張雪-妙妙
一，不認識張海，二，不評論當代寫字者，特別是所謂的“著名”寫字者。是因為當今社會所謂的“家”，有很多純亂於充數，只要捧，就能昇天，就是因為他們有所謂的書法“血統”和人脈，而民間有很多善書的驕子，卻因地位卑微，如流放蠻荒，無人問津，自生自滅，就是因為他們沒有所謂的書法“血統”和人脈，也就一文不值了。有人說是金子總會發光，不，很多金子就是不能發光，因為你在土裡沒人刨你，更因為你鬥不過炙熱的日光。因為所謂的“家”，不是我們當代人該受用的，“家”，是後人的後人用一定的時間去肯定的。而且，當今書法界實在太亂，為了名和利，各種醜書，各種自體，各種吹捧，各種自擂，各種搖旗吶喊，歇斯底里，醜態百出。上樑不正下樑歪，底下的書界小丑更是胡寫亂造，為所欲為，自己肚子空空，卻“弟子”不少。好好的一個書法界，變成了一個垃圾界了，不僅毀壞了書法，也玷汙了書法。於是，就出現了情緒，於是，就有了爭議，爭議誕生了！
寫小文數十句，純屬娛樂！😂😂
書法賞析網
張海先生的書法有爭議嗎？網上看到的似乎好評遠遠大於非議，畢竟張海先生張海先生執掌中國書法協會掌門人盡十年，他的背景、位置、影響力在那擺著呢，想在書法圈裡吃飯的人，若想去批評一下張海先生的書法，多少心裡也要掂量一下的，這麼一掂量似乎就再沒什麼勇氣提出批評了。反而是我們這些混跡於媒體的書法圈裡的草民，反倒是無所顧忌敢於大言不慚。
書法圈裡，一個人的書法有爭議是好事，因為你至少是被大眾關注的焦點，你若無名無勢誰會吃飽了沒事去議論你。張海先生是書協掌門人，自然會被擺在聚光燈下，想沒有爭議也難。
爭議一，書法方面的創新
張海先生的書法的爭議性應該說還不算是很大，張海的書法四體兼備，最為有成就的是他的行草書和隸書。而世人多認為他的隸書成就最大，特別是他把行草書的筆法運用到隸書當中，創作的“草隸”頗受大家好評。
張海的隸書確實有一種古樸、蒼茫的味道，特別是用筆有一種澀勁，很多地方那種飛白的效果也增加了作品的古拙、雅緻和金石氣。
張海的這種“草隸”我本人還是挺喜歡的，但是對於其中的一些用筆還是有一些看法，例如上圖中畫紅線的地方，全篇多次用到類似的處理手法，而且是很多作品中都曾出現過這種寫法。
我知道張海先生的這種寫法是取法漢簡的一種變形，但是當一種用筆反覆出現過多是否已經成了一種習氣，漢簡的類似用筆是一種自然、隨意的感覺，但張海先生以刻意來追求隨意確實有做作的嫌疑。是不是這種用筆可以向漢簡學習，多一些變化呢？
相比於張海先生的隸書，我倒是更喜歡他的行草書。他的行草書還是很有古意的，他有意識地將碑版書法、漢簡意趣融入到了行草書當中，作品給人一種蕭散、簡遠的味道。張海的行草書面貌多變，特別是後期將飛白效果帶入到行草書當中，並且刻意強化這一特徵，確實形成了一種很強烈的空間分割效果。
張海的行草書，墨色枯、潤、濃、淡變化十分豐富，給人以十分強烈的視覺藝術效果。飛白書法古有記載，但真正流傳下來的飛白書並不多見。張海從晉人書法中出現的無意識地散鋒，把散鋒當成一種筆法加以誇大化運用，這種筆法的運用確實是一種創新，值得肯定。用這種散鋒創作出來的線條，確實也帶來了一種不同凡響的藝術效果。
但是，我個人的看法是，這種散鋒的效果畢竟是一種自然出現的藝術效果，而把這一點用放大鏡放大無數倍，通篇大部分都來應用這種效果，過分強調書法線條的質感，也是書法受西方美學思想的影響，造成的一種書法美術化的趨勢。這也是張海書法有爭議的一方面吧。
另外關於張海書法爭議最大的就是他的簽名“張海”二字，古代各種法帖中幾乎沒有這樣的出處，完全是張海先生自己所創造的，如果不是知道這是他寫的，還以為是“長征”二字呢。同樣的問題也曾出現在他的一些行草書作品當中，多次出現一些自創的寫法，這也引起了很多的爭議。
爭議二，放任醜書橫行
網上有很多的聲音說，這幾十年醜書的橫行氾濫，都是書協的不作為有關。而張海先生執掌書協掌門人十載，這個責任逃不掉的。
但是這個爭議我們還是要客觀看待的，作為書協掌門人的張海先生，一直是很強調書法的繼承的重要性的，而且在書法的普及方面還是做了很多貢獻的。但是，書協畢竟是一個民間組織，它是沒有什麼約束性的。而且，作為一個書協掌門人，在創新方面又不能太多的干涉，否則創新之路只會越收越窄，又會走入另外一種歧途。
因此在醜書這件事情上，書協確實有責任，但作為掌門人也不太好拿捏，因為有些人乾脆退出了書協，那你還怎麼管呢？
一個時代有一個時代的風氣，晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元、明尚態，那麼今人尚什麼呢？總不能尚“醜”、尚“亂”吧。這個問題是我們所有書法愛好者都要思考的一個問題。
最後用張海先生的一首詩來結尾吧：
“人書俱老對斜暉，檢點平生幸不菲。付與後人評得失，仍將餘力探幾微。”
我是翰墨今香，專注分享傳統書法文化，希望得到您的支持和關注，十分感謝。
翰墨今香
張海是中國書法家協會第五、六屆主席，執耳中國書法達十年之久，現為中書協第七屆名譽主席。時人有稱（圈評）張海先生書法四體皆能，尤以隸書、行草為最著。
如論張海先生的書法名氣與影響，最近的三個書協主席相比較，抱庸認為，略勝於蘇士澍，遠不如沈鵬。市場經濟條件之下，字畫收藏市場的價碼高低，基本上就是書法家名氣人氣的晴雨表。
提及書法藝術成就，張海先生的草隸被頻吹熱捧，在歷次個人書展上，張海先生的隸書作品曝光次數最高。訪傳“張海先生行書出自“二王”，草書直追張旭、懷素神韻，楷書以《張猛龍碑》為宗。潛心研究漢代簡書，以行草飛動圓勁的筆觸，寫莊重醇厚之體，形成了具個性的草隸，為書界所公認 ”。
從張海先生的作品看，行書確有二王的影子，但風骨神韻差強人意；其楷書以方筆為主，圓筆次之，結字中宮緊收，四面開闔收放，甚得張猛龍碑神韻。至於被書學界十分推崇的“張海草隸”，抱庸愚見，略顯小器，言過其實。
張海先生在書界名流，位高權重，堅持與人為善、開放辦“書”，走得是“無為有為、自然發展、和諧包容”的中庸之路。同時，比較喜歡著書立說，先後出版有《張海隸書兩種》、《張海書法》、《張海新作選》《張海小字行草作品選》等作品十餘部。
張海先生之所以飽受爭議，主要原因可能有兩點：一是個人書法造詣水平是否能堪當“主席大任”眾說不一。張海四體皆能，但恐也是無一而精，就書法成就而言，有小風格，無大氣象。二是在其位謀其政方面，無多建樹乏善可陳，領導能力恐有失於眾望。
抱庸妄談。
抱庸詩書
張海曾經擔任過2屆書法家協會的主席，前後十餘年時間，他所執掌書協的這10年也是中國書法大發展和普及的10年，身處這種地位，有爭議和批評我覺得是難免的，這也是一種進步。對於他這10年在書法的組織和推廣上的爭議不多，我所聽聞的大部分還是褒揚的聲音，對於他的議論，主要還是在於他的書法水平上，畢竟，作為一個專業的領軍人物，除了領導能力，大家還要關注其業務能力。
張海主要是擅長隸書和行草書，他的隸書其實還是非常有特點的，在整個社會都在學習劉炳森隸書的氛圍下，能夠取法漢代的簡牘帛書，把行草書的用筆融入到隸書裡面，在當時可以說是另闢蹊徑，走出了自己獨特的道路，其實也影響了整個書法界的隸書審美取向。
但是，他的這種寫法也是有弊端的，大量的左右的擺動，加上過多的飛白，讓他的筆法和結構過於雷同，行草書的用筆加入的太多，失去了漢代隸書的古樸和雅緻，給人一種倉促和庸俗的感覺，這也是很多人批評他的書法“近似於老幹部體”的一個重要原因。
他的隸書影響力很大，但是我覺得他的行草書要好於隸書，相對於把行草書筆法融入到隸書，似乎還是把隸書融入到行草書裡，是一個更好的方向，行草書加上隸書的厚重，可以提高一個層次，相反，隸書里加上行草書，則容易失去隸書最重要的古樸和雅緻。
所以他的行草書雖然用筆和隸書相似，其功力還是非常紮實的，偶爾可以看到他的行草書佳作。
這可能還遠遠沒有達到我們對於一個書協一把手的期望。
很多人也會為書協領導開脫，認為一個書協的領導，只需要好的領導和管理能力就可以了，沒有必要書法也非常好，這或許在某些行業是可以的，這種專業性質的協會，協會的領導必須要既有領導能力，又有書法水平。因為他們要參與全國性的比賽、人才選拔，書協領導的審美層次，能夠影響大部分書法愛好者。
一個水平高差的掌門人，有可能把一個協會導向庸俗。
這也是大家對於每一個書寫掌門人都有很高的要求的原因，協會還是要專業的人士來執掌比較好。
不二齋
中國有一句最著名的話說：不遭人忌是庸才，還有一句是木秀於林風必摧之。一個人太出類拔萃了難免會引來這樣那樣的是非。或許說張海先生早期的書法，雖然非常有個性但說其一流，不敢妄言，但就近數十年的書法作品說，跨入中國現代書法一流的隊列的絕對沒有什麼問題的。
雖然也有人說張海先生的書法沒有筆法，是靠書協主席名譽才有了書法作品的地位與價值等等。實際上，説這樣話的都是一些別有用心或一知半解者的諺語。張海的書法真的沒傳統筆法，顯然回答是否定的，只不過張海先生學習向古人學習書法，拿來古人技法的做法不是亦步亦趨的，不加深入思考的臨摹而已。而是理解消化之後的吸收，也就是通過在閱讀古人和臨摹古人的過程中，不是生搬硬套的臨，而是理解之後融匯與自己的書法之中而已，從外在形式上看好古人比較，缺少耳目一新，前無古人，但其核心的東西仍然是深深根植與傳統書法之中的。
張海這種學習方法，需要非常深厚紮實的傳統功夫之後才能採取這種方式，其實啟功先生也採取過類似的學習取法方式。
再說就是新生事物一旦出現在唯傳統是瞻的人們眼中，難免會有些不適之感，也容易招來一些非議，可以說在所難免。實際上，張海先生的書法深得二王和懷素之神韻，並不是謬讚，特別是張海先生自己最得以的小草書法作品，線條凝鍊，形質雋永，秀雅中不失遒勁，清勁秀逸，更是出類拔萃。
一些人對其非議，亦或是因為“非我族類，不在一個高度。
翰墨書道
試問：誰說張海先生的書法飽受爭議了？都爭議什麼了？不過，話又說回來了，連書聖王羲之的書法都有爭議，張海的書法飽受爭議又有什麼奇怪的呢！
上圖為張海先生的書法作品
凡道內的專業人士都知道，張海先生的書法是在傳統的基礎上有創新的，特別是他的隸書和行草書，創新的力度之大，個性特點之明顯，在近代書法史上還是無人與之可比的。
上圖為張海先生的書法作品
關於對張海先生書法的爭議，在道內道外已有多年了，可爭來爭去也沒有爭出一個路數來，大家對張海書法的看法和觀點，始終就沒有統一過，而且也沒有爭議到點子上。這樣的爭論到底有何意義呢？我認為這樣的爭議是沒有任何意義的！
上圖為張海先生的書法作品
文人相輕，自古有之。我認為，對張海先生書法有爭議純屬正常，有爭議才會有進步，有爭議才會有發展嘛！據瞭解，對於來自各方面的爭議，張海先生是從不計較的。這就是張海先生的胸懷，也是張海先生最值得讓人尊敬的地方。可以說，張海先生掌門中書協10年，他的書法水平在書界不能說最高的，起碼也是數一數二的！如果張海先生不是書界數一數二的頂尖高手，他能在中書協主席的位置上穩坐10嗎？
上圖為張海先生的書法作品
俗話說，金無足赤，人無完人。張海先生的書法，還是有不足之處的，張海書法最大的缺陷就是書法作品落款，落款中“張海”二字的寫法，在法帖上絕對沒有的，是張海先生自己創造的。我認為，張海先生在書法作品落款中自創的“張海”二字，是對漢字的不尊重，是對書法的不尊重，張海先生的這種做法，是極為荒唐的！建議張海先生把“張海”二字從法帖蒐集出來，好好臨摹一段時間，爾後用於自己書法作品的落款之中。
上圖為張海先生的書法作品
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。如果各位網友對此有不同看法，歡迎留言和評論！
中州耕牛堂主
書協主席，猶如武林盟主，既要有高超的內功，又要有獨門絕技，更要有與之匹配的德行，才能號領武林，統領武林！張海先生書法包括現任蘇主席書法之功夫不足，水平不高，所創草隸沒有美感，看多了還噁心，也就是才不匹配，所以就飽受爭議，甚至不屑一顧！
風規自遠gtm
張海先生的書法飽受爭議，那是樹大招風而已。不管別人怎麼詬病其書法，但就從書法藝術而言，仍是照心仰慕的書法家之一。
人稱先生真草隸篆四體皆能，可照心惟獨欣賞先生獨創的"草隸"。先生草隸個性鮮明，獨具一格。
先生的草隸源自於漢隸之封龍山碑，他在隸書創作中走出了一條個性之路。先生的隸書寬綽古雅，用筆輕重相宜，落墨大膽開張，行筆自然流暢，把草書的筆意融入到隸書當中，形成了強烈的個人風格，為書法屆所公認。其作品多次到日本、新加坡、韓國、香港、臺灣等多個國家或地區展出，為推動中外交化交流做出了貢獻。
記得曾經有一次，先生出席蘭亭書法藝術頒獎典禮，現場書寫了“蘭亭風韻"四個隸書大字。他拿了一枝嶄新的長鋒羊毫，在墨池中沾墨，發現墨較濃，便從旁邊拿了一枝筆，往墨中添點水，把墨與水調製的非常均勻後，沾墨疾筆書寫，筆鋒翻飛，一氣呵成，不描不補，乾脆利落。旁邊有人拿乾淨的宣紙覆蓋墨跡，想吸出多餘的墨，被先生斷然拒絕了，就是這麼的自信。一幅“蘭亭風韻“書作，展現了先生高超的用筆技法，調墨技巧。這是一般書家所不能達到的。
除草隸外，先生的漢簡、篆、行、草、楷也獨具特色。
張海先生的書法藝術，永遠值得照心學習。
天中照心
藉著評張海，評下中國書法界、書法認知。
中國自唐朝起，由於科舉書法取士、詩歌取士，形成了一個書法技術、詩歌技術高度發達的傳統，前者是書法法度，後者是詩歌格律。這導致書法的“形”“意”分離、分工。通俗說，就是玩書法的專門玩書法(形)，如歐柳張旭懷素。玩寫文章抒發思想情感的專門玩文章，如李杜韓白。顏真卿是個書法形意結合的異數。楷書還是重形輕意，裝飾性強。
書法的形意分工，就像鋼琴的分工，玩彈鋼琴的專門彈鋼琴，譜曲抒發思想情感的，專門譜曲。
書法“形”“意”分離、分工，帶來什麼後果，一是書法技術技法高度繁榮，二是書法的人格分裂。
為什麼會是人格分裂?
就是無論你當下是什麼思想情感如喜怒憂思悲驚恐怡，都在書法書寫上面帶過去審美表情。譬如說，你用王羲之體、懷素體、自我體(平時都有精氣神面貌)，去抄寫“卻把青梅嗅”，王羲之體等有“卻把青梅嗅”的當下情懷嗎?有這種靈魂嗎？肯定沒有！
這就是人格分裂。
這就是有“形”無“意”，這就是有“形”無“魂”。
人格分裂的正對面是:言行合一，人書一體，形意一體，天人合一。
“意”在書法起什麼作用?意就是思想情感，意就是當下靈魂，意就是書法本質。
書法有了“意”，才有了靈魂，才成為藝術。
意就是書法的統帥。有了意，才會以意馭字，以意馭形，以意馭文。有了喜怒哀樂，書法書寫會隨之而來，怒則字重，憂則字滯，喜則字飛，逸則字靈。
有了怒，則呈現起承轉合，則有產生髮展轉折高潮退潮滅燼，這中間會有各種怒氣的精微氣機，任何人都重複不了，即任何人都不可能生一模一起的怒氣。王羲之也是。
所以，“怒”只有一次性，“意”只有一次性。
所以，真正的書法藝術只有“一次性”，如“怒”一樣，不可重複。
可以重複的，那叫做“書法工藝”，不是“書法藝術”。
“書法工藝”為什麼可以“重複”，因為有“形”無“意”。
“形”可以無限重複，“意”不可以重複。
什麼是書法之“形”，就是書法文化技術技法。就是“史+技”，具體來說，就是楷行草隸篆五體(含魏碑)+名人體(如二王體、米芾體等)+筆法、鋒法、字法、墨法、行氣法、章法。
具體的玩法，就是以名人體楷行做骨架，把五體的某些特徵加進來，再輔以自我筆法墨法等，形成的形式層面的穩定的異於常人的自我形式體。
書法的本質，就是“認識你自己”。
“形”與“我”是有距離的。
形，是外在的，是他人的美、技術的美、眼球的美。我，是內在的，是真實自然的自己，是精神靈魂的美。
一般來說，外在的東西追求越多，越有裝飾性、眼球性，越適合公共性，越易做招牌、匾額等。
一般來說，內在的東西越多，越有個人性，越適合情感思想的抒發，具有自由性、小眾性、私密性。
簡之，外在的東西越多，越缺少動態性，所以追求重拙大等。內在的東西越多，越追求道，道即自由。
道法術，道在技術之上。
中國書法史，自宋人尚意之後，由於元明清的思想禁錮，離書法本質越來越遠。
魏晉人為什麼能達到書法巔峰，後人無法逾越，兩個層面原因:
一是東漢紙的發明出現，導致書寫自由的出現，為魏晉人突然打開書寫自由大門。像篆隸楷，受到簡牘碑的制約，無法達到書寫自由。
二是魏晉貴族的思想自由。三國人重“得意忘象”，晉人重性靈自由，崇尚玄學，直達書法本質。
特別是思想自由，是唐宋元明清(科舉對思想的鉗制)人所無法具備的。
自唐以下，如歐陽詢、顏真卿(楷書)、柳公權、秦檜、文徵明、鄭板橋、趙之謙、錢灃、翁同龢、康有為、華世奎等人書法，都是“做”出來的，缺少自然。
不然，米芾會罵歐陽詢、顏真卿、柳公權嗎?
當代的中國書法界，正弘揚這一不良傳統，張海，很不幸，被這種傳統裹挾，以技法拼湊為“書法最終目的”，我個人支持創新探索，但不支持“失去認識你自己”的這種書法方向。
(注，無意被禁言，只能回答問題，不能回覆及評論，請諒解)
urna風之度0
有爭議才有進步，每一幅作品都有相對應的喜歡人群。蘿蔔青菜各有所愛，能提出自己的觀點也是很不錯的。務實不務虛，既然發現了自己認為的缺點，那你可以改正過來就是了。
