邨外山人
首先，我我想講的的是作為提問者設題語境問題，我們會看到這粗暴輪廓線的類屬劃分！它是在局部“促成”這種看法的偽事實再次呈現，為什麼這麼說？假設它的說法是“成立”，也只不過是大多數人籠罩在藝術（書畫界的分野）一般陳詞。與此同時，我們更應該關注是他為什麼能夠造出“體制內專業藝術家”“江湖書畫”，此等用意，一定某種情景大家不謀而合的共識。而且，這種用語的動力正是來源於泛政治觀念，其間包涵著成敗倫理的人生影射。
其次，某種成度上，我們看到回答者如老張（答題者，老張…，大家找看看），一句話，是最有現實意義的評價，就是分出“體制的內外”，一上來就盯上拿皇糧的區別，反而在這裡更對題者。
再次，既然設題者總是這般“切片”，那也是叫人附上“頭疼醫頭”的繼續偽造。當然這裡，答題者多少都是要猜測“體制內的專業”和“江湖書畫”集團是長成什麼個樣子？具體的樣子真實複雜，今天體制內的專家也不乏長的像“江湖”，而江湖上的也能演個體制內的行家；我想說的是這個界限本身很模糊，更何況這般措辭用語者都是出致媒體之口，這都是泛現象的造句罷了。君不見，每個朝代都有服務於官僚的的“體制”；而同樣也有對應的“江湖”——甚是大隱隱於市的高手。
總之，在這“一問一答”的圈套，答題者重要的是先清楚類似的提問者的大環境，從根本上說都是跟隨“悟空問題”的算法模型，來做題解。另外就是，我感慨有些所謂真是應了禪宗：答在問裡。
（注：讀書為要。）
藝術家陳珍福
我不懂書畫，但我知道，書畫不存在正統與江湖之分。
書畫原本是古代文人墨客的業餘愛好，除了少數職業畫家，大多數畫家和書法家都是“業餘愛好者”。當時，文人的主業是當官，說得好聽點就是治國平天下。寫字畫畫只能算雕蟲小技。因此嚴格來說，在民國之前，所有的書畫都是江湖書畫。
民國之後，藝術教育正規化。書畫也有了專門的學校，比如著名的上海美術專科學校、國立北京美術專科學校、杭州國立藝術院等。從此，書畫有了學院派、江湖派之分。
不過題主提到的正統和江湖派，本質是“圈子文化”的產物，與教育方式、師承無關。眾所周知，今天的書畫界就是一個名利場，與娛樂圈毫無區別。為了爭奪書協、美協的一官半職，這些所謂的文化人可以撕逼、抹黑、撒潑、賣身，毫無廉恥、斯文掃地，甚至比其他行業更加不要臉。除了內鬥，他們還集體提防其他“入侵者”。因為隨著生活水平的不斷提高，有錢有閒之人越來越多，很多人開始喜歡練習書畫，其中一些人悟性高、有天賦，其水準不亞於甚至超過了所謂的正統派。書畫這個蛋糕，原本圈子裡都不夠分，狗咬狗一嘴毛，現在又闖入新的人來切蛋糕，豈有此理！於是，就一致對外，發明了“江湖派”的帽子，來貶低闖入者。目的就是不讓其他人來動小圈子裡的奶酪。
中國的書畫，有許多匪夷所思的奇談怪論。比如，藝術最忌諱重複，模仿別人等於自殺，但書法卻有臨帖成大家的奇觀。歷朝歷代模仿王羲之的，不乏書法大家。又如，藝術的生命在於創新，但書畫講究師承，你這筆法是學某某的，這用墨學某某某的……，如果沒有這種“師承”，就是江湖派野路子。最典型就是齊白石，如果沒有建國後官*方的力挺，估計至今他還甩不掉江湖派的大帽子。
任何一種藝術，需要嚴格的專業訓練，但更離不開藝術家個人的天賦。可以說，天賦是藝術的第一生產力。藝術也不是死板僵化、一成不變的，誰規定必須這麼用墨的，必須那樣提筆的？當前，所謂的正統書畫界，首要任務不是批判江湖派，而是應該好好學習做人，不要披著人皮，卻幹著禽*獸不如的醜事。
江南俗士1972
從古至今，書畫圈一直有江湖書畫和正統書畫的說法，正統書畫的別名也非常多，有廟堂書畫，官方書畫，學院派書畫，等等。
一般認為，那些有職位有頭銜，在有官方背景的書畫院在職的書畫家，他們所創作的書畫作品，以及作品風格，被稱作正流書畫。
像國家畫院，各地市畫院的在職書畫家，美術高校的教授，都屬於這類。
而那些沒有任何掛靠單位，也不是各地市書法家協會和美術家協會主席團成員的書畫家，往往被劃歸的江湖書畫家一列，要說職位和頭銜，他們幾乎沒有。他們完全是依靠會寫字畫畫這樣的技能來謀生。
因此，江湖書畫家往往被正統書畫家瞧不起，認為他們的書畫是野路子，沒有什麼學術價值和技術含量，不值一提，更上不了檯面。
實際上，這樣對江湖書畫來定位，非常有失偏頗，江湖書畫家未必就畫的差，正統書畫家未必就畫的好。江湖書畫家只不過沒有那麼好的機遇而已。
像20世紀國畫大師齊白石先生，50多歲上北京靠賣畫為生時，也不是被當時許多學院派畫家冷嘲熱諷，他還不是腳踏實地，不恥下問，虛心向京派大畫家學習，最終用自己的實力堵住了那些嘲笑他的人的嘴，變身為一代宗師。
而所謂的學院派書畫家裡邊，如範曾，王冬齡，王鏞，曾翔，邵巖等人，他們都是國內著名美術院校的博導或教授，但他們所畫的畫，寫的字，有多少能讓人看過眼?要麼畫畫千篇一律，把一幅構圖成百上千張的畫。
要麼標新立異，用毛筆胡寫亂劃，創造所謂的醜書，竹書，射書，讓艱者大跌眼鏡，很難看懂他們書畫作品的審美價值和藝術價值究竟在哪裡。
學院派書畫家基本上都有固定工資，最起碼每月不會為生活而發愁，絕大部分學院派書畫家還是有藝術擔當，為書畫藝術的繁榮做著力所能及的事情。
但一些書畫家為了多賣畫，此種情形學院派和江湖派都有，刻意去迎合藝術市場，畫一些甜俗的，逢迎別人的商品畫，這些就不可取了。
藝術如果跟金錢過多的綁定在一起，早晚會毀掉藝術家的藝術前程。
鴻鵠迎罡
評判正統書畫藝術和江湖書畫藝術的標準，可以從以下幾個方面入手：
第一，正統書畫走的傳統的學書之路，他們一開始學習書畫就臨古人的名碑名帖，而且是堅持取法乎上，從不取法乎中、取法乎下。
第二，正統書畫在繼承傳統，師法古人的同時，對書畫創新有一定的追求，創作的基礎往往是建立在傳統的書畫文化之上，而不是胡寫亂劃，放飛自我。正統書畫創作出的作品，高古，高雅，筆法謹嚴，結字有規律，章法佈局科學合理，墨法自然運用，且有變化，無論是哪種風格的書畫作品，都是有根有源，出處明顯，並有自己的個性融入。
第三，江湖書畫不善師古，由於沒有傳統書畫的根基支撐，寫的字畫的畫既無筆法，也無字法，章法混亂，墨法無變。江湖書畫家寫字繪畫時任性十足，“神通”大顯，動作舉止粗放，寫出的字俗不可耐!
第四，關於對正統書畫的評價。正統書畫是中華民族傳統書法文化的繼承者，傳播者，他們“從傳統中來到傳統中去(碑帖裡來，碑帖裡去)”學書精神，值得書畫愛好者學習，更值得江湖書畫家學習。另外，正統書畫家在創作時所追求的“書畫精神”也是值得不正統的書畫家學習的!
有藝天
所謂江湖書畫與正統書畫的本質區別在於先悅誰的問題。
江湖書畫先悅人，然而從別人的讚許中得到快樂。正統書畫是先悅己，至於能不能悅人不去管它。
江湖書畫迎合低級趣味，然而所謂的低級趣味在這裡也不是什麼貶意詞，換言之是大眾趣味。這部分的市場很大。加之江湖書畫的作者一般都比較懂市場，情商高。他們其實沒把書畫當作藝術，更多的是混跡於非專業圈裡，在非專業圈裡這點手藝已經足以讓人佩服，再加上慷慨贈送，無不感恩。這樣市場佔有率就非常大。站在佔有者的心理立場上分析，誰得到誰宣揚，吃不到葡萄才會說葡萄太酸。當然還有一部分人不論得到得不到都清醒的認識到這個江湖，甚至嗤之以鼻。這部分人可能就是正統書畫家。
什麼叫正統書畫？誰都不願承認自己的東西不正統，是江湖派。在書畫圈最忌諱的就是相互詆譭。講究尊賢容眾才是一個正統書畫家的正當操手。因此，江湖書畫毫不擔心會在正統書畫的參照下而黯然失色。甚至在沒有公開變辯論的情況下，時常還會躍居正統之上。
再說一遍，江湖與正統的本質區別是悅誰的問題。不在於身份高低。若論資排輩去劃分就會出現嚴重的偏頗，甚至會得到完全相反的答案。江湖者，社會也。士農工商官，不所不包。群眾基礎非常雄厚。藝術審美這個東西很怪，它與聰明才智基本沒關係。往往是智商和情商都高的人適合混跡江湖，而正統可能兩項都不如人。這確實是一個細思極恐的現象。因此，這個問題是不會輕易拿出來公開討論的，誰談誰傻。你說這不利於中國書畫藝術事業的發展。這是官腔。藝術是自己的事，很個人的事。想好好搞藝術的就閉口不言。若只是想拿藝術當幌子去走街串巷，去弄點別的事，那就恭喜發財了。
當然，理解任何事都不能非黑即白，介於江湖與正統之間還有一種叫雅俗共賞。這個詞往往被拿來美化下里巴人（即江湖派）的作品。但若能真正做到雅俗共賞即是大師。大師總是經歷了正統，甚至在正統與江湖之間遊離過才達到完善的。
因此，不必要對這種現象過於多說什麼。這個話題往往被初涉書畫行業的人樂此不疲的談論。在這裡只說這麼多，希望與大家共勉，希望大家都達到真正的雅俗共賞才是。
禹宗昌工作室
江湖書畫和正統書畫的本質區別在於前者沒有受過正規的學習或者淺嘗輒止沒有刻苦的鑽研過，後者則受過正規的訓練在傳統書畫上下過苦功夫。
那麼何為傳統功力？就書法這門藝術而言要做到三點。
一、要刻苦臨摹過古人的法帖而且要按部就班的學習不可心浮氣躁今天學這本貼明天學那本貼，前期必須選好方向刻苦把一本貼吃透然後在博採眾長。
二、通讀書法史瞭解書法的發展脈絡，對每個時期的書法名家、名帖以及藝術風格都要了如指掌。
三、多讀書特別是古詩詞類的，為以後的創作做基礎。
國畫和書法異曲同工，古人云書畫同源。國畫也要刻苦臨摹古代名家的畫作。
所以傳統書畫藝術需要長期的鑽研和沉澱一點一滴的積累起來的。需要有堅強的毅力和韌性才能有所成就！
相反江搞湖書畫的人吃不了苦，只能搞一些另類的東西，有的以創新為藉口搞一些讓人無法看懂的所謂的藝術，或者外行人看不懂又不敢說的東西，類似皇帝的新裝。
這就是二者的區別，望大家能夠刻苦鑽研我們老祖宗留下來的藝術瑰寶，在書畫的藝術世界裡找到快樂。
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首先，我們將這個問題稱之為“主流書畫”和“非主流書畫”，如果說二者之間的本質上的區別，真不是三兩句話能講清楚的，誰都說自己搞的是藝術，即使是搞鼻孔書、太極書的“大師”，也會認為自己搞的是最高雅、最純正的藝術，之所以人們嗤之以鼻，是因為人們藝術欣賞水平太低，看不懂他們的高雅之處而已，歷史上也確有當時不被看好，但經過歷史的沉澱之後，被後人推崇為書畫巨擘的書畫家，比如徐天池，比如揚州八怪。
其實，主流書畫與非主流書畫，不是靠口舌之爭來劃分的，而是的的確確有所不同，一般來說，應有以下幾點區別：
一、歷史性
中國書畫源遠流長，這個自不必說了，單說清初之後興起的指畫流派吧，距今也有300多年曆史了，這是主流書畫的最大特徵，而非主流書畫缺乏歷史性，都是當代人閉門造車，如痴人說夢一般的“獨創”。
二、理論性
主流書畫經過歷代傳承，留下許多理論研究著作，如大家熟知的唐代張彥遠所著《歷代名畫記》，唐孫過庭所著的《書譜》，清代高秉所著的《指頭畫說》，方燻所著的《山靜居論畫》，康有為所著《廣藝舟雙楫》都是主流書畫的理論著作。而非主流書畫迄今為止還沒出現一部有關的書籍或理論文章。
三、傳承性
主流書畫自古至今是靠一代一代師徒之間口傳心授流傳下來的，即使有人自學成才，也是靠揣摩、研習古人的理論和技法而頓悟，非主流書畫沒有歷史性，當然也就沒有傳承性了。
四、藝術性
所謂藝術性，是指各書畫流派獨特的藝術語言、藝術風格和藝術特色，比如指畫，要畫出指畫的效果，追求指畫的味道，其線條往往似斷非斷，似連非連，似曲非曲，似直非直，或粗或細，極為自然，其墨色邊緣處自然形成斑駁的質感，這是毛筆難以達到的藝術效果。如果用手指畫出了筆畫的效果，就不能稱其為指畫了，只能說是用手指畫的畫。而目前所能見到的非主流書畫，都沒有自己的藝術語言，其追求的都是毛筆的效果，既然追求是毛筆的效果，為何不用毛筆去畫？
五、群體性
凡是一個好的藝術種類、藝術流派推出之後，必會在社會上引起反響，受到推崇，並且，會有很多人學習、效仿、研究，形成一個群體效應。指畫自高其佩創始以來，各地研習者眾多，當代畫家中，浙江的潘天壽先生和天津的梁崎先生都是指畫大家。而所有的非主流書畫都是個人英雄，單打獨鬥，沒有人能效仿，也沒有人願意去花時間研究。
六、探索性
大凡主流書畫家，在掌握了傳統理論與技藝之後，都在孜孜不倦地進行的新的探索和嘗試，在繼承、發展和創新上下功夫，在求新求異求變上求發展，努力使自己在藝術上有所突破，體現出自己的藝術風格。而所有的非主流書畫家只是在書寫和繪畫工具上一味求怪。
從以上六個方面應該是主流書畫和非主流書畫的本質區別，當然，不排除現在的非主流，將來會成為引領中國書畫藝術的主流，如當年的徐天池和揚州八怪一樣。
魏墉WEIYONG
既然定義為江湖書畫，那麼顧名思義，一定是帶有江湖氣息的，江湖書畫，從作品就可以看出，它散發著一種想要自由，奔放，甚至可以說是放蕩，一種傲慢的氣息鋪面而來，不會去追求一些基本的書畫章程，更不會受到規矩的約束，看似特別瀟灑，實質上特別隨意，空有其表，華而不實，只是看著形態非常好，可以讓欣賞者在第一眼看過去就被吸引，但是反覆欣賞著令人生厭，一點內涵都沒有，就像郭德綱說的“一毛錢都不值”，當然這話有誇大的成分。但是一口氣吃不成胖子，什麼東西都要規規矩矩，一步一個腳印，慢慢去學，才會你的作品，更有內涵，更有文化底蘊。
七塊板
江湖書畫和正統書畫，作者階級不同，追求也不同。
正統的書畫家，是上流社會（起碼解決了溫飽問題）的人追求的藝術上的境界，是門藝術。
江湖書畫是一群為了解決溫飽問題而產生的餬口的營生。所以，它更側重於表現形式，不管是拿頭髮作筆的另類還是書畫合一的書法，都是要起到驚奇的效果，來達到賣出作品的目的。所以，這更像是一門手藝，一項生存技能。他們追求的，可能只是今晚的飯錢。
那年清陽
江湖書畫是迎合市場需求的，他們知道消費者心理，能有賣點能主導市場；正統書畫的作者更加註重藝術感，追求真善美，注重自己內心對藝術的表達和理解
