影影圈圈
从艺术哲学层面而言，油画是“无中生有”，摄影是“表达发现”。二者的共同点都是塑造最好的构图，表达创作者的人文情怀。不同之处在于：前者借助画笔和颜料，后者依靠装备和技术。 仅此诚然未能阐述透彻。
但凡一种艺术走向专业化和职业化，就会产生理论体系，形成流派和风格。有的理论和技艺是有交集的，有的没有。油画（超写实主义）起源较早，在其发展过程中借鉴了以科技见长的摄影，从而丰富了自己，这是一个必然的路径。但超写实毕竟是借鉴而非模仿摄影，它只是将摄影艺术的写真性放大于细节的提炼，让受众的视觉延伸到肉眼难见的真实。如，肌肤上极细微的毛细血管，人体上的毫毛，脸上的色素沉淀，当然还有那些许许多多的微生物，乃至细胞、质子、中子等。
摄影以“写真”为基础支撑，但不仅仅讲究用光就能拍出好作品，后期制作更加至关重要。随着数码技术的发展，同样的对象和时空，同样的摄者和技术，一副摄影作品的价值高低，关键就取决于后期制作。这需要借鉴超写实的“精宏”——这是我创新的概念，即“精细的宏观架构”。在运用修图软件多次精细的修饰下，画面的整洁度、层次感、冲击力越来越匹配甚至超越创作的初心。直到此时，才会眉头舒展，感觉对得起自己辛劳的踩点、酝酿、拍摄和制作。
所以，摄影和超写实同样属于构图艺术，二者是相互借鉴、相互融合的关系，不存在谁模仿谁。
半秒看透本质
我们说艺术是相通的。这一点在油画艺术和摄影艺术之间体现的尤为突出。
我们知道，油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期。伴随着油画的产生，古典主义写实油画以相对造型精准刻画形象逼真的面貌呈现于人们面前，一直引领西方油画发展400多年。至十九世纪，写实油画无论从创作技法上还是从表现手法上都达到了巅峰。这一期间，写实油画一直担当着还原客观物象本真面目的使命。十九世纪上半叶，在工业革命大潮推动下，受写实油画艺术启发和影响，一种全新的还原客观物象的新技术发明了，这就是摄影技术。
摄影技术产生时，写实油画艺术已经积累了数百年的经验，形成完整的理论体系，这些成为摄影技术得以迅速投入应用得天独厚的条件。摄影技术既受写实油画启发影响而产生，甫一开始，就从油画艺术中直接借鉴了构图用光用色等现成的经验理论，很快成为一门与油画艺术并行发展的独立的视觉艺术。
与此同时，在新兴的摄影艺术的冲击和影响下，油画艺术也发生了大的变革，数百年来古典主义写实油画“一统天下”的格局被打破，以印象主义和立体抽象主义为代表的新型油画开始强势发展，写实油画进入衰落期。
二十世纪六十年代，从美国发起，一些油画艺术家在探索写实油画新的风格和途径时借鉴摄影技术和高倍放大技术等现代科技手段，将写实油画中的“写实”提升到一个新的高度，使油画的造型精准具象逼真完全可以与摄影媲美，甚至使油画局部细节的刻画精致入微纤毫毕现，比摄影作品有过之而无不及，从而丰富和满足了人们视觉感官上的需求。人们称这类油画为超级写实主义油画，又叫照像主义油画。
超写实油画顺应了人们对油画艺术多样性的需求，趋同人们传统的审美习惯，很快发展成为一种世界性的油画表现形式风格。
可以说，摄影艺术从一开始就借鉴了写实油画艺术，超写实油画又借鉴了摄影艺术。同时，现代摄影又借鉴了印象油画和抽象油画中的一些技法手法。作为有很多相通之处又同为视觉艺术的油画艺术和摄影艺术，二者既有很深的渊源，又一直在相互影响相互促进相互借鉴中得到不断发展。
灯影书画
作为一个艺术工作者，我认为两者皆为艺术，艺术之间没有模仿，有的是借鉴。油画借鉴摄影的光感表达；摄影借鉴绘画的色彩和构图。
超级写实主义油画，顾名思义，画的十分细腻，造就超级逼真效果，如摄影，又不同于摄影。
超级写实主义油画为什么要如此逼真？用摄影替代不可吗？绘画终究是绘画，绘画讲究典型的面貌，讲究鲜明的风格，超级写实主义油画也有各种各样不同之风格，从色彩上，从构图上，从技法上可以看出。绘画有气韵，把创作者的思想和表达方式体现在作品中。
超级写实主义油画近来很盛行，因为它的画面和现实世界很贴近，观众一目了然。无怪乎油画材料的塑造性，其它绘画材料不能与之比拟。
摄影是借助机器产生出客观艺术作品。摄影最大的特点能在一瞬间抓住世间事物的变化，高度还原自然现象。摄影借鉴绘画的色彩和构图，没有美术基本知识的人是拍不出好作品的。
陈庄水墨画家
摄影技术诞生时，基本就是辅助绘画创作而存在的。但是现在摄影技术也成了摄影艺术，虽然在构图和艺术效果等诸多方面都明显借鉴于绘画艺术，创作却更为便捷，艺术表现力也越来越强，很多人都觉得用笔画画的时代有被摄影艺术取代的趋势。
近年来，一些中国写实油画画照片、抄照片甚至运用喷绘来完成创作。当这些油画摄影化的作品堂而皇之地进入全国美展的舞台上，网上争议声四起。绘画是运用我们眼、心、手的灵动结合，集艺术思维与绘画技法于一身，产生多彩的艺术效果，这才是绘画艺术的独特魅力所在。
当画家过分依赖于相机的视角，他的作画过程也变成了一种镜头式的再现，而非创造性的表现。一幅照搬相片的写实主义绘画缺乏画家深刻感受和精心的思考，传达给欣赏者的感受与照片无异。
简单的通过相片来完成的绘画创作，使得画家们失去了应有的真诚与投入，也失去油画艺术的秉持的厚重与严谨。
中央美术学院孙韬与俄罗斯画家安德烈·斯克拉在一些比较大的油画展览中，我看到的更多的是机器的视角和西方人喜欢的视角。当今写实油画如果用机器代替眼和手，充其量也就是伪现实主义罢了。这也是中国写实油画摄影化的一个表现。
一般来讲，严重依赖相片的绘画作品大多都缺乏画家主观的概括与处理，而是习惯于投机取巧，想尽一切办法来借用一些东西。有了照相机以后，不少写实主义油画家都有了危机感，由于太雷同，很多作品中都出现了用照相机的痕迹。
随着数码相机技术的发展，获得图像易如反掌，很多画家因此养成对相片的过度依赖，不再花时间和精力去观察、体验了。一些画家不再重视写生，创作素材更多的就是图片和照片库，随时可以拿出来用。如此缺少了情感、想象和技巧的绘画艺术，不过是在复制相片罢了。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，它们谁在模仿谁?回答这个问题之前，我们先看看油画在世纪之交为什么会出现的两极分化的现象。
众所周知，油画发展到19世纪后期以来，古典的写实主义已经走到了尽头，无论画家怎么探索和创新，都难以给画面中注入新意，构建出另一种让人眼前一亮的造型风格。
因此，大部分画家就反其道而行，既然写实玩不转了，那么就开始玩写意，忽略造型方面的要求，凭内心顺间感觉，强化笔触在画面中的抒情作用，把油画朝抽象层面和现代性发展，最终开拓出印象派，后印象派，野兽派，表现主义，立体派等极具有视觉冲击力的画面，从形式上创新了油画的风格。
这些流派延续到20世纪60年代，随着摄影艺术迅猛发展，一些油画家从摄影艺术中得到了新的启发。
摄影艺术对表现对象的还原度极高，尤其在运用局部特写手法来表现物象的细节时，可以达到非常震撼的视觉效果，清晰度，质感，立体感都很突出，一些油画家就开始尝试把这些手法和技巧嫁接到油画中，经过数年探索，就诞生了一个新的油画风格，即“超写实主义油画”。
从艺术理念和创作风格，可以说，超写实油画都在模仿摄影艺术，所汉，超写实有一个别称，叫做“照相主义写实”。
从名称完全可以看出，认为超写实在模仿摄影艺术没有错，若没有摄影艺术给超写实提供那么多的经验，未必会催生超写实风格那么快诞生。
但是，超写实并不是完全模仿摄影，它也有自己的艺术宗旨，那就是，无限放大细节，向观者展现眼睛不容易看到的真实，并用这种真实引发一种新的人文关怀。
因为世界上有许多物质真实存在，但由于它们过于细小，我们的肉眼往往看不到，或者很难看到。比如，肌肤上极细微的毛细血管，人体上的毫毛，脸上的色素沉淀，当然还有那些许许多多的微生物。
这些物质由于太细小了，在人类面前，常常是被忽略的，甚至认为它们不存在，本着众生平等的原则，超写实油画家把它们如实展现出来，让我们了解了世界的另一面。
鸿鹄迎罡
谈论超写实画，听到最多的就是画的跟照片似的，直接照相不就好了……
照片是理工男的作品和你没半毛钱关系，你觉得自己会构图会快门光圈，再多个ISO白平衡什么的，唉！整个成像技术全依赖于感光芯片里面的图像算法，你那点操作的技术含量都凑不过5%，95%以上的事情都是一个你不认识的搞数学的人靠算法完成的。
相机成像好有一个显著的特质就是，亮的部分曝光过度，暗的部分曝光不足，放大一看就知道，所以后期数码修图很重要。
画是从头到尾的自己，脑手配合，摄影在借助别人的算法，画是在靠自己的笔法，没听说过中间还要和谁合作的。
至于时间嘛，你拿一个立等可取的快餐和一桌宴席来比，那就换个话题吧，没法聊呀。
远看，凝神注目
近看，雕梁画柱
画布尺寸：50*80CM
2019.9.2开始……2020.1.11完。
画名：【Are you sure？】你确定？
她用会说话的眼神注视着你，唇齿间也在微动，回答着你，刚刚说出的想法……
Are you sure？
Stephen赵557
在油画艺术中，有那么一种流派，它叫“超写实主义”，从肉眼看画作笔触几乎没有留下任何痕迹，画面可算是光滑细腻剔透，稍不留神，你会认为它就是一张照片，问题来了：超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？
超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似
远的不说，就说近的，当代画家冷军的超写实油画，想必大多数人都看过了，其画面逼真程度，简直就达到了2000万像素的摄影照片了，以致于，冷军也被称之为超写实主义油画的“领军人物”，这是当代油画界的骄傲，即便如此，也有一部分人对冷军的超写实持有争议，
认为超写实主义油画存在太多的技巧，而技巧是不能打动人的，当然了，摄影照片也同样如此，毕竟它和超写实油画并称“姐妹花”，这也是我们现在要讨论的问题，到底是超写实主义油画在模仿摄影艺术，还是摄影艺术在模仿超写实主义油画，看似很简单的问题，
从画面效果来讲，人们都会认为是超写实主义油画模仿摄影艺术，这很容易理解，因为摄影是属于科技技术创作，而油画是属于手工创作，论画面的逼真程度，手工油画肯定是无法和科技摄影相比较的，这是常识，俗话说的“弱者总是在模仿强者”，便是这个道理，
但是，从艺术时间来讲，毫无疑问，是摄影艺术在模仿超写实主义油画，为什么这么说呢？只要了解西方油画艺术发展史的人，都会知道，在17世纪时，荷兰伟大画家伦勃朗创造的“伦勃朗式用光”，其画面的光影效果就是现在的“超写实主义”油画一样，更主要是画作情感以及画面深度远远要高于现在的“超写实主义”，换句话说，现在的“超写实主义”显得很空洞。摄影艺术的光影效果也是源自于“伦勃朗式用光”。
诗夜城主
超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，这两者之间不存在谁在模仿谁。表象相似未必相同，两者都属于视觉艺术，谁模仿谁，只不过是有些人对超写实主义油画在理解和认识上的偏差而已。
一、超写实主义油画，是画家笔触表现人物形象之美，摄影作品是摄影师用摄像机拍摄人物形象的美感。两者之间的技法手段不同、所用工具不同、艺术效果不同，咋能说谁模仿谁，不着边际的外行话让大家来讨论，混淆超写实主义油画和摄影之间的关系，这真是浪费时间瞎扯淡。
二、超写实主义油画的逼真写实性，让有些人在欣赏中，产生了一种视觉效果的错觉，如同摄影作品，认为是超写实主义油画就是摄影照片，这是正常现象。但不能认为超写实主义油画是模仿摄影作品，这是有的人自己创作不出超写实油画作品，用嫉妒之心瞎扯说是超写实油画是模仿摄影作品。两者之间是否是谁模仿谁，用科学仪器测试一下结果，就会让人们明白其中的奥秘，省的有些人瞎扯乱猜的讨论而扯淡。
三、超写实油画大师冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。冷军在作画之前，要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要，这是他独特的绘画艺术手法。冷军的超写实主义油画形象逼真，如同摄影照片活灵活现展示人们面前，给人们以艺术形象的审美享受。
黄智637
北京艺术品官网(www.zgysptz.cn)
超写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。也就是说，超写实油画尊重事物本来面貌特征，直接进行描绘，给人感觉真实，生动，形象。
超写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。也就是说，超写实油画尊重事物本来面貌特征，直接进行描绘，给人感觉真实，生动，形象。
摄影是艺术形态的，具体艺术，摄影艺术的特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。
所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。
摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。
在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。
爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。
北京艺术品官网:认为无论那一种艺术，能给爱好者带来快乐，就是好的艺术，对社会有贡献的艺术。
金牛艺融
我就喜欢写实主义绘画，但还没有到超写实主义境界，还在不断努力中……（以下是我的油画作品）
