是金凱瑞扮演的主角楚門，從小到大一直生活在一個小城市裡，他是一名保險公司的員工，每天過著和普通人一樣的生活，但似乎有感覺到身邊的每個人都很注意他，直到一個美麗善良的姑娘出現，楚門對她一見鍾情，知道真相的姑娘不忍心看到楚門被矇在鼓裡，給楚門了一些善良的暗示後被一群人強行帶走，楚門通過暗示，似乎明白了什麼，通過觀察發現只要是他出現的地方，周圍的人都在反覆做著同樣的事情，所有人都圍繞這他在演戲一般，包括自己的親人，愛人，和最好的朋友，楚門慢慢的開始懷疑自己，懷疑整個世界，一種發自內心的恐懼油然而生。
於是楚門決定不惜一切代價也要逃出這個他從小到大生活的小城，來證明自己的猜測是正確的，於是他划著小船，駛向了他畏懼的那片深海。
之後的劇情我不想劇透，真心推薦給沒有看過這部影片各位朋友們，現實生活中的我們其實都是楚門，我們都願意生活在自己的舒適圈內，但是又有多少人擁有楚門的勇氣，你敢不敢走出你心裡的那扇門？
